Interviul descoperit de Keanu Reeves arată că a fost cel mai dur critic al său la 22 de ani

Sunt mulți actori iubiți la Hollywood, dar puțini sunt la fel de iconici și interesanți ca Keanu Reeves. Vedeta marilor francize de film precum The Matrix, Reeves a fost un element de bază în industria de divertisment de zeci de ani și nu dă semne că nu va merge nicăieri. 

Spre deosebire de majoritatea vedetelor, Reeves a ezitat să îmbrățișeze capcanele statutului său de superstar și preferă să ducă o viață foarte modestă, departe de lumina reflectoarelor ori de câte ori este posibil. Totuși, fanii nu se pot sătura de Reeves și, într-un interviu dezvăluit, Reeves afișează acele tendințe umile pentru care a devenit atât de faimos.

Câți ani avea Keanu Reeves când a început să joace?

Keanu Reeves | VALERIE MACON/AFP via Getty Images

Reeves s-a născut în Beirut, Liban, în 1964. Când Reeves avea doar doi ani, mama și tatăl său au divorțat, mama sa mutându-se la Sydney, Australia și mai târziu, la New York, unde s-a recăsătorit în cele din urmă. Reeves s-a mutat frecvent și, până la vârsta de 10 ani, trăise într-o multitudine de locuri diferite.

Cu toate acestea, o constantă în viața lui Reeves a fost actoria - și când avea nouă ani, începuse să cânte în mici producții scenice. În adolescență, Reeves a fost activ și a arătat promisiuni timpurii ca jucător de hochei pe gheață. Cu toate acestea, actoria i-a ținut cu adevărat inima și, când avea 17 ani, a renunțat la liceu pentru a urma o carieră de actor.

La începutul anilor '80, Reeves s-a luptat să câștige un punct de sprijin în industria de divertisment, obținând roluri mici în producțiile de televiziune și teatru. A apărut în primul său film în 1986 și abia în 1989, în filmul Bill & Ted’s Excellent Adventure, a avut un impact cu spectatorii și criticii, care au apreciat stilul său de actorie relaxat.

În timpul aventurii excelente a lui Bill & Ted, Reeves a deschis la TheWrap despre abilitățile sale de actor. „Ei bine ... nu știu dacă acționez acum”, a recunoscut Reeves reporterului la întrebarea de cât timp acționează. „Sunt destul de rău”, a susținut el înainte de a clarifica că este „OK, dar urăsc să acționez de cele mai multe ori că o fac... Am alte interese, dar nici unul atât de consumator ca această slujbă păcătoasă”.

Când i s-a cerut să descrie personajul lui Ted, Reeves a declarat: „Mă joc ca un copil al universului. Un prunc în pădure. Un tânăr insouciant.” Reeves, în mod clar, nu a vrut să se măgulească - dar nu după mult timp după lansarea filmului Aventura excelentă a lui Bill & Ted, el a tras în stratosferă, punând capăt anonimatului său relativ și asigurându-se că va fi mult mai greu să evite reflectoarele.

La mijlocul anilor 90, Reeves era una dintre cele mai mari vedete de la Hollywood, grație succesului unor filme precum Speed și The Devil’s Advocate. În timp ce unii critici nu au apreciat întotdeauna stilul de vorbă rece al lui Reeves și atitudinea generală relaxată, majoritatea fanilor i-au plăcut absolut manierele sale unice și atitudinea rece - și de-a lungul anilor care au urmat, a rămas o stea imensă.

În prezent, Reeves este încă o celebritate imensă, deși, pe baza atitudinii sale umile din interviuri - o atitudine care a rămas consecventă toată viața - probabil că și-ar descrie talentele la fel ca în 1987.

Articol scris de Christina Nunn și publicat pe 6 iunie 2021 pe siteul cheatsheet.com.

Actriţa argentiniană Laura Hidalgo, origini basarabene

Laura Hidalgo, al cărei nume real era Pesea Faerman a fost o actriţă de cinema şi teatru care s-a născut în Basarabia la 1 mai 1927 şi a murit în La Jolla, California, Statele Unite ale Americii, la 18 de noiembrie 2005. A jucat în 16 filme, două din ele  jucate în México, una în España, iar restul în Argentina, personificând în majoritatea din ele femeia fatală, al unei vieţi furtunoase - avea un fizic exuberant care diferenţia de alte actriţe ale epocii - întotdeauna termina plătind pentru păcatele sale  şi a avut ca parteneri pe cei mai curtenitori bărbaţi ai acelor timpuri - Carlos Thompson, Alberto de Mendoza şi Jorge Rivier, printre altele.

Hidalgo cu Hugo del Carril în Más allá del olvido (1956)

În anul 1951 a avut primul său rol protagonist în La orquídea, regizat de Ernesto Arancibia, unde şi-a demonstrat enorma sugestie şi frumuseţe, care au făcut-o una dintre cele mai populare vedete locale de film, iar presa a început să o numească Hedy Lamarr al cinematografiei argentiniene pentru asemănarea ei cu steaua Extasis. 

S-a afirmat în spectacolele Dincolo de uitare (titlu original e Más allá del olvido), de Hugo del Carril de 1956 şi în Clopotele Teresei (titlu original e Las campanas de Teresa), de Carlos Schlieper în 1957. A fost căsătorită cu actorul  stabilit în Argentina, Narciso Ibáñez Menta, iar mai târziu cu arhitectul mexican Manuel Rosen. Ultimul său film a fost în anul 1957.

