8 dintre cele mai bune filme din primele luni ale anului 2024

Criticii de film BBC Culture BBC Culture Nicholas Barber și Caryn James au ales cele opt filme remarcabile ale anului până acum. Lista include un film care înfățișează o America distrusă de război, o călugăriță terifiantă - dar minunat de înfiorătoare - și un thriller scandalos de la Kristen Stewart.

Mai jos, vă spunem mai multe detalii despre aceste filme în mare parte apreciate de critici.

1. Bestia (The Beast / "La bestia")

Am plecat de la vizionarea Bestiei gândindu-mă: „Acesta este cel mai ciudat film pe care l-am văzut de la Poor Things”, dar mi-a plăcut și el. Bertrand Bonello a creat un film îndrăzneț și imaginativ despre dragoste, memorie, durere și inteligență artificială (AI), care se întinde pe trei epoci.

Fiecare dintre aceste epoci prezintă versiuni diferite ale personajelor Gabrielle și Louis, interpretate de Léa Seydoux și George MacKay.

Într-un an dezolan și înfricoșător 2044, inteligența artificială poate fi folosită pentru a șterge sentimentele dureroase, inclusiv o rupere de inimă, dar asta înseamnă să reexperimentați acele amintiri pentru a le șterge.

Gabrielle începe procesul, care o duce la Belle Epoque Paris, unde este căsătorită nefericit, iar Louis este o atracție tulburătoare, și la Los Angeles (Statele Unite) în 2014, unde ea este menajeră și el este urmăritorul ei.

De-a lungul perioadelor de timp, „The Beast” este genul de poveste rapidă care poate nu este înțeleasă clar la început, dar este plină de întorsături neașteptate - ca cea care îi vede pe Gabrielle și Louis prinși într-un subsol inundat de o păpușă fabrica din Paris – ceea ce face ca filmul să fie constant stimulant.

* Recenzie scrisă de Caryn James.

2. Imaculat („Imaculat”)

Sydney Sweeney (care este și producătorul filmului) joacă în acest film de groază minunat de înfiorător despre o călugăriță novice americană care descoperă că nu totul este așa cum pare într-o mănăstire italiană.

Immaculate ar fi putut fi cu ușurință un film B de călugărițe, dar este superior din multe puncte de vedere, de la comentariul îndrăzneț despre tratamentul femeilor de către bărbați până la cinematografia care amintește de arta religioasă a Renașterii.

Cel mai surprinzător lucru la film, însă, este dorința de a duce lucrurile la extreme surprinzătoare.

Sunt nenumărate momente când te uiți la ea și te gândești: „Nu... nu se duc acolo... nu sunt...”. Și apoi o fac.

* Recenzie scrisă de Nicholas Barber.

3. Războiul civil (Civil War /"Guerra civil")

Reacțiile la acest film au fost aproape la fel de polarizate ca țara divizată pe care o înfățișează... un semn sigur că Alex Garland a lovit o coardă cu viziunea sa în viitorul apropiat despre o Americă care a intrat în război civil sub un președinte fascist.

Kirsten Dunst se află în centrul poveștii în calitate de fotojurnalist care, alături de colegii ei - interpretați de Wagner Moura, Cailee Spaeny și Stephen McKinley Henderson - își asumă riscul de a asista și de a raporta ceea ce se întâmplă în jurul lor.

Garland face ca acțiunea să fie viscerală și explozivă, de la arme și tancuri pe străzile din Washington DC până la întâlniri violente unu-la-unu într-un câmp presupus liniștit.

Dar cel mai sfâșietor aspect al filmului este acuitatea și modul în care poziționează în mod convingător ficțiunea la doar un fir de păr de lumea reală din jurul nostru.

Unii telespectatori s-au plâns că Garland nu a creat un conflict politic mai acut în spatele lui, dar pentru mine filmul este deja destul de înfricoșător în viziunea sa despre un viitor rupt de război prea credibil.

* Recenzie scrisă de Caryn James.

4. Dragoste Minciuni Sângerând

Personajul Kristen Stewart are o viață mizerabilă la începutul Love Lies Bleeding, așa cum se întâmplă adesea cu personajele acestei actrițe americane.

Conduce o sală mizerabilă într-un oraș mic, evită tatăl său mafiot (Ed Harris) și încearcă în zadar să-și convingă sora (Jena Malone) să pună capăt căsătoriei ei abuzive.

Dar totul se schimbă atunci când se întâlnește cu un culturist carismatic, interpretat de Katy O'Brian.

Scântei zboară și artificiile sexului transpirat, violenței revoltătoare și nebuniei generale continuă să explodeze.

„Love, Lies and Blood” este un film noir lesbian elegant de la Rose Glass, regizoarea britanică care și-a făcut debutul în lungmetraj cu apreciatul film de groază Saint Maud.

Noua sa creație este cel mai amuzant și mai imaginativ thriller criminal de la Good Time (2017), care, întâmplător, l-a jucat pe partenerul lui Stewart Twilight, Robert Pattinson.

* Recenzie scrisă de Nicholas Barber.

5. La Chimera („Himera”)

Filmele lui Alice Rohrwacher, precum fantasticul și fabulosul Lazzaro felice („Happy Lazzaro”), sunt nuanțate de realism magic.

„The Chimera”, plasat în Toscana anilor 1980, este printre cele mai bune, mergând pe linia dintre realismul bogat texturat și vise.

Josh O'Connor îl joacă pe Arthur, un englez care lucrează cu o bandă de hoți locali care fură artefacte antice din mormintele etrusce pentru a le vinde pe piața neagră.

Semn și trist în aparență, Arthur își revine după pierderea iubirii sale, Beniamina.

După cum spune unul dintre personaje, el caută în subteran „o ușă către viața de apoi” și uneori pare să o găsească.

Rohrwacher are un ochi atent pentru a găsi frumusețea în ruine, fie că este vorba despre casa mare prăbușită în care locuiește mama Beniaminei (Isabella Rossellini) sau Arthur însuși.

Complotul continuă să avanseze, cu pericole, crime și evadări din poliție, dar filmul este modelat de performanța emoționantă, subestimată, dar carismatică a lui O'Connor și de viziunea elegantă a lui Rohrwacher, filmată de marele director de imagine Helene Louvart.

