Se afișează postările cu eticheta dansuri moderne. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta dansuri moderne. Afișați toate postările

joi, 5 martie 2020

Dansul nu este doar mișcare, ci este și filozofie, poezie, narațiune...

Coregraful Andrés Corchero revine la Mercat de les Flors cu două spectacole despre moarte
sursa: elpais.es

Unde își găsește inspirația un coregraf? Dansatorul Andrés Corchero (Ciudad Real, 1957) susține că ideile pot apărea în timp ce ascultați o melodie, citiți o carte sau priviți un tablou. Corchero crede că dansul nu este doar mișcare. Poate fi și poezie, filozofie, narațiune ... În ultima sa lucrare, artistul a decis să privească în interior și să abordeze o temă universală: pierderea unei persoane dragi. Astfel, dansatoarea revine la Mercat de les Flors cu două piese despre moarte. Absencias (între 16 și 18 ianuarie), care este dedicat tatălui său decedat, și La music del teu nom (19 ianuarie), un omagiu adus muzicianului Joan Saura.


În 1995 a creat piesa Camí de silenci dedicată tatălui său la scurt timp după moartea sa. Acum se întoarce spre el doar cu Tatăl. Ce te împinge să dansezi din nou pentru el?
Împlinise 62 de ani. Vârsta la care a murit tatăl meu când a murit. Este o perioadă dificilă pentru mine și am vrut să o exprim dansând. Dar nu este o performanță care se concentrează doar pe experiența mea personală. Spectacolul este despre pierdere, moarte. Și aici toată lumea se poate simți identificată. Programul Absencias leagă Părintele singur cu piesa Camí de silenci, unde recuperez coregrafia pe care am dansat-o în urmă cu douăzeci și cinci de ani, după moartea tatălui meu. Trecerea timpului se alătură celor două coregrafii.

Cum se transmite trecerea timpului prin mișcare?
Nu căutăm să oferim publicului un mesaj narativ. În teatru, există o poveste care are legătură cu timpul. Lucrările prezintă un început, o dezvoltare și un sfârșit. În dans, timpul nu este explicat, ci este intrinsec în actorie. Trecerea timpului este construită din compoziția mișcărilor în spațiu sau din relația dintre tăceri și muzică.

Nietzsche a subliniat că dansul este disciplina care explică cel mai bine timpul.
Dansul este efemer. Puteți dansa aceeași coregrafie în fiecare zi, dar o veți trăi mereu diferit. Publicul de astăzi nu se va simți la fel ca publicul care va veni mâine. Se dansează întotdeauna în prezentul etern. Puteți face o înregistrare video, dar nu va fi niciodată la fel. Nu va putea transmite energie vie.

Cum este acea energie vie?
Cel mai important este să trezești emoții în public. Spațiul dintre dansator și spectatori trebuie să fie plin de energie. Scopul este de a face să se miște ceva în interiorul spectatorilor. Emoția este mișcare. Acest lucru se poate întâmpla și atunci când citiți o carte, ascultați o melodie sau vorbiți cu o persoană care vă atrage din anumite motive și care trezește un interes, o curiozitate.

Inspirația pentru o coregrafie apare și spontan?
Când cineva se confruntă cu un spectacol nou, este mai bine să citești. Dansul nu este doar mișcare. Este și filozofie, poezie, narațiune ... În calitate de dansator, încerc să dobândesc cunoștințe maxime despre subiectul cu care vreau să mă ocup. De exemplu, îmi plac conturile La Vanguardia și le colectez. Filozofii sau teologii care apar ridică întrebări pe care le mut la dans. În cazul programului Absencias, am făcut și un proces de documentare. Poate cea mai relevantă influență este cea a cărții Părintele poetului american Sharon Olds. În timpul spectacolului, vor apărea versetele tale.

Moartea este marea temă a celor mai recente creații ale sale. Cu toate acestea, el apără că vrea să transmită public un mesaj de speranță.
De-a lungul vieții, lași multe persoane dragi. Viața are acel punct de tristețe. Dar tristețea poate trăi cu speranță. Spectacolul continuă. Dacă ați văzut filmul Inside Out, emoțiile sunt personajele din poveste și se dovedește că tristețea este personajul principal. Este o emoție capabilă să activeze diferite mecanisme ale corpului. A fi trist nu este rău. În multe cazuri, îți dă putere. Poate fi un motor pentru creație. Spectacolul are un aer trist, dar există elemente care sugerează că viața continuă. Fiica mea mă va însoți în timpul spectacolului cântând la chitară și recitând versete. Prin ea este ca și cum l-ar găsi din nou pe tatăl meu.