Primii ani
A ajuns în Buenos Aires  la o vîrstă fragedă și fiind atrasă de spectacol, și-a făcut studiile la Școala de Artă Scenică a Societății Hebraice din Argentina cu Hedy Crilla, David Stivel și Alberto Berco.
A fost de acord să-şi caute de muncă în timpul studiilor şi a apărut rapid în Cazul ciudat al femeii ucise (El extraño caso de la mujer asesinada) de Boris H. Hardy, în 1949 - la o masă cu un bărbat, din spatele cuplului Duval-Rigaud, cînd aceştia au decis să meargă la un zăngănit - şi e posibil să o fi făcut şi în alte filme. În anul 1949 a participat la un concurs al noilor valori organizat de revista Antena şi a fost selectată de producătorul şi protagonistul Amando Bó - i-a dat numele de scenă ce l-a folosit în toată cariera sa pentru a juca în filmul Ultima sa luptă (Su última pelea).

Cariera artistică
A avut roluri secundare în Cinco grandes y una chica, El Morocho del Abasto Juan Mondiola și Derecho viejo, un film din 1951 al lui Manuel Romero pe care criticul Abel Posadas îl descrie drept „dezastru fără atenuare” 2 și a apărut oportunitatea sa. Compania argentiniană Sono Film și-a cumpărat drepturile de a filma La orquídea, o piesă care a fost pasagera lui Mecha Ortiz în teatru și a trebuit să-l găsească pe protagonist deoarece Zully Moreno era ocupat cu alte proiecte și nu putea găsi tipul fizic. Cineva a sugerat-o pe Laura Hidalgo, astfel încât să fie chemată, iar regizorul Arancibia a făcut niște teste cu o rochie albă pe care au făcut-o. Deși nu erau siguri pentru că, deși a fotografiat foarte bine, nu știa cum să acționeze, au angajat-o și, după ce a pierdut în greutate și o nouă imagine care a inclus îmbrăcăminte de lux, deși nu a fost mai bună dicție, s-a făcut filmări.

Ulyses Petit de Murat a îndulcit conținutul erotic al piesei și a transformat-o în ceea ce Posadas numește „broșura de prostituție” în adaptarea sa la film. În film, pe lângă Laura Hidalgo, au participat actori de prestigiu precum Santiago Gómez Cou, Eduardo Cuitiño și Felisa Mary. Când Hidalgo a apărut pe scena în care a purtat acea rochie albă de probă la o petrecere, au existat exclamații de surpriză din partea publicului. Primele apropieri – care i-au făcut ochii să strălucească – au făcut ca aparatul foto și publicul masculin să îl accepte din start cu ajutorul fotografiei excelente a lui Alberto Etchebehere. Laura Hidalgo „nu a fost o actriță, dar nici foarte multă carne. Acest amestec de creierul necesar - nici mai mult, nici mai puțin – și un fizic privilegiat, a obținut un succes răsunător în box-office. Potrivit lui Mae West, aici nu exista nicio îndoială. unii: ai avut-o sau nu. Și această creatură care iese din fotografiile lui Etchebehere o poseda, indiferent de rezultatul acelui ingredient la care West a făcut aluzie.” Însă, prin publicitate, a producătorul a încercat să profite de buna recepție pe care publicul i-a dat actriței că, în ceea ce o privește, va începe o relație furtunoasă cu Narciso Ibáñez Menta.

Apoi a venit El túnel, un film de León Klimovsky (regizor argentinian), căruia criticii au recunoscut un efort deosebit pentru a face ceva transcendent și de calitate, dar care transmite un climat de falsitate care îl face să eșueze în dramatism. În 1952, Argentina Sono Film a decis să insiste cu Laura Hidalgo într-un proiect la care va participa alături de Ibáñez Menta, atât ca protagoniști, cât și producători prin intermediul companiei „Esmeralda Films” – denumire care corespundea culorii ochilor lui Hidalgo. A fost o adaptare a romanului Fiara trebuie să moară (în spaniolă: La bestia debe morir) de Nicholas Blake a cărei direcție a fost încredințată lui Román Viñoly Barreto și în care a participat Guillermo Battaglia ca bestia, căsătorită cu o soră – Josefa Goldar – a personajului lui Hidalgo. Milagros de la Vega – într-o depărtare memorabilă – este mama lui Battaglia, iar Beba Bidart, Nathán Pinzón și Gloria Ferrandiz participă la alte roluri.

Posadas subliniază că „Secvența de ebrietate și seducerea lui Hidalgo de Ibáñez Menta nu este uitată și nici lectura finală a scrisorii și acea carieră pe care femeile și copiii o întreprind pe plajă pentru a descoperi că acolo, în depărtare, autorul răzbunării s-a pregătit să moară” Laura Hidalgo nu-și sporise nivelul interpretativ, dar era docilă să accepte indicațiile regizorului sau ale lui Ibáñez Menta și, deși problemele cu vocea ei au rămas, încercând să învețe.

În teatru a lucrat împreună cu soțul ei la acea vreme, Narciso Ibáñez Menta, timp de trei sezoane cu El fabricante de piolín de Carlos Gorostiza; La muerte de un viajante de Arthur Miller și F.B. de Enrique Suárez de Deza.