* Recenzie scrisă de Caryn James.

6. Robot Dreams („Prietenul meu robot”)

Robot Dreams ("Prietenul meu robot") este un desen animat ca nimeni altul. Este o producție spaniolă-franceză și totuși este un tribut iubitor adus vitalității New York-ului anilor 80.

Este animat în stilul unei cărți ilustrate 2D care este plină de mici detalii. Nu există dialog, dar filmul este presărat cu inteligență și înțelepciune. Este vorba despre un câine și un robot și este o explorare bogată umană a singurătății și a companiei.

Adaptată după romanul grafic de Sara Varon și regizat de Pablo Berger, această bijuterie nominalizată la Oscar spune povestea fermecătoare a doi prieteni care își găsesc bucurie reconfortantă în compania celuilalt și apoi trebuie să descopere dacă pot învăța să trăiască separat.

* Recenzie scrisă de Nicholas Barber.

7. Io Capitano („I Căpitan”)

Puține drame despre imigranți sunt la fel de emoționante, umane și pline de suspans ca aceasta, care relatează călătoria perfidă a unui băiat de 16 ani care părăsește Senegal în căutarea unei vieți mai bune.

Matteo Garrone a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Veneția din 2023 pentru film. Starul său non-profesional, Seydou Sarr, a câștigat cel mai bun actor tânăr în rolul personajului fictiv Seydou, un băiat amabil hotărât să ajungă în Italia împreună cu vărul său Moussa.

Fiecare etapă a călătoriei băieților prezintă un pericol diferit. Au pornit peste Sahara împreună cu un grup de alți migranți, iar când o femeie moare, Seydou o vede alunecând prin aer, de parcă realitatea ar fi prea greu de înghițit.

În Libia este închis și torturat. În etapele finale trebuie să piloteze o navă plină de imigranți spre Italia, dând filmului titlul, Io Capitano ("I Căpitan").

Cu relativ puține cuvinte, Garrone și Sarr creează un film elocvent și pătrunzător de real despre o persoană a cărei poveste rezonează cu ceea ce trăiesc milioane de oameni din întreaga lume.

* Recenzie scrisă de Caryn James.

8. Zile perfecte

N-ai crede neapărat că cineva care curăță toaletele publice pentru a-și câștiga existența a găsit secretul fericirii... dar Zilele perfecte ale lui Wim Wenders este un argument puternic pentru idee.

Filmul în limba japoneză, scris și regizat de un german, îl urmărește pe Hirayama (Kōji Yakusho) în jurul Tokyo în timp ce își îndeplinește sarcinile de curățenie, își udă plantele, citește romane, ascultă muzică rock americană și face fotografii copacilor. Toate cu aceeași diligență tăcută și mândrie.

Există indicii ici și colo despre cum s-a schimbat viața lui Hirayama și cum s-ar putea schimba ea în viitor, dar miezul filmului este o meditație în stil documentar asupra liniștii unei existențe dezbrăcate la esențial.

În plus, băile publice sunt atât de bine proiectate încât „Zilele perfecte” le-ar putea foarte bine transforma în atracții turistice.

* Recenzie scrisă de Nicholas Barber.

*Numerele din acest articol nu reprezintă clasamente. Obiectivul său este ca informația să fie prezentată în cel mai clar mod posibil.

„Grey’s Anatomy” va continua cu sezonul 19 la ABC

Starul original Ellen Pompeo a semnat un nou acord pentru a reveni la drama medicală creată de Shonda Rhimes.

Sursa fotografiei: ABC.com

Grey’s Anatomy revine pentru sezonul de difuzare 2022-23.

ABC a reînnoit contractul pentru filmările sezonului 19 pentru drama medicală creată de Shonda Rhimes, după ce a încheiat un nou acord cu Ellen Pompeo, actrița principală. Pompeo se alătură celorlalți staruri originale Chandra Wilson și James Pickens Jr. în revenirea în sezonul 19. Cel din urmă duo a încheiat pacte pe mai mulți ani în mai 2021, când cea mai lungă dramă medicală de la televizor a fost preluată pentru cel de-al 18-lea sezon.

„Grey’s Anatomy este un adevărat fenomen, îndrăgit de publicul din întreaga lume. Fie că îl prind live pe ABC, fie că îl transmit pe Hulu sau la nivel global pe Disney+ sau Star+, este clar că fanii nu se pot sătura de geniala creație a Shonda Rhimes”, a declarat Dana Walden, președinte de divertisment la Walt Disney Television. „Avem o încredere enormă în Shonda, Krista Vernoff, Ellen Pompeo și întreaga echipă de creație pentru a debloca povești noi, nespuse, care vor continua să se concentreze pe medicina modernă, să abordeze problemele care modelează lumea din jurul nostru și să rezoneze profund cu fanii loiali pentru ani care vor urma.”

În cel de-al 18-lea sezon, Grey’s Anatomy este la egalitate cu This Is Us de la NBC, fiind serialul nr. 1 al difuzării în demo-ul foarte important pentru adulți 18-49. Serialul este cel mai bine evaluat scenariu original de la ABC și, mulțumită parțial încrucișărilor frecvente, a ajutat, de asemenea, spinoff-ul său axat pe pompieri, Station 19, să devină drama nr. 2 în general al rețelei. Vernoff, care și-a extins propriul contract general cu Disney's ABC Signature în martie trecut, este showrunner atât la Grey's, cât și la Station 19. Vernoff a scris și produs executiv Grey's Anatomy pentru primele șapte sezoane și a fost ales de Rhimes pentru a prelua funcția de showrunner la Grey's, după ce fostul co-showrunner Stacy McKee a plecat pentru a se concentra pe Station 19 și în timp ce Rhimes și-a mutat afacerea generală pe Netflix. Vernoff, a cărei înțelegere este valabilă până în 2023, a adăugat Station 19 în domeniul ei înaintea celui de-al treilea sezon al spinoff-ului Grey’s Anatomy. Station 19 așteaptă în prezent vești despre al șaselea sezon și este de așteptat să revină.