Când ai decis că ceea ce ai vrut să faci în viață este dansul?
A fost o coincidență. Am lucrat într-o companie de electronice. Dar când m-am întors de la serviciul militar eram șomer. Am cunoscut un prieten care cânta la chitară și studia teatru. Am decis să încep studiul muzicii și mi-am descoperit latura artistică. Avea douăzeci și doi de ani. În acea perioadă am studiat și teatru și dans. Nu am dansat niciodată până atunci. Am fost încântat să învăț să comunic cu corpul, să cunosc puterea limbajului nonverbal. Un spectacol al companiei japoneze de dans Sankai Juku dedicat lui Butoh m-a impresionat și am decis să călătoresc în Japonia pentru a afla despre acest mod de înțelegere a dansului.

A învățat alături de Min Tanaka și Kazuo Ohno.
M-au învățat să transform corpul într-un vehicul capabil să manifeste ceea ce este în exterior. La început, butoh a fost reprezentat printr-un gest grotesc. Șoferii săi au căutat să arate întunericul ființei umane într-un mod frumos. Există lucruri care aparent pot fi urâte, dar în profunzime păstrează o frumusețe. Când suntem mici, ne mișcăm foarte rar. Descoperim lumea. Mișcăm degetele și gura în mod ciudat. Cu toate acestea, nu ne putem opri să privim copiii mici care sunt curioși de fiecare obiect, dar Butoh încearcă să găsească această esență. Problema este că uneori unii dansatori rămân la suprafață copiind mișcările care se identifică ca butoh, dar nu se cufundă în filosofia care există în urmă.

Butoh continuă să fie cea mai mare influență asupra modului său de a dansa?
Desigur, învățăturile primilor mei profesori rezonează în ultimele creații. Dar sunt foarte mulți oameni care și-au lăsat amprenta pe drumul meu de a dansa. Cred că dansul merge întotdeauna dincolo de stiluri. Dar, din păcate, trebuie să etichetăm. Când vezi un dansator care nu se încadrează în niciun stil, dar în același timp le are pe toate, doar dansează. Nu-mi place să mă însor cu formele. Modul meu de abordare a dansului este recunoscut de public, dar asta nu înseamnă că nu sunt deschis la alte modalități de mișcare.

Dedici o bună parte din timpul său predării. Ce sfaturi dai noilor generații?
Efortul de a avea criterii și de a privi dincolo de mass-media sunt principalele sfaturi pe care le ofer. Atât studenții Conservatorului Superior de Dans, cât și cei ai Școlii Superioare de Arte Dramatice îmi transmit preocuparea lor pentru puținele oportunități de muncă pe care le au ca dansatori în Catalunya și Spania. Și este adevărat. Dansul este ultimul la rând. Dar există un portofoliu foarte bun de dansatori. Sunt o generație marcată de imediatitate și doresc rezultate rapide. Te sfătuiesc întotdeauna să fugi de productivitate și să încerci să petreci mai mult timp în timp ce te plimbi sau te uiți la mare. Așa apar ideile.

Interviu realizat de Laura Serrat pentru publicația lavanguardia și publicat pe 16 ianuarie 2020.

marți, 7 ianuarie 2020

Dansul este cheia care te menține tânăr și să trăiești mai mult

Diverse studii afirmă că dansul îmbunătățește calitatea vieții oamenilor de diverse vârste la fel ca și cum a practica ciclismul sau jogging.

Dansul te ajută să-ți menții starea de tinerețe... Dansează așa cum poți. 
Cercetătorii germani de la Centrul pentru Boli Neurodegenerative și Institutul de Științe ale Sportului al Universității Otto von Guericke Magdeburg, Magdebur în Germania au descoperit că unu din beneficiile dansului este capacitatea de a „întineri”. Cercetătorii au observat timp de 18 luni două grupuri de persoane cu o vârstă de o medie de 68 de ani. S-a observat o creștere a activității ariei hipocampului (proeminența creierului localizată pe peretele exterior al ventriculelor laterale ale creierului) care e legat direct cu vârsta. Primul grup a realizat o rutină de dans săptămânal, iar cel de al doilea doar au făcut câteva întinderi. La sfârșitul acestei perioade s-a observat că cei care au dansat au înregistrat o îmbunătățire a activității cerebrale în hipocamp, care scade în mod natural odată cu vârsta. S-au inclus rezultate mai bune de echilibru, rezistență și memorie în comparație cu celălalt grup. 

„Prin dans oamenii își amintesc secvențe de mișcări, își întărească memoria și devin mai conștienți de părțile corpului” a declarat Jesús Moo, doctor în neuroștiință și cercetător la Universitatea Autonomă din Yucatan.