Hidalgo a călătorit în Spania în 1952 pentru a filma El tren expreso regizat de León Klimovsky cu un rol subordonat celui al lui Jorge Mistral. În acel film, el a prezentat o previzualizare a interpretării personajului lui Blanca din Más allá del olvido. Potrivit Olgăi Zubarry, când Hidalgo a ajuns din Spania cu Ibáñez Menta, toată lumea a plecat pe cont propriu când a coborât din avion: aparent nudurile moderate ale actriței din acel film, plus o relație ipotetică cu Mistral îl înfuriaseră. În anul următor, el a filmat în Mexic Trei femei căsătorite (în spaniolă: Las tres perfectas casadas), în regia lui Roberto Gavaldón, conform lucrărilor lui Alejandro Casona, împreună cu Arturo de Córdova și Miroslava Stern, în rolul unui hipocondriac insuportabil și fals care a fost menit să fie candidat la Premiul Ariel din categoria cea mai bună actriță în 1954.

Lui Carlos Hugo Christensen a fost încredințat de următorul film – filmat parțial în Peru – în care Hidalgo a acționat însoțit de Roberto Escalada, melodrama Armiño Negro, care a fost un succes la box office. Cu același regizor și externe filmate în San Salvador de Bahía, a condus distribuția Mariei Magdalena în rolul unei păcătoase fără scrupule în ceea ce s-a dovedit a fi un film de succes din punct de vedere economic. În 1954 a mers să filmeze în sudul Argentinei cu Luis César Amadori în reședințe de lux din Bariloche și Llao Llao, un roman de Michael Valbeck adaptat de Amadori, care întruchipează un psihopat asasinat sexual, împărtășind filmul cu actori precum Guillermo Battaglia, Susana Campos, Eduardo Cuitiño și Alberto de Mendoza. Spectacolul ei nu a fost eficient, dar filmul a fost un alt succes de box office.

În acest moment, a fost singura dată când un program difuzat de Radio El Mundo sâmbătă, la 20:30 până la miezul nopții, cu o adaptare de film a apărut pe Radiocine Lux, împreună cu Roberto Escalada, versiunea Indiscreción de una novia. În 1955 Argentina Sono Film i-a propus lui Carlos Schlieper să regizeze „Beyond Oblivion”, cu Laura Hidalgo, dar acesta nu a acceptat, așa că l-au angajat pe Hugo del Carril, care cu Eduardo Borrás a făcut adaptarea operei Brujas, moartea lui Georges Rodenbach în care filmul are la bază. În piesă există doar trei personaje: văduva, Monica, prostituata pe care o ucide și menajera, adaptoarele au desfășurat personajul feminin, adăugându-l pe cel al Blanca, prima femeie și cea a exploatatorului Monicăi.

Apoi, Hidalgo, care se întâlnea deja cu un potențial mexican cu care avea să se căsătorească mai târziu, a filmat sub regia lui Carlos Schlieper, care era foarte bolnav și a murit la 11 aprilie 1957 înainte de premiera filmului, comedia Las campanas de Teresa, despre care Posadas spune că a fost „un produs mediocru, fără ritm, iar opera lui Hidalgo este discretă”. Deja în Mexic a filmat în câteva zile partea sa din La mafia del crimen, regizat de Julio Bracho, ultimul său film.

La 1 decembrie 1957 s-a căsătorit cu arhitectul Manuel Rosen din Mexic, unde s-au stabilit și s-au născut cei trei copii ai ei. A scris cartea de poezii La casa a cuestas, publicată în Mexic. În 1987, Muzeul de Film din Buenos Aires i-a prezentat Camera Pathé în semn de recunoaștere a operei sale cinematografice. Ulterior, s-a stabilit la La Jolla, California, Statele Unite, unde a suferit un accident vascular cerebral cu puțin timp înainte de moartea sa, la 18 noiembrie 2005, care o lăsase culcată.

Evaluarea
A mai avut personaje care au scăpat de aceste caracteristici, iar printre ele sunt cele două pe care le-a compus cu o mare ductilitate în Dincolo de uitare (în spaniolă: Más allá del olvido) de Hugo del Carril și cea din Las campanas de Teresa de Carlos Schlieper, ceea ce i-a permis să apară și ca un mare comediant.

Criticul Abel Posadas, după ce a povestit că Mario Vanarelli a spus ani mai târziu că Laura Hidalgo „a avut atributele unui simbol sexy, deși a fost necesar să o fotografieze foarte atent, mai ales dacă a purtat o plasă pentru că șoldurile ei erau foarte largi”, adăugat: „imaginea ei, la momentul echilibrului, se impune să se stabilească în discursul cinematografic argentinian din anii 50, datorită Beyond Oblivion și Black Ermine, ea a fost ultima care a obținut un text de stele, așa cum a fost înțeles de cinematografia fabricilor. Isabel Sarli a sosit exact când Hidalgo a dispărut. Nu este deloc curios că personajul creat de Alejandro Dolina pentru audițiile sale radio îl menționează încă. Este una dintre cele mai bune amintiri pe care le avem de la sfârșitul copilăriei noastre.”