„Nu aș putea fi mai încântat că vom continua să spunem poveștile lui Meredith, Bailey, Richard și ale tuturor celorlalți medici de la Gray Sloan Memorial pentru încă un sezon”, a spus Rhimes. „Acesta este o adevărată mărturie pentru Krista Vernoff, distribuție, echipaj și toți scriitorii care țin publicul la marginea locului, săptămână de săptămână. Și nu ar fi posibil fără generațiile de fani incredibili care au susținut Grey’s Anatomy atâția ani.”

Pompeo și-a exprimat dorința de a încheia drama din Seattle, deși aceste remarci au venit frecvent în anii când contractul ei este de renegociere. Sursele notează că vedeta din spatele rolului iconic al Dr. Meredith Gray a primit încă o creștere de salariu și rămâne actrița cu cele mai mari câștiguri de televiziune într-un serial dramă în primetime. În mod tradițional, ABC începe discuțiile contractuale cu Pompeo în decembrie. În timp ce discuțiile pentru sezonul 18 au ajuns la curent în luna mai trecută, discuțiile au decurs fără probleme pentru sezonul 19.

Sursele spun că nu au fost luate decizii dacă sezonul 19 va fi sfârșitul drumului pentru Grey’s. Având în vedere valoarea francizei - Grey's este un fenomen global și este difuzat în întreaga lume și rămâne o sursă serioasă de bani cu o afacere bogată de streaming la Netflix - orice decizie cu privire la un sezon final ar fi probabil determinată devreme și folosită pentru a ajuta la promovarea în continuare. drama iubita.

„Grey’s Anatomy are un impact global care nu poate fi exagerat. Atingurile lui Grey și, uneori, schimbări, inimile și mințile din întreaga lume, prin conexiunea profundă pe care oamenii o simt cu aceste personaje”, a spus Vernoff. „Sunt încântat să lucrez cu scriitorii noștri extraordinari pentru a visa unde mergem de aici și sunt mereu recunoscător partenerilor noștri de la Disney și ABC pentru că ne-au permis să spunem povești îndrăznețe cu impact real.”

Pe lângă rolul principal, Pompeo produce atât Grey's, cât și Station 19. Dramele, produse executiv de Shondaland de la Rhimes, sunt ultimele spectacole ale producatorului prolific care au rămas la ABC, casa ei de mult timp înainte de a pleca pentru un contract total de nouă cifre. cu Netflix în 2017. Rhimes a livrat deja la Netflix, primul ei show, Bridgerton, devenind cel mai vizionat original al streamerului. Inventing Anna, prima emisiune scrisă și creată de Rhimes de la ABC’s Scandal, se lansează în februarie.

Pompeo, Wilson (Bailey) și Pickens (Richard) conduc o distribuție a lui Grey, care include și Kevin McKidd (Owen), Camilla Luddington (Jo), Kim Raver (Teddy), Caterina Scorsone (Amelia), Kelly McCreary (Maggie), Jake Borelli (Levi), Chris Carmack (Link), Richard Flood (Cormac), Anthony Hill (Winston) și Scott Speedman (Nick).

Grey’s este primul serial scenariu pe care ABC l-a reînnoit pentru sezonul de difuzare 2022-23, știrile sosind în timp ce rețeaua finalizează comedia Black-ish anul acesta.

Articolul a fost scris de Lesley Goldberg pe 10 ianuarie 2022, pentru hollywoodreporter.com. 

María Cecilia Botero vorbește despre participarea ei la „Encanto”, noul film Disney

Bunica Alma este matriarha familiei Madrigal, o femeie care reprezintă forța și convingerea femeilor columbiene care, cu voința ei fermă, credința și speranța neclintită, și-au crescut tripleții într-un oraș magic. Un personaj perfect pentru a fi reprezentat de o femeie care s-a născut și a crescut în țara „Encanto”, Columbia, și care datorită carierei sale extinse în lumea actoriei, cu o voce dulce, va reprezenta înțelepciunea și dragostea care doar bunicile acestui pământ ştiu să ofere.

Este vorba despre actrița și prezentatoarea columbiană María Cecilia Botero, care își sărbătorește cei 50 de ani de experiență în artele spectacolului cu o nouă provocare, de a participa la o producție animată Disney, fiind vocea în engleză și în spaniolă a bunicii Alma. O oportunitate care, potrivit actriței, este unică și pentru care mulți artiști își așteaptă viața profesională.

„Sunt foarte fericită, pentru că de-a lungul carierei mele am fost prezentatoare, am participat la mai multe romane și la multe alte proiecte. Așadar, unul cu atât de mult timp la mijloc spune: Am făcut deja totul, dar iei o slujbă de genul ăsta, și atunci cineva spune: Cu siguranță aveam nevoie de ceva de făcut, și asta este ceea ce”, a exprimat Botero.

Actrița, amintită pentru rolurile sale în producții precum Nuevo Rico, nuevo Pobre, La ley secreta or La venganza de Analías, a spus că se simte fericită de propunerea pe care i-a prezentat-o ​​Disney și a mărturisit că, în ciuda carierei sale lungi, este încă nervoasă să prezinte un casting, cu atât mai mult într-un domeniu în care nu lucrase niciodată.

Cântecul original din filmul de animație se numește „Colombia, farmecul meu”, care este interpretat de cântărețul și compozitorul Carlos Vives.

Propunerea, a spus ea, a ajuns în mâinile ei de două ori, dar prima dată a respins-o pentru că nu se simțea sigură să participe. „Prima dată când mi-a venit propunerea, am spus că nu, pentru că nu mai lucrasem de mult în engleză, așa că ar fi bine să nu. Dar, când propunerea mi-a venit a doua oară, am spus „asta e pentru mine și hai să o facem”, a spus Botero.

Vocile personajelor au fost înregistrate de la distanță pentru a menține măsurile de biosecuritate, ceea ce pentru Botero a fost o experiență pozitivă pentru că în timp ce lucra, putea avea grijă de ea și de familia ei. „Această perioadă de pandemie a fost foarte dificilă pentru noi toți cei care lucrăm în lumea artistică, pentru că în artele spectacolului unul trebuie să aibă contact cu celălalt. Totuși, ceea ce m-a motivat foarte mult să o fac a fost că voi fi singură în studio, din casa mea, în timp ce regizorii m-au regizat prin Zoom”, a spus doamna de la TV care îi dă acum voce bunicii Alma.