Dansul te menține tânăr

O cercetare publicată de Journal of Physiological Anthropology a descoperit că dansul pierdeți în greutate și creșteți capacitatea aerobă precum mersul cu bicicleta sau alergarea. În plus, inima este principalul beneficiar pentru acest exercițiu. American Heart Associacion recomandă dansul pentru a reduce posibilele boli ale inimii. Universitatea Politecnica delle Merche în Italia, a observat că persoanele cu anumite insuficiențe de inimă au practicat dansul și și-au îmbunătățit condiția.


Cu premisa că îmbătrânești, sănătatea și rezistența ta scad. Durerile în articulații și musculare sunt mai evident, iar dansul este capabil  să diminueze procesul de îmbătrânire.

Articol scris de Abdeel Yanez pe 26 decembrie 2019, pentru viajeropeligro.com

sâmbătă, 17 octombrie 2015

Flamenco este o fereastră deschisă spre sufletul Andaluziei. Citește care este istoria dansului spaniol flamenco

Geniul jazzului Miles Davis spunea: „Uneori cînd ascult flamenco, cad în genunchi”. Flamenco sensibilizează întreaga lume, însă complexitatea sa muzicală și adîncimea emoțională sunt rareori înțelese. Flamenco este o formă artistică sincretică înrădăcinat în folclorul din sudul Spaniei. Valurile de emigranți dinspre orașele sudice din ultimii 40 de ani și apariția masivă a școlilor de dans în întreaga Spanie și-au lăsat amprenta în toată sofisticarea sa, flamenco rămîne popular. 


Artiștii și simpatizanții săi provin de la periferiile  societății, unde experiențele vieții i-au învățat să fie extrem de independenți, mîndri, sceptici și împart un profund sentiment al suferinței. Versurile vizează direct emoțiile. Rădăcinile flamenco-ului pătrund pînă în trecutul îndepărtat. Hedoniștii tartessani (sec. IV-VI î. Hr.) despre care se crede că ar fi venit din Africa, erau renumiți pentru muzica și dansul lor primitiv, iar în timpul romanilor, dansatoarele din Cádiz și-au făcut un nume pentru virtuozitatea ritmică și senzualitatea îngemănată cu lascivitatea. Grecii i-au adăugat tiparul oriental al cîntecelor religioase bizantine.

Muzicanții profesioniști încă dinaintea venirii lor în Spania în secolul XV, țigani au fost catalizatori vitali în procesul de creare a flamenco-ului. Pe măsură că țiganii au învățat cîntecele populare din sud, au adăugat ritmuri complexe, sunete expresive și simțul acut al suferinței. În secolul XVIII, flamenco a prins rădăcini și în orașele de sus, de vreme ce persecuția țiganilor a devenit mai puțin acută. Din anii ’70, călătorii au început sp dea peste flamenco la  Cádiz, Xeres și Sevilla.

Cîntecul rămîne principala formă de expresie a flamenco-ului. Vocile sunt întunecate și plîngărețe, răgușite și profunde. Cîntăreții sau cantadores trec de la șoapte grave la strigăte muzicale intense și alunecă în cîteva secunde de la notele cele mai acute pînă la cele mai grave.

Două stiluri muzicale timpurii, avînd rădăcini țigănești rămîn astăzi fundamentale. Unul este seguiriya, cel mai tragic stil de cante jondo sau muzică profundă, care exprimă neliniștea în fața disperării. Tiparul său ritmic ilustrează complexitatea flamenco-ului: fiecare vers al strofelor formate din cîte 4 versuri are 7 silabe, exceptîndu-l pe al treilea, care are 11 și pe care este altoit un ritm de 12 note muzicale. Al doilea stil muzical ca vechme, larg practicat astăzi, soleá, a generat  mai multe variante decît oricare altul. Un al treilea grup de stiluri muzicale, tonas, este un exemplu de supraviețuire a vechiului cîntec flamingo dezgolit pînă la esența sa de vocile pure.
Dansul flamenco a apărut ca fuziune a unor forme mai timpurii, printre care dansurile populare și bolerourile de la curte. Dansul flamenco a filtrat cu alte forme, dînd naștere unor versiuni teatrale hibride.

Începînd cu anul 1950, flamenco a cunoscut un public mai larg prin intermediul acelor café cantantes cu mici scene improvizate. În aceste café cantantes s-a produs transformarea evoluțiilor de muzică și dans care a dus la forma actuală, în care fiecare artist iese în față pentru a evolua solo. Tot aici chitara și-a intrat în propriile drepturi. Din motiv că țiganii și cîntăreții populari andaluzieni au evoluat împreună în café cantantes, intersectarea stilurilor a dat naștere unor noi forme, care au rămas baza repertoriului de flamenco. Astfel paleta s-a lărgit, incluzînd fandango cu toate variantele sale malaguenas, granaiñas și cîntecele de minerit. 