Pentru Claudio Spania, Ana María Lynch și Laura Hidalgo au fost construite ca imagini care să facă rău bărbaților. Cu toate acestea, ei nu arătau rău ca femeile pentru mentalitatea momentului, deoarece exista pocăința finală: rău a îngenuncheat sau a intrat pe un scaun cu rotile la biserică sau a trăit o situație de răscumpărare care a încântat privitorul, în special spectatorul care era se uluise de femei atât de frumoase și groaznice. În consecință, nu exista niciun pericol ca doamnele să încerce să le imite, că vor vâna un bici pentru a lovi un preot și nici că vor fi prea senzuali cu copiii lor precum Laura Hidalgo în acea mare melodramă care este Armiño negro. Că a fost făcută o stea, dacă îndeplinea anumite condiții de bază, este demonstrat de faptul că Laura Hidalgo – în rolurile Pesea Faerman, născută în România – nu a atins șaizeci de metri și a fost foarte mică, dar a devenit impunătoare pe ecran și în fotografiile mulțumită costumelor și luminilor, crâmpei lungi în flăcări. „Deși a existat deja înainte de Sono Film și a jucat în Tunelul și Orhideea (în spaniolă: El túnel y la orquídea), s-a spus că Atilio Mentasti a inventat-o ​​pentru a avea o brunetă care s-a confruntat cu Zully Moreno, care nu numai că era blondă, dar devenise foarte scumpă.

Filme:
La mafia del crimen (1958) dir. Julio Bracho (México)
Las campanas de Teresa (1957) dir. Carlos Schlieper
Más allá del olvido (1955) dir. Hugo del Carril
El tren expreso (1955) dir. León Klimovsky (España)
Caídos en el infierno (1954) Luis César Amadori
María Magdalena (1954) dir. Carlos Hugo Christensen
Las tres perfectas casadas (1953) dir. Roberto Gavaldón (México)
Armiño negro (1953) dir. Carlos Hugo Christensen
La bestia debe morir (1952) dir. Román Viñoly Barreto
El túnel (1952) dir. León Klimovsky
La orquídea (1951) dir Ernesto Arancibia
Derecho viejo (1951) dir. Manuel Romero
Juan Mondiola (1950) dir. Manuel Romero
El morocho del Abasto (La vida de Carlos Gardel) (1950) dir. Julio Rossi
Cinco grandes y una chica (1950) dir. Augusto César Vatteone
Su última pelea (1949) dir. Jerry Gómez

În calitate de producător:

La bestia debe morir (1952)

Carte:
La casa a cuestas [carte de poeme] (1987).


Sursa: Laura Hidalgo [online] [citat 26.04.20]. Disponibil: es.wikipedia.org

„Durere și glorie” („Dolor y Gloria”) de Almodóvar, cel mai bun film din 2019 pentru revista „Time ”

Criticul Stephanie Zacharek o consideră cea mai „răsplătitoare și emoționantă” lucrare a realizatorului spaniol

Revista Time a calificat filmul lui Dolor y gloria al lui Pedro Almodóvar drept cel mai bun din 2019, pe care îl definește drept cea mai „răsplătitoare și emoționantă” lucrare a realizatorului spaniol. Publicația, în special critica lui Stephanie Zacharek, situează filmul, inspirat din viața lui Almodóvar însuși, înaintea succeselor din acest an, precum Once Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino, pe poziția a treia, sau irlandezul lui Martin. Scorsese, care a venit pe locul doi. În plus, el descrie opera lui Antonio Banderas, actorul principal în „Durere și glorie”, drept „interpretarea vieții sale” și o descrie pe „radiantă” a lui Penélope Cruz, mama personajului central.

Laudele critice pentru operele realizatorului spaniol includ fraze precum „o panoramă de culori vibrante și emoții intense”. La porțile podiumului, mediumul plasează Povești dintr-o căsătorie, cu Scarlett Johansson și Adam Driver, și regia Noah Baumbach. Pe poziția a cincea, adaptarea lui Greta Gerwig a Little Women, în care irlandezul Saoirse Ronan joacă rolul central.

În plus, Paraziții din Coreea de Sud, de Bong Joon Ho, care sună ca favorit pentru a câștiga Oscarul pentru cel mai bun film străin, se află pe locul șase, iar Daggers in the Back, de Rian Johnson și cu Ana de Armas, apare în a șaptea.

Yo soy Dolemite, regizată de Craig Brewer și în care joacă Eddie Murphy, care spune povestea unui film cu un buget foarte mic, care a devenit un succes, este al optulea. Un prieten extraordinar, de Marielle Heller, este al nouălea.


Închide lista celor 10 cei mai buni, potrivit Time, Scammers of Wall Street, ultimul film pe care Jennifer López a jucat-o, axat pe povestea a doi dansatori de striptease care reușesc să înșele muncitorii Wall Street, povestită de realizatorul Lorene Scafaria.

Sursa: „Dolor y gloria”, de Almodóvar, mejor película de 2019 para la revista „Time” [online] [citat 21.04.20]. Disponibil: elpais.com

Penelope Cruz: „În câțiva ani vreau să regiez un film”

Actrița Penelope Cruz, orginară din Madrid este „La Reina de España” (Regina Spaniei), urmată de „La niña de tus ojos”, care, 18 ani mai târziu, Fernando Trueba și toată distribuția acelui moment premiera filmului. Interviul a fost dat pentre revista La Vanguardia în anul 2016. Interviul a fost realizat de jurnalistul Fernando García. 

Actrița Penélope Cruz, fotografiată în Madrid (LVE/Dani Duch)

Și-a dorit să fie actriță de mică și a devenit.  Cariera sa nu poate să fie decât completă. Și de acum încolo? Pentru moment, actrița Penelope Cruz premiată și recunoscută în toată lumea,  a revenit cu La Reina de España, urmat de filmul Lumina ochilor tăi (La niña de tus ojos). În ceea ce privește viitorul, are alte ambiții. În interviul acordat pentru ziarul La Vanguardia Penélope Cruz vorbește despre marele său proiect de lungă durată: să stea în spatele camerei foto într-un film de lung metraj.