Reprezentarea matronei familiei Madrigal este o sursă de mândrie pentru María Cecilia Botero, deoarece înseamnă a reprezenta înțelepciunea, cunoștințele și învățăturile pe care bunicile columbiene le lasă în urmă în familiile lor. „Când interiorizam personajul, mă gândeam la mama, la bunica și la mine ca la o bunică; Este o experiență foarte frumoasă pentru că sunt femei puternice, care caută mereu ce e mai bun pentru cei dragi. A fost foarte frumos să joc acest rol”, a spus Botero.

Filmul Encanto va fi lansat pe 25 noiembrie în cinematografele din țară și va fi inspirat din cultura și obiceiurile columbiene.

Filmul spune povestea unei familii care trăiește ascunsă în munții țării, într-o casă magică, într-un oraș minunat cunoscut sub numele de Encanto. Acest loc i-a binecuvântat pe toți membrii familiei Madrigal cu un dar magic extraordinar, de la super-putere la puterea de a vindeca. Cu excepția lui Maribel, o tânără îngrijorată pentru că nu este egală cu familia ei, dar care va avea în sfârșit în mâinile ei puterea de a le salva pe ale ei.

Compania de film a prezentat în premieră trailerul oficial al filmului, la care participă mai mulți artiști naționali, printre care Carlos Vives, care cu melodiile sale va face parte din coloana sonoră.

„Ne-a părut grozav să spunem o poveste care nu a fost doar despre câteva personaje, ci despre o mare familie extinsă”, a spus regizorul Byron Howard, câștigător al Oscarului pentru Zootopia și Tangled. „Am vrut să sărbătorim și să încercăm să înțelegem dinamica complexă a familiilor numeroase. Cât de bine ne cunoaștem familiile? Cât de mult ne cunosc ei?

„Sufletul” familiei Madrigal

O femeie puternică care și-a crescut tripleții Julieta, Pepa și Bruno într-o casă ascunsă din munții columbieni. Spre surprinderea ei, ea a descoperit că copiii ei au fost binecuvântați cu daruri magice, de la super-putere la putere de vindecare, iar tradiția a continuat cu copiii copiilor ei, cu excepția Mirabelului, o tânără care va avea o mare provocare. Alma prețuiește darurile fiecărui membru al familiei sale și se asigură că acestea sunt folosite în folosul și protecția comunității sale, pentru a-l onora pe bunicul Pedro.

Articolul a fost scris de Daniela del Mar Peña / reportera El País si publicat pe 10 octombrie 2021.

Actriţa Christine Baranski spune că serialul „The Good Fight” ar putea deveni „mai nebun” sub președinţia lui Joe Biden

„Cum ne descurcăm să trăim în această epocă distopică? Nu cred că niciun spectacol nu a abordat-o la fel de direct ca „The Good Fight”.

Christine Baranski, serialul „The Good Fight”

Cu excepția cazului în care ceva nu merge foarte bine cu ultimele zile ale alegerilor din 2020, când serialul The Good Fight de la CBS All Access revine pentru al cincilea sezon, va fi în contextul Administrației Biden la Casa Albă. Și aceasta va marca o schimbare masivă a seriei, care a fost lansată în 2017, ca reacție puternică la faptul că l-ar avea pe Donald Trump în funcție – pentru a fi clar, literalmente prima scenă a primului episod a prezentat-o pe Diane Lockhart (Christine Baranski) reacționând la inaugurarea lui Trump.

Baranski în timp ce discuta cu Perri Nemiroff al lui Collider pentru seria Collider's Ladies Night, a recunoscut în clipul de mai jos că apare „întrebarea de 64.000 de dolari” cu privire la modul în care un nou președinte va afecta Buna luptă. Dar ea abia începuse să vorbească cu scenariştii emisiunii despre cum s-ar putea schimba lucrurile în acel moment – în timp ce își dădeau seama și cum să încorporeze atâtea alte aspecte ale noii noastre realități, cum ar fi COVID și o societate „post-adevărată”.

Deci, în prezicerea a ceea ce s-ar putea întâmpla în cadrul emisiunii, „probabil că va deveni mai nebunesc decât a fost deja”, a spus Baranski. „Cum ne descurcăm să trăim în această eră distopică? Nu cred că nicio emisiune s-a adresat la fel de direct ca serialul „The Good Fight”.

Sincer, în timp ce scriu acest post chiar acum, suntem la două săptămâni de Ziua Inaugurării și încă nu știm ce se va întâmpla în America în acea zi – deci nu este de mirare că în acest moment, există o mulțime de întrebări rămase fără răspuns despre ce direcție ar putea lua acest spectacol. Dar, în cele din urmă, scopul serialului „The Good Fight” de a fi relevant pentru ziua de azi va funcționa în avantajul său, potrivit lui Baranski: „Acest spectacol va continua, deoarece istoria va continua”. Și, deși „să trăiești vremuri interesante” este considerat un blestem, nu se poate nega că „The Good Fight” a reușit să transforme aceste vremuri interesante într-o televiziune fascinantă.

Citiţi interviul de mai jos și, pentru experiența completă a actriţei Christine Baranski (la care ar trebui să aspirăm cu toții, sincer).

https://www.youtube.com/watch?v=V-yOGf2gGxI&feature=emb_logo

Articol scris de Liy Shannon Miller, publicat pe 6 ianuarie 2021 pe siteul collinder.com.

Povestea mea de Michelle Obama: biografia primei doamne ale Statelor Unite ale Americii

Am citit o știre precum că această biografie ar urma să fie ecranizată. Evident că nu m-am putut abține să citesc mai întâi cartea. Eu am împrumutat cartea de la bibliotecă. Cei care nu au citit biografia  – fie pot să o împrumute de la o bibliotecă, fie să o cumpere. Cartea a fost tradusă de editura Litera și a apărut la București, în anul 2018. 

Biografia include o prefață, Povestea mea, Povestea noastră, Povestea continuă, Epilog, Mulțumiri și Credite fotografice. Cartea are 620 de pagini. Nu vă speriați că e voluminoasă. E ușor scrisă, interesant și e captivantă. Am citit-o în două zile.