Deși a fost trecut cu vederea de industria muzicii, de topurile radiofonice și de politica culturală a guvernului, flamenco a dat dovadă de o remarcabilă flexibilitate și vitalitate. În anii ’20, cînd intelectuali ca Federico Garcia Lorca considerau că flamenco era o formă artistică aflată pe moarte, s-a dezvoltat mitul conform căruia doar flamenco are autentic. În realitate, încă din timpul primelor tîrguri de animale, artiștii plătiți i flamenco-ului au fost și inovatorii lui, de exemplu în noile forme de dans cum sunt seguiriya, martinete sau rondeña, inventate de dansatori individuali, cum este Antonio. O influență a venit din partea lui Carmen Amaya (1913-1963), al cărui joc din picioare a revoluționat atît dansul femeilor cît și al bărbaților. A fost imortalizată în filmul Los Tarantos (1962), versiune țigănească a filmului Romeo și Julieta.  Figurile de azi se împart în două grupuri: cei care s-au reîntors la flamenco, avînd o pregătire – Juaquín Cortés ori Antonio Canales – și alții Joaquín Grilo sau Eva a Yierbabuena încearcă să extindă grațiile.

Flamenco prezentat în zilele noastre a fost modelat nu doar de artiști, ci și de spațiile de desfășurare a spectacolelor. În sud, există festivaluri de vară în aer liber în piețele, arene și stadioanele orășenești andaluziene, iar bienalul de toamnă din Sevilla este privit ca o sărbătoare a flamenco-ului de cea mai bună calitate. În Andaluzia, încă mai există cîteva sute de peñas, în care poți intra ca musafir cu plată.
În Madrid, considerat a fi capitala acestei arte, poți întîlni flamenco întregul an. Este locul de naștere al flamenco-lui nuveo. Între timp, Barcelona a dat naștere unor artiști de flamenco, extrem de talentați.

Un dans flamenco dansat în Sevilla, vedeți aici.

Sursa: Flamenco. În: Spania: ghid enciclopedic. Oradea, Editura Aquila '93, 2012, pp. 101-105.
Sursa imaginii: www.amorflamenco.co.uk

miercuri, 18 martie 2015

Aurelia Prodan: "Încerc să mă fac cunoscută prin intermediul elevelor mele"

Vă propun un interviu cu Aurelia Prodan, profesor de dansuri sportive și dansuri populare. De unde vine pasiunea pentru dansuri dar și cu se mîndrește, citiți mai jos.

De unde vine pasiunea pentru dansuri?
Pasiunea pentru dans a fost cultivată pe parcursul vietii. La început, impus ca un sport, de mic copil și maturizata la nivel de pasiune și job.

De la ce vîrstă ai început a dansa și unde?
De la vîrsta de 5-6 ani, în clubul de dans popular Focușor.

Studiile… unde le-ai făcut?
Daca mă întrebi de studii coregrafice, le-am facut doar în detrimentul sălilor de dans, cu ajutorul coregrafilor și a profesorilor de dans, cărora le mulțumesc enorm și în cadrul colectivelor de dans din care faceam parte. Studiile superioare le-am facut în alt domeniu, la fel legate de arta frumosului.

Ai un studio/sală a ta? Unde se află și care e prețul pentru un abonament lunar?
Din păcate încă nu am reușit să-mi organizez un studiou propriu de dans, recurg la săli închiriate și la ajutorul colegilor de breaslă. Abonamentul lunar costă între 300-400 lei și la moment mă aflu în sala de la Centrul de Cultură din Chișinău.


Faci și ore particulare?
Fac și ore particulare la cerere.

Ai participat la careva competiții naționale și internaționale? Ce ne poți spune în acest sens?
Am participat la diverse concursuri, cu colectivele în care am activat.

Cum  reușești să te faci cunoscută?
Încerc să mă fac cunoscută prin intermediul rețelelor de socializare (http://ok.ru/profile/462184522308 şi https://www.facebook.com/pages/Kolping-Dance/162975577139920?fref=ts), prin ieșirile pe scenă și cel mai important, prin talentatele eleve care îmi duc faima mai departe.

Mai ai o echipă în spate ori lucrezi individual?
Pot să zic ca lucrez individual, deși uneori am parte și de asistente – antrenoare, care cresc din cadrul grupelor mele de dans.

Care sunt visele tale în materie?
Ca orice persoană visez la o sală de dans proprie, plină cu elevi dornici de a dansa, să fim mereu solicitați și nu în ultimul rînd, bine plătiți.