În acest moment al vieții tale, cu o carieră de succes, care e obiectivul tău pe scară largă? Ai vreun proiect dincolo de ceea ce faceți?

Continui cu ceea ce fac. Prioritatea mea este familia mea. Și am noroc de ceea ce fac. Deși obiectivul profesional este de a continua să îmi fac lucrul, învățând și dezvoltându-mă. Și asta e în fiecare zi. Mă văd la optzeci de ani afirmând același lucru. Adevărul e că subiectul îmi atrage atenție deosebită. M-a atras de când eram mică. Îmi amintesc că acum 16 ori 17 ani în barul La Gloria, la ora două dimineața zicându-i lui Almodóvar: „De fapt, ceea ce vreau este să regizez”. Și el mi-ar spune: „Dar fă-o acum, nu aștepta!” Se vor întreba unii ce făceam la două dimineața la barul La Gloria. Ei bine, a avut grijă de mine și nu m-aș opri. A fost momentul când Jamón, jamón și La Belle Epoque au fost filmate. Nu ieșisem niciodată până la atâtea ore sau nu mă apucam de toate; Nu-mi place să beau și urăsc drogurile. Dar îmi amintesc acele conversații cu el.

Acestea sunt ceea ce se vede regizat

Da. Această necesitate, deja, este parte din mine: să merg așa. Îmi place actoria și mă bucur mult să fiu actriță, dar partea cu regizarea este aici și de acm în colo mă voidedica mai mult acestui fapt decât actoriei. Azi nu mă văd făcând un lungmetraj. Îmi imaginez asta că îmi voi bloca doi ori trei ani pentru ao face în condiții și trăind întregul proces. Dar după opt ani de acum înainte, poate da. Momentan am un proiect de publicitate directă și documentar ocazional, dar puțin câte puțin.

Obișnuiești să nu mergi să bei. Asta ar trebui să te facă să simți o pasăre ciudată, nu?

Poate tocmai de aceea, încă din copilărie, am avut o familie care mi-a dat libertate, dar, în același timp, o mulțime de informații, astfel încât am știut ce ar putea dăuna sau poate să mă pună în pericol, am fost întotdeauna foarte clară în acest sens. Nu-mi place să dau sfaturi, dar când, uneori, fetele de 15 sau 16 ani vin la mine și le cer, le spun mereu asta pentru că știu că nu greșesc: aveți grijă.

Cum vedeți aceste fete și noul lot de actori în raport cu începuturile lor? Ce schimbări observați?

În unele lucruri, există progrese. Și faptul că există mai multe informații poate ajuta în ceea ce vorbeam. Și apoi există social media și toate astea. Dacă aș putea, aș atinge butonul de derulare și aș rămâne un timp mai mult în anii nouăzeci. Dacă aș putea, aș vrea! Pentru că totul merge într-un ritm bestial ...

Nu aveți un cont Twitter, nu-i așa?
Nici nu o voi avea vreodată. Folosesc Instagram pentru că este în regulă să ai ceva, de exemplu să arăt unde poți vedea documentarul meu în fiecare țară sau alte lucruri la locul de muncă, sau să felicit sau să aduc un omagiu cuiva. Nu îi judec pe cei care sunt în multe rețele, dar nu sunt foarte prietenoasă cu toate acestea. Nu știu. Nimeni nu mai scrie scrisori și un nou limbaj începe să fie folosit. Totul merge atât de repede încât nici nu ne deranjăm să terminăm propozițiile când scriem. Și un băiat de 12 ani înțelege deja această limbă. Mă amețește foarte mult. Și milă.

Ar trebui să încetinim?
Este că, odată cu viteza cu care ajung informațiile, lucrurile importante rămân pe drum. Sau își pierd valoarea în favoarea lucrurilor superficiale care nu ar trebui apreciate atât de mult ... Încep să le înțeleg pe bunici. Când s-au uitat la un mobil în acest fel, i-am spus: „Dar bunica, este doar un telefon”. Le înțeleg pentru că unele lucruri care mi se par suprarealiste sunt deja pâinea zilnică pentru copii. Mă revolt împotriva acestor schimbări. Pentru că sunt mai sălbatice decât cele din ultimii 15 sau 30 de ani. Oamenii renunță la scriere și asta are un sens. Și scrisul este necesar pentru sănătatea mintală: a avea hârtia, cartea, a o atinge și a mirosi. Dar toate acestea se duc în iad și sunt deranjată ... Oricum, nu știu de ce vorbim despre asta.

Va fi pentru că de când ești mamă vezi lucrurile altfel.
Cu siguranță. În urmă cu șapte ani nu aș fi lansat acest discurs despre cărțile care ating. Și acum tot ce contează pentru mine. Este ca și cum copiii nu ar fi avut timp să rețină unele lucruri, deoarece sunt tăiați prematur, fără a-și îndeplini procesul natural. Ce se va întâmpla cu asta (cărți, scrisori ...)? Speranța mea este că oamenii vor să recupereze ceea ce nu au avut timp să trăiască, deoarece în final le consideră foarte atractive; că nu vor să fie în computer mai mult decât este necesar și să apeleze la creion și hârtie; comunicare fata in fata; să ne ascultăm reciproc. Pentru că toate acestea se pierd. Internetul este prietenul și cel mai rău dușman al nostru. O sabie cu două tăișuri.