Michelle Obama, fosta primă doamnă a Statelor Unite ale Americii povestește copilăria ei, stereotipurile, studiile în Chicago, studiile universitare, cum la cunoscut pe soțul ei, Barak. Dar și campania la alegerile prezidențiale și traiul la Casa Albă.

Fragment din prefață
„Sunt multe lucruri pe care încă nu le știu despre America, despre viață, despre ce ar putea să aducă viitorul. Dar mă cunosc pe mine însămi. Tatăl meu, Fraser, m-a învățat să muncesc din greu, să zâmbesc des și să mă țin de cuvânt mereu. Mama mea, Marian, mi-a arătat cum să judec singură lucrurile și cum să-mi fac vocea auzită. Împreună, în apartamentul nostru înghesuit din sudul orașului Chicago, ei doi m-au învățat să descoper ceea ce e important în povestea noastră, în povestea mea, în marea poveste a țării noastre. Chair dacă este mai real decât ai vrea să fie. Povestea ta este tot ce ai, tot ce vei avea vreodată. Este ceva ce merită prețuit.”

Tom și Jerry: cum s-a născut acum 80 de ani desenul animat care arată faimoasa rivalitate dintre pisică și șoarece

O pisică animată, obosită de un șoricel enervant, care locuiește în casa sa, își proiectează un plan de a-l da afară punându-i o capcană plină de brânză. Șoarecele, care nu este prost, îndepărtează brânza fără probleme și pleacă cu stomacul plin.

Știați că Tom și Jerry împlinesc 80 de ani?

Poate, puteți ghici ce se întâmplă în continuare. Povestea se încheie ca de obicei: pisica urlă de durere în timp ce un alt plan eșuează.
Istoria ficțiunii poate fi familiară, dar povestea reală din spatele desenului poate să nu fie.

Cum au devenit Tom și Jerry, care împlinesc 80 de ani în această săptămână, unul dintre cele mai cunoscute cupluri animate din lume?

Duetul de animale a fost creat într-un moment de disperare.

Departamentul de animație al studioului Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), unde au lucrat creatorii Bill Hanna și Joe Barbera, s-au luptat fără succes pentru a emula alte studiouri care au creat personaje precum Porky Pig și Mickey Mouse.

Tom și Jerry s-au născut datorită geniului lui Bill Hanna și Joe Barbera.

Animatorii, ambii sub 30 de ani, au început să-și gândească propriile idei.
Barbera a spus că iubește conceptul simplu de desen animat al unei pisici și al unui șoarece, cu conflict și persecuție, deși era o idee care fusese făcută de nenumărate ori înainte.
Puss is the Boot (tradus în română ca „Pisica câștigă pantoful”) a fost primul scurtmetraj de animație lansat în 1940.
Debutul a fost un succes și a obținut studioul o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scurtmetru animat. În ciuda muncii lor, animatorii nu au primit creditul.
Când au început, șefii le-au spus să nu-și pună toate ouăle într-un coș. Dar s-a schimbat părerea când a ajuns o scrisoare de la o figură influentă a industriei din Texas, care întreba când va vedea o alta dintre acele „minunate desene animate despre pisici și șoareci”.
Jasper și Jinx, cum au fost numiți inițial, au devenit apoi Tom și Jerry.
Potrivit Barbera, nu a existat nicio discuție reală dacă personajele vor vorbi sau nu. După ce au crescut cu filme silențioase cu Charlie Chaplin, creatorii au știut că pot fi distractivi fără dialog.

Muzica compusă de Scott Bradley a evidențiat acțiunea de complot, iar țipătul uman al lui Tom a fost interpretat chiar de Hanna.

În cea mai mare parte a următoarelor două decenii, Hanna și Barbera au supravegheat producția a peste 100 de pantaloni scurți.

Fiecare a durat săptămâni pentru a produce și a costat până la 50.000 USD, așa că doar o mână putea fi făcută în fiecare an.

Aceste filme „Tom și Jerry” sunt considerate universal cele mai bune, pentru bogatele lor animații desenate manual și fundaluri detaliate care i-au ajutat să câștige șapte premii Oscar și apariții în filmele de la Hollywood.

„Pariez că atunci când i-ai văzut ca un copil sau chiar dacă îi privești acum, îți va fi greu să știi când au fost făcuți”, spune Jerry Beck, istoric de desene animate, care a lucrat și în industrie.

„Există ceva despre animație. Este ca și cum este mereu curent, nu se estompează”, spune el.

„Un desen este un desen, este ca atunci când veți vedea picturi. Da, știm că sunt din 1800 sau 1700, dar nu contează și astăzi vă vorbesc în continuare”.

„Asta se întâmplă cu aceste desene animate. Ceea ce am învățat de-a lungul timpului este că sunt cu adevărat o artă grozavă. Nu sunt divertisment de unică folosință.”

Jerry a dansat cu Gene Kelly în musicalul „Anchors Aweigh” („Lifting Anchors”) în 1945.

De asemenea, Tom și Jerry au apărut alături de înotătoarea și actrița Esther Williams în „Dangerous When Wet” în 1953.

Tom și Jerry în Războiul Rece
Când producătorul Fred Quimby s-a retras la mijlocul anilor '50, Hanna și Barbera au preluat departamentul de desene animate MGM. Au fost perioade de reduceri bugetare.
Șefii studiourilor, amenințați de popularitatea din ce în ce mai mare a televiziunii, și-au dat seama că pot câștiga aproape la fel de mulți bani dacă vor difuza vechile scurte în loc să le facă pe altele noi. episoade.
Dar câțiva ani mai târziu, MGM a decis să-i revigoreze pe Tom și Jerry fără creatorii lor originali. În 1961, un studiu a fost subcontractat la Praga, capitala Cehoslovaciei de atunci, pentru a economisi costurile.
Gene Deitch, un animator originar din Chicago, a avut sarcina de a conduce noua versiune, dar a avut probleme cu bugetul strâns și cu un personal fără cunoștință de original. Studioul său a făcut în secret și episoade cu alte desene animate, inclusiv Popeye. Numele cehe au fost americanizate în credite pentru a împiedica telespectatorii să asocieze programele cu comunismul.