Cum a fost reunirea dintre actorii din The Girl with Your Eyes, paralelă cu cea din film?
Frumos. Fernando mi-a spus în diferite ocazii că a avut ideea de a ne reuni împreună. Și acum doi ani ne-am întâlnit la casa lui, ne-a trecut scenariul și ne-am dat seama că echipa menține aceeași energie. A fost foarte frumos să începem asta.

Ați comentat situația culturii din țară, evoluția ei de pe vremea filmului Fata cu ochii tăi?
Situația cinematografului, în loc să se îmbunătățească, s-a agravat. Este mult mai rău. Ținând cont de talentul din profesie; actorii, regizorii, scriitorii și oamenii din orice departament din sector, toți cu un nivel foarte ridicat ... Oportunitățile sunt foarte puține. Există șanse mici de a da aripi atât de mulți tineri și valoroși. Și mă gândesc și la cinematografi, la cei care poartă costumele, la muzicieni ... Mai mult decât cu ajutor, în ultimii ani cinematografia spaniolă a găsit obstacole și chiar a călători. Și este un sector în care trăiesc mii de oameni și ar putea trăi multe altele.

Există un moment în care personajul tău, Macarena Granada, spune că a fi vedetă este „o durere în fund.” Este valabil în cazul tău?
Viața lui este cu totul diferită de a mea. Am avut norocul să merg în Statele Unite cu un bilet de întoarcere, ceea ce oferă întotdeauna mai multă securitate. Și continuu să îmbin activitatea în străinătate cu munca în țara mea: mult noroc. Pe vremea Macarena, semnarea unui contract cu un studio de la Hollywood te-a marcat; Compania respectivă și-a condus viața, nu puteți lucra cu altcineva. Ea merge mult timp fără să se mute sau să nu se poată întoarce în Spania; singura ei referință este Trini, care locuiește cu ea și este familia ei. Când te întorci acasă găsești o țară foarte schimbată, există lucruri care trezesc durere și frustrare; și-a pierdut și tatăl. Conceptul de stea a însemnat atunci ceva foarte diferit. Cuvântul stea nu intră în vocabularul meu. În cazul meu, a fi capabil să lucrez ca actriță înseamnă să mă dedic la ceea ce îmi place și la ceea ce am visat.

Nu te-ai simțit niciodată o regină a Spaniei, nici măcar cu Oscarul?
Ei bine, nu. Simt o mare afecțiune din partea multor persoane. Și desigur că este apreciat, dar motivația mea este diferită; este dragostea de interpretare; știind că înveți mereu pentru că nu știi niciodată totul și pornești de la zero de fiecare dată. Este respect pentru muncă.

Ce a fost cel mai dificil pentru tine să faci în acest film?
Cântarea mă sperie întotdeauna. La final, Fernando a vrut să o fac. Am fost foarte nervoasă, am transpus mări, dar în final este una dintre scenele care îmi plac cel mai mult. Este un tribut adus cinematografului în care este arătat haosul minunat care se produce într-o filmare, unde există o ordine invizibilă și miraculoasă, deoarece există o mulțime de oameni uniți și care se îndreaptă în aceeași direcție. Lucrul în echipă mă umple. Așa că scena pe care mi-o amintesc cel mai mult este numărul muzical pentru că este scrisoarea de dragoste a lui Fernando la cinema. Acolo era o armonie specială.

Filmul La niña de tus ojos a câștigat șapte premii Goyas. Poate fi o povară sau o presiune?
Nu. La niña de tus ojos a lucrat foarte bine și are mulți fani. Și La reina de España, deși va fi atașată de ea pe viață, are foarte multe atracții pe cont propriu, chiar și pentru persoanele care nu l-au văzut anterior. Spune o poveste care poate interesa multe generații. Presiunea nu ar fi pentru Goyas. Oricum, filmele nu sunt realizate cu rezultate în minte, pe care nu le știi niciodată.

Acum filmările lui Escobar tocmai au început, mână în mână cu Javier Bardem pentru prima dată de când s-au căsătorit, în rolul jurnalistului care a întreținut o relație cu traficantul de droguri. Cum te descurci?
Personajul, care este un jurnalist bun, este plin de nuanțe și este dificil. Momentan, am petrecut câteva luni pregătind accentul columbian pentru a-l internaliza bine și apoi a-l transmite în engleză, deoarece filmul este filmat în această limbă. Acolo mă aflu, încercând să înțeleg toată acea lume. În ceea ce privește colaborarea cu Javier, nu știu pentru că este prima dată când o facem în cuplu, așa că vă voi spune. Dar mă gândesc foarte bine.

Ei au, de asemenea, propunerea de a filma atât cu iranianul Asghar Farhadi. Este confirmat?
Ei bine, Asghar scrie în continuare. Ne-a spus povestea și tratamentul ei și este minunat. Când s-a terminat scenariul, ne-o va transmite. Ideea este să tragem în Spania, încă nu știm unde. Este o dramă intensă care este un cadou pentru actori. Personajele sunt dificile și asta este întotdeauna mai înfricoșător, dar îl face mai interesant. Este un lux pentru mine să lucrez pentru regizorul A Separation, lucru minunat. În ceea ce privește coinciderea cu Javier din nou, este incredibil ca lucrurile să vină în același timp, pentru că nu este că nimeni nu-l planifică. Și nu este că vom lucra împreună la toate, dar dacă există lucruri care apar (pentru amândoi) și avem sens, de ce nu?