„Prin Cortina de Fier [granița politică, ideologică și, în unele cazuri, fizică între vestul și estul Europei], animatorii de la studioul din Praga nu au văzut niciodată un desen animat al lui Tom și Jerry”, a spus Deitch  mai târziu la radio.cz.

Critica fanilor
Însă Deitch știa că va fi „în linia de foc” a fanilor, iar cele 13 desene animate ale sale sunt etichetate în mod regulat cel mai rău.
În mai multe interviuri, el și-a recunoscut reputația proastă și a dezvăluit că a primit chiar o amenințare cu moartea pentru ei.

După Deitch, sarcina i-a revenit lui Chuck Jones, cel mai cunoscut pentru munca sa la Looney Tunes la Warner Brothers.
Cu el, sprâncenele lui Tom au devenit mai groase și chipul lui mai strâmb, iar el arăta mai mult ca personajul doctorului Seuss, Grinch-ul pe care Jones îl încuraja și el.
Mark Kausler, 72 de ani, este unul dintre multele persoane care au amintiri bune despre creșterea lui Tom și Jerry.
Din nou și din nou, și-a târât tatăl pentru a urmări scurtmetrajele la cinematograful său local din St Louis, Statele Unite.
Kausler a început să-și confecționeze propriile desene animate, parțial inspirate din acele personaje, și a construit o carieră extinsă a propriei sale animații.

„O mare parte din aceasta se bazează pe modul în care arată personajele, timpul, modul în care funcționează muzica și totul”, spune el. „A fost o formulă atât de minunată, modul în care totul a fost interconectat”.

„Și când au încercat să o scoată la o parte și să o pună din nou împreună cu o altă echipă și un alt tip de designer și o altă comedie, mi s-a părut ireal.”
Kausler a ajuns prea târziu în industrie pentru a lucra la „Tom și Jerry”, dar amintiți-vă emoția momentului „monumental” când Hanna și Barbera s-au prezentat la școala lor de animație.

Celelalte succese
Pe MGM, televiziunea arăta ca un „cuvânt rău”, dar după ce au devenit independenți, Hanna și Barbera au reușit să intre în acea lume nouă.
Cu episoade mai lungi și bugete mai mici, și-au adaptat stilul de animație și au folosit trucuri pentru a economisi timp și bani.
Desenele sale au dominat televiziunea pentru copii timp de zeci de ani.
Mai întâi au reușit la începutul anilor ’60 cu personaje precum Huckleberry Hound și Yogi Bear (The Yogi Bear) și apoi au venit The Flintstones („The Flintstones”), Top Cat („Don Cat și gașca lui”) și Scooby Doo.
În anii ’70, duo-ul creativ de succes a revenit la „Tom și Jerry”.
Până atunci, multe dintre primele episoade erau considerate „prea violente” în conformitate cu noile standarde emise pentru posturile de televiziune.
Noile episoade, cu duo ca prieteni, nu au trăit niciodată la succesul originalelor.

Controverse
Ca și alte desene animate ale vremii, programul a primit și critici pentru reprezentările sale rasiste.
În special, personajul lui Mammy Two Shoes, o servitoare neagră cu un accent exagerat sudic, care este în general văzut de la talie în jos, a fost descris ca un desen animat rasial ofensator.
Părți ale seriei conțin și glume cu reprezentări derogatorii ale asiaticilor și nativilor americani.
Când originalele au fost difuzate la televiziunea americană în anii '60, unele scene au fost editate, iar Mammy a fost înlocuită de noi personaje adăugate de echipa Jones.
În prezent, episoadele cele mai grave sunt de obicei eliminate din colecțiile de relansare și platformele de transmisie.
S-a atras atenția asupra acestui lucru în 2014, când Amazon Prime Instant Video a adăugat un avertisment „prejudecățelor rasiale” în serie.

Filmul „Tom și Jerry” au avut o colecție dezamăgitoare în 1992.

Popularitate
„Tom și Jerry”, cu momentele sale violente și umorul său negru, rămâne extrem de popular în întreaga lume.

Poate fi găsit la televiziunea copiilor de pretutindeni, din Japonia până în Pakistan, iar un joc nou despre ele pentru telefoanele mobile are peste 100 de milioane de utilizatori în China.

În mod surprinzător, programul a jucat și în titlurile de știri. Mesajele subversive ascunse din „Vrăjitorul din Oz”
În 2016, un înalt oficial egiptean a încercat să dea vina pe vigneta creșterii violenței în Orientul Mijlociu, iar liderul suprem al Iranului a comparat relațiile țării sale cu Statele Unite cu Tom și Jerry cel puțin de două ori.
Fiind un desen animat obișnuit pe programarea BBC timp de zeci de ani, emisiunea a devenit deosebit de populară în Marea Britanie și un sondaj din 2015 i-a numit pe Tom și Jerry drept cea mai populară vinie în rândul adulților din țară.

Din 2014, o nouă versiune a programului flash animat este difuzată în loc să fie desenată de mână.

La 80 de ani de la crearea sa, pisica și șoarecele au apărut peste tot, de la o versiune „pentru copii” la un film muzical din 1992, unde au cântat și au vorbit.

Bill Hanna a murit în 2001, iar Joe Barbera, în 2006. Cu un an înainte de moartea sa, Barbera a apărut pentru ultima oară în credite într-un scurtmetraj de Tom și Jerry, care a fost și primul fără colegul său.

„Ne-am înțeles perfect, fiecare a avut un respect profund pentru munca celuilalt”, a spus el despre relația sa de muncă.

Warner Brothers, care deține acum drepturile pentru „Tom și Jerry”, va lansa un nou film înainte de Crăciunul acestui an. Nu se știe prea multe despre proiect, cu excepția faptului că actori precum Chloë Grace Moretz și Ken Jeong au semnat un contract.

Pentru Jerry Beck, apelul de durată al „Tom și Jerry” vine în parte din apropierea universală a personajelor.

„Cred că majoritatea oamenilor se pot identifica cu micuțul Jerry, deoarece există întotdeauna un opresor în viața noastră”, analizează el.


„Avem întotdeauna pe cineva, șeful nostru, un proprietar, politică, orice. Și încercăm doar să ne trăim viața și cineva vrea să ne deranjeze.”

Articol scris de Kelly-Leigh Cooper pentru BBC și publicat azi, 11 februarie 2020.

Cele mai remarcabile 13 seriale ale lunii februarie

Examinați unele dintre cele mai recomandate versiuni de ficțiune ale lunii.

Mandy Patinkin și Claire Danes, în cel de-al optulea sezon al serialului „Homeland”

În februarie, transformarea lui Jimmy McGill în Saul Goodman este în desfășurare, vânătorii nazisti vor încerca să evite cel de-al patrulea Reich, iar un juriu belgian va trebui să fie de acord cu vinovăția sau inocența într-un caz complicat de omor. În plus, începe ultimul rămas bun de la Carrie Mathison. Dintre toate seriile care au premiera sau se întorc în februarie, vă recomandăm să oferiți acestei selecții o șansă.

Oamenii care vorbesc  (titlu original: Gente hablando)

Scurtele pastile de dialog care au apărut din mintea lui Álvaro Carmona, creatorul, regizorul și scriitorul acestei propuneri originale de Flooxer, platforma Atresmedia, au revenit. Episoadele sale se concentrează pe cuvânt și reflecție cu dialoguri în situații de zi cu zi care aruncă întrebări privitorului între zâmbet și seriozitate. Un pariu mic, dar interesant, care reunește o distribuție grozavă, cu capitole autoconclusive cu Berto Romero, Antonio Durán Morris, Miki Esparbé, Manolo Solo, Mariola Fuentes, Pilar Bergés, Gorka Otxoa sau însuși Álvaro Carmona.

Unde și când să o vezi? Pe 2 februarie, cele șase episoade ale celui de-al doilea sezon vor fi disponibile în Atresplayer Premium. Pe 9 februarie puteți viziona gratuit.

În interiorul nr. 9 (titlu original: Inside nº 9)

Una dintre cele mai celebre antologii ale Regatului Unit este această comedie neagră creată de Steve Pemberton și Reece Shearsmith, care, de asemenea, joacă multe dintre episoadele interpretând diferite personaje în fiecare. Brandul House este tonul întunecat al poveștilor lor și răsucirea care face ca dezvoltarea lor să fie imprevizibilă. Fiecare episod are loc într-un loc identificat cu numărul 9. Ca în fiecare antologie, există capitole mai bune decât altele, dar nivelul general al acestui serial de cult al BBC este foarte ridicat.

Unde și când să o vezi? Al cincilea sezon are premiera pe Filmin pe 4 februarie, la doar o zi după premiera sa, cu difuzare săptămânală.

Dramă (titlu original: Drama)

Unul dintre cele mai interesante pariuri ale platformei TVE Playz este această creație realizată de Dani Amor în care joacă Elisabet Casanovas (Merlí), care joacă o tânără în anii treizeci, care, atunci când descoperă că este însărcinată, caută bărbați care ar putea fi tatăl să comunică-l Abordarea amintește foarte mult de comedia britanică Lovesick (sau Scrotall Recall, așa cum a fost intitulată în primul său sezon), dar schimbând băiatul cu chlamydia pentru fată însărcinată. Cu toate acestea, diferă prin ton, mult mai rușinos, și atmosfera, Barcelona actuală. Propunere interesantă și întâmplătoare, filmată în catalană și spaniolă.

Unde și când să o vezi? Primele trei episoade vor fi disponibile pe Playz pe 4 februarie la 20.30. Restul va sosi în fiecare marți la ora 19.00.

Juriul (titlu original: El jurado)

Ultima ediție a Festivalului de la Canneseries a acordat premiul pentru cel mai bun scenariu acestei drame belgiene în care doisprezece cetățeni fac parte din juriul unui caz de crimă mediatic și complicat. În timp ce ei trebuie să decidă vinovăția sau inocența unei femei acuzate că și-a ucis propria fiică și, cu ani în urmă, cea mai bună prietenă, viața juraților este afectată de proces. Povestea se desfășoară într-un ritm pe îndelete, dar este agitată de cazul interesant și de aspectul poliedric, inclusiv flashback-uri care clarifică trecutul personajelor.

Unde și când să o vezi? Premiera pe 6 februarie, la 22.30, pe SundanceTV.

Locke & Key

Adaptarea foarte așteptată a benzilor desenate scrise de Joe Hill și ilustrată de Gabriel Rodríguez este o serie de fantezie care, în avans, arată o producție foarte atentă și cu care Netflix pare să vrea să urmeze o cale de abordare a publicului tinerilor care i-a dat foarte mult Rezultate bune cu, printre altele, Stranger Things. Povestea urmărește aventurile a trei frați care se mută cu mama lor într-un conac vechi după uciderea tatălui lor. Casa este plină de chei magice care pot fi legate de moartea tatălui său și pe care un demon va încerca să le fure din ele.

Unde și când să o vezi? Cele zece capitole ale primului sezon vor ajunge pe Netflix pe 7 februarie.

Prietena minunată (titlu original: La amiga estupenda)

Producția bazată pe tetralogia Elenei Ferrante revine cu cel de-al doilea sezon al său, Un nume rău, pentru a arăta în continuare prietenia dintre Lila și Elena în Italia secolului XX. Noile episoade sunt mai ambițioase în producția lor, extind universul celor doi prieteni dincolo de cartierul din Napoli unde au fost crescuți și adaugă un punct de dramă în complot din primul episod în timp ce cele două tinere încearcă să ia vârfurile vieții lor.

Unde și când să o vezi? HBO Spania are premiera celui de-al doilea sezon.

Rușinea (titlu original: Vergüenza)

Jesus și Nuria (în special Jesus) nu cunosc limite în ceea ce privește cantitatea și nivelul rușinii altora pe care le pot provoca. Dacă primul sezon al acestei comedii create de Álvaro Fernández-Armero și Juan Cavestany a fost extrem de incomod de văzut și chiar de digerat, din cauza situațiilor în care au fost implicați protagoniștii lor, al doilea a rafinat tehnica. Al treilea intenționează să-și accentueze serialitatea cu un complot care pornește de la rușinea națională că Jesus (un strălucit Javier Gutierrez) devine pentru o gafă cu fiul său adoptat.