Cu agenda intensă pe care o aveți, cum v-ați făcut timp pentru documentarul Soy uno entre cien mil (în rom: Sunt unul din o sută de mii) (cu fundamentul acestui nume, care investighează și combate leucemia din copilărie)?
Trebuie găsit timpul pentru acele lucruri; Trebuie să fie o prioritate. Mă interesează foarte mult regia. Regizase pantaloni scurți de publicitate. Acesta a fost primul meu documentar și l-am luat cu mult entuziasm de când i-am cunoscut pe acești copii. Am petrecut luni întregi în vizită la ei și la familiile lor. M-a lovit pentru că este o boală de tip tsunami care poartă multe lucruri.

Când subliniați că veniți și plecați, dar niciodată nu a plecat complet, așa cum a făcut Macarena, înseamnă că scena de la Hollywood s-a terminat?
Nu, intenția mea este să continui să fac același lucru ca acum ani; continuați să combinați. Acum am proiecte care sunt de aici, altele sunt americane, cea a lui Asghar, care este iraniană ... Depinde de unde vin proiectele interesante. Nu schimbă nimic. În ultimii patru ani am fost mai mult aici și m-am mișcat în platou. Ideea este să continuați să faceți la fel. Atâta timp cât îmi pot permite să lucrez în diferite locuri și în diferite limbi ... asta am căutat întotdeauna.

Ți-ar plăcea o treime din povestea Macarena?
Ei bine, face parte din plan. Fernando are deja o idee în minte pentru aceste personaje și nu știu dacă poate în opt sau zece ani putem reveni împreună și să facem o a treia parte. Mi-ar plăcea.

Sursa: Penélope Cruz: „En unos años quiero dirigir una película”  [online] [citat 19.04.2020]. Disponibil: www.lavanguardia.com

Ştefan Bănică la Chişinău

Iată că am ajuns să o trăiesc şi pe asta. Să merg la evenimentul organizat de TVR Moldova, avîndu-l ca invitat pe interpretul şi actorul Ştefan Bănică. Deşi aveam dubii că sala o să fie neîncăpătoare, am avut norocul să fie prezentă la eveniment.

S-a discutat despre viaţa şi activitatea actorului, cum a fost copilul Ştefan Bănică, cum a reuşit să intre în

scena filmului românesc, succesul filmului Liceeni şi colaborarea cu actriţa Oana Sîrbu, dar şi concertele de Crăciun care au loc deja de ani buni, dar şi cei doi copii ai lui care vor să-i calce pe umăr şi cel mai important, cum reuşeşte să îmbine muzica, teatrul şi filmul.

A fost ca toţi alţii şi a avut susţinerea mamei, care a ştiut să-i dea libertatea de care a avut nevoie, mai ales în anii adolescenţei şi a vorbit cu multă admiraţie de tatăl său. Studiile şi le-a făcut tot în actorie. Concurenţa a fost mare, în anul lui, undeva 200 de persoane pe un loc. Au fost opt locuri oferite la actorie, printre care şi Ştefan Bănică (în

anul cela, fiind patru băieţi şi patru fete). Dacă pînă în anul 1990 era obligatoriu că actorul absolvent să facă trei ani de actorie undeva în provincie, după, deja s-a anulat aceată obligativitate, astfel, Ştefan Bănică jucînd pentru teatrul Bulandra din Bucureşti pînă prin anul 2003, după care joacă pentru Teatrul Comedie. S-a lansat în muzică în anii 90 şi asta pentru că lumea privea atunci televizorul şi mai puţin teatru, iar Ştefan Bănică a simţit să fie aproape de oameni. Stilul rock'n'roll la găsit pe Bănică după ce i-a descoperit pe Beatles. A învăţat muzica din mers, fiind un autididact.

Desigur că a vorbit despre actorie cu mare respect, afirmînd că trebuie să faci cu plăcere actorie şi sunt emoţii pozitive cînd publicul te apreciază, iar admiraţia şi respectul publicului rămîn cele mai importante premii pentru actor. "Dacă tratezi publicul cu respect, vei fi şi tu tratat cu respect" afirmase Bănică în cadrul seratei. 

A fost umor şi multă voie bună. Sper la mai multe întîlniri de acest gen la Teatrul Satiricus în colaborare cu TVR Moldova. 

Evenimentul a fost moderat de maestrul Sandu Grecu, directorul Teatrului Satiricus Ion Luca Caragiale.
Mi-am adus aminte de melodia Încă o zi care e şi melodia mea de suflet. Sincer, am aşteptat să cînte vreo trei melodii.

Sursa imaginii: facebook.com

Telenovela mexicană Camaleonii

Despre telenovele se știe. Unii privesc, alții nu, deja alegi să privești un film ori o telenovelă în funcție de ce gen de film îți place. Deși nu sunt un mare fan al telenovelelor, urmăresc doar cele în care se vorbește limba spaniolă - pentru a o învăța. Deși urmăresc și filme dublate ori chiar produse de spanioli, ori latino-americani. În fine.

Acum ceva timp am început să urmăresc telenovela mexicană Camaleonii. Din careva motive, nu am privit-o pînă la urmă. Recent, am urmărit acest serial în întregime. Telenovela mexicană are 135 de episoade, actorii principali fiind Edith González, Guillermo García Cantú, interpreta și actrița Belinda și Alfonso Herrera, ex-RBD. Producătorul telenovelei este Rosy Ocampo. În Mexic, această telenovelă a fsot difuzată în anul 2009.  

Valentina (Belinda) și Sebastián (Alfonso Herrera), „Camaleonii” sunt manipulatorii lui „El Amo” (Manuel „Flaco” Ibáñez), furînd opere de artă de milioane de dolari și sunt manipulați cu acest fapt, că va ucide persoanele dragi lor care se află în închisoare: pe Pedro, prietenul Valentinei și Armando, tatăl lui Sebastián. Scopul lui „El amo” este de a-l captura pe Augusto Ponce de León (Guillermo García Cantú) un afemeiat și șeful poliției metropolitan mexicane, fiind de altfel și destul de corupt. Valentina și Sebastián au fost angajați la Colegiul „San Bartolome” unde Augusto Ponce de León era responsabil de disciplină, iar soția lui, Francisca - directorul colegiului, pe partea academică. 

Nimic nou și senzațional la prima vedere. În final, descoperi că subiectul acestei telenovele este mult mai complex decît pare. 

Acest „El Amo” nu este un personaj atît de misterios. În cheamă, de fapt, Horacio. Ceva timp în urmă, unicul său fiu, Ricardo a fost iubitul Franciscăi și a fost omorît decît nimeni altul Augusto Ponce de León. Din păcate, fusese un martor care a văzut omorul. „El Amo” s-a angajat pe post de grădinar la acest colegiu și juca oarecum dublu: preindea că e prieten cu Valentina și Sebastián, dar pe de altă parte - joacă rolul lui „El Amo” și îi obligă să fure. 

Pînă la urmă afli că Francisca știe că aces Leon este Horaciu, tatăl iubitului ei omorît de soțul său, află că Valentina și Sebastián nu sunt cine ar fi. 

Se află că acest Augusto Ponce de León este un polițist corupt, i se ia titlu de comandant al Poliției Metropolitane, și este pus în fața faptului. În final, acesta moare. Deși a jucat un rol negativ - a jucat foarte bine. 

Leónidas sau Horacio García Montaño din păcate moare și el, în duelul cu Augusto Ponce de León. Și e foarte straniu faptul că nu a purtat o vestă antiglonț, luînd în considerare că lucra în domeniul ordinii publice. 

Sursa imaginii: www.cinemagia.ro

Filmul mexican

Primele filme realizate în Mexic au ajutat la popularizarea muzicii și stilului de viață aș cântăreților mariachi, cowboy din nordul Mexicului. Și figura lui Pancho Villa a fost o temă populară, ca și problemele din mediul urban. Ele i-au unit pe mexicanii neobișnuiți cu muzica și cultura religiilor, iar din 1930, filmul mexican în atenția lumii întregi. Producătorii și actorii mexicani au beneficiat de pe urma fascinației Hollywoodului față de topografia Mexicului. Primele westernuri au fost filmate în nordul Mexicului, iar starurile de la Holluwood frecventau deseori stațiunilor din Acapulco îm anii ’40.

Dolores del Rio

Dolores del Río (1905-1983), care petrecea adesea cu elita de la Hollywood, la Playa Caleta, a început să fie cunoscută și în afara Mexicului, cînd a atras atenția presei internaționale la Festivalul de Film de la Cannes din 1946. Ca protagonistă a peliculei de mare succes Maria Candelaria (1994), (trailer aici) regizată de Emilio Fernández (1904-1986), Dolores del Río a contribuit la popularizarea cinematografiei mexicane, la fel ca Mario Moreno (1911-1935), cunoscut după porecla sa, Cantiflas, acel „Charlie Chaplin al Mexicului”, și Germán Valdés (cunoscut sub numele de Tin Tan). Actrița María Félix și actorii Jorge Negrete și Pedro Infante au fost, de asemenea, idolatrizați în anii 1940. Filmele Enamorada (regizat de Fernández) și Distinto Amanecer (Julio Bracho), au devenit imediat clasice. Cel mai faimos regizor mexican din anii ’50, Luis Buñuel (1900-1983), era un spaniol care își părăsise țara natală în timpul războiului civil. Filmul său Los Olividados (1950) este o capodoperă mexicană. 

În anii ’50 și ’60 a apărut o serie de filme horror - printre care se numărul „Atacul mumiei mayașe” (1963), regizat de Jerry Waren, adaptat după pelicula mexicană din 1957, La Momia Azteca (Mumia aztecă). Cel mai iimportant film cultural din toate timpurile a fost realizat în 1970, atunci cînd Alejandro Jodorowsky a regizat El topo, o amestecătură de suprarealism și imaginii cu cowboy din westernuri. Temele mai serioase au apărut în anii ’80. Regizorul Gregory Nava a abordat suferințele imigrației ilegaleîn pelicula foarte apreciată El norte (1984). Roberto Rodriguez a portretizat nordul Mexicului în perioada modernă, în pelicula El Mariachi, din 1993, și încă o dată în Desperado (1995) și Once Upon a Time in Mexico (2003). 

Cel mai faimos film mexican din 1990 a fost Como Agua para Chocolate (Ca apa pentru ciocolată), o prestigioasă interpretare a romanului scris de Laura Esquivel. În prezent, în Mexic sunt filmate din ce în ce mai multe pelicule, documentare și telenovele. Producătorii mexicani de film concurează cu colegii lor din întreaga lume pentru finanțări și premii, iar actorii mexicani cîștigă din ce în ce mai multă faimă, atît în propria lor țară, cît și în străinătate.

Sursa: Filmul. În: ONSTOTT, Jane. Mexic. București, Biblioteca Adevărul, 2010, p. 53.

Sursa imaginii: en.wikipedia.org