Unde și când să o vezi? Cele șase episoade de jumătate de oră din sezonul al treilea premiera pe Movistar + pe 14 februarie.

Outlander

Având în vedere că Frasersul este deja complet stabilit în Carolina de Nord din secolul 18, istoria se apropie de rebeliunea contribuabililor din coloniile americane împotriva Imperiului Britanic, considerată precursorul războiului de independență al Statelor Unite. Aventurile continuă pentru Claire, Jamie, Brianna și Roger în această serie care mai are o frânghie de o vreme pentru a-i judeca de către fanii lor devotați și materialul cărților Dianei Gabaldon care încă mai trebuie adaptate. În acest moment, telespectatorii ei știu deja bine la ce să se aștepte: o producție bună care urmărește romanele cu suficientă fidelitate, divertisment, romantism și oarecare suferință.

Unde și când să o vezi? Al cincilea sezon al seriei are premiera pe 17 februarie în seria Movistar.

Hunters

Al Pacino este un vânător nazist. Este cu adevărat necesar să spunem altceva pentru a-l scrie pe ordinea de zi? Jordan Peele este producătorul acestei povești care urmărește o trupă de vânători nazisti, al cărei lider dă viață lui Al Pacino, care la New York, în 1977, au descoperit că sute de poziții superioare naziste trăiesc printre noi și conspiră pentru a crea o Al patrulea Reich din Statele Unite. Un tânăr se alătură organizației condusă de setea de răzbunare după ce bunica lui este ucisă în circumstanțe ciudate. Cu acest punct de plecare nu avem de ales decât să-l includem în această listă chiar și fără a putea urmări vreun episod.

Unde și când să o vezi? Cele zece episoade din primul sezon vor fi pe Amazon Prime Video vineri 21.

Muncitori de minune (titlu original: Miracle Workers)

În primul sezon, Steve Buscemi a jucat un Dumnezeu obosit de tot și dispus să pună capăt creației sale cele mai mari, Pământul, iar Daniel Radcliffe era un înger care încerca să salveze bărbații. Acum, acea comedie distractivă, cu umor alb și duhovnicește uneori, se întoarce făcând un contur neclar și nou pentru a plasa actorii în personaje noi și într-un nou context: cel al unui Evul Mediu. Buscemi este tatăl unei tinere cu preocupări intelectuale și care refuză să accepte ceea ce pare a fi destinul ei sigur: să continue munca neplăcută a tatălui ei culegând extreme. Radcliffe este un tânăr prinț care nu vrea să urmeze nici calea sângeroasă a tatălui său. Comediile au de obicei mai multe episoade pentru a-și găsi tonul, cu siguranță că trebuie să ai puțin răbdare.

Unde și când să o vezi? Al doilea sezon începe vineri 21 pe TNT.

Patria (titlu original: Homeland)

La sfârșitul rămas bun al unuia dintre thrillere, care a definit trecerea epocii de aur la epoca televiziunii actuale. El a supraviețuit opt sezoane reinventându-se pentru a se adapta circumstanțelor, mai întâi din cauza schimbărilor din distribuție și apoi lipită de prezent. Și are meritul enorm de a fi venit aici rămânând relevant. În acest ultim sezon, Saul Berenson este consilier în domeniul securității naționale al președintelui Statelor Unite și are sarcina de a negocia pacea cu talibanii din Afganistan. Carrie Mathison continuă să se recupereze de la tratamentul brutal pe care l-a primit într-o închisoare rusă. Chiar și așa, Saul își va dori ca protejatul său să-l însoțească în misiunea sa.

Unde și când să o vezi? Fox are premiera acestui opt și ultimul sezon duminică, 23 februarie.

Mai bine cheamă-l pe Saul (titlu original: Better Call Saul)

Procesul de transformare a lui Jimmy McGill în avocatul vorbitor și ponositor Saul Goodman este aproape complet (de fapt, sezonul viitor, al șaselea, va fi ultimul din serie). Energia și universul lui Breaking Bad sunt din ce în ce mai prezente într-un complot care, în același timp, este gătit pe un foc mult mai lent decât a făcut-o în seria sa mamă. Și totuși, a reușit să se poziționeze ca una dintre cele mai reinvizibile drame în timp ce forța o identitate clară.

Unde și când să o vezi? A cincea versiune începe pe data de 24 în seria Movistar.

Ultimul mare jaf (titlu original: El último gran robo)

O cronică a corespondentului din Londra a EL PAÍS Pablo Guimón în 2016 a început astfel: „Atenție, scriitori: aici este material de primă clasă”. El se referea la cel mai mare furt de bijuterii din istoria Angliei, care a fost efectuat de un grup de pensionari în Săptămâna Sfântă 2015, care intră în bolta districtului de diamante din Londra și luând o pradă de 18 milioane de euro. Deși cu anumite dificultăți, au făcut prada. Dar au ajuns să fie condamnați la șase și șapte ani de închisoare. Această bună producție a lanțului britanic ITV îi va mulțumi pe iubitorii genului de jaf și acele povești adevărate care depășesc ficțiunea.

Unde și când să o vezi? Cele patru capitole vor fi disponibile pe Filmin pe data de 25. 

Articol scris de NATALIA MARCOS, publicat pe 1 februarie 2020 pe site-ul elpais.com.

Durere și Glorie, Antonio Banderas și Ana de Armas, nominalizați la Globurile de Aur

„Povestea unei căsătorii”, filmul lui Noah Baumbach cu Adam Driver și Scarlett Johansson, ca mare favorit cu șase nominalizări.

Trailerul poate fi văzut aici.

Pedro Almodóvar, manechinul universal, va avea din nou proeminență într-un ținut în care este venerat. Durere și Glorie (în original: Dolor y Gloria), filmul cu care aspiră să câștige un nou Oscar, se va număra printre candidații la un Glob de Aur pentru cel mai bun film străin, cu Antonio Banderas, fiind protagonist, inclus în lista celor mai buni actori de dramă, potrivit criteriului Asociației Presei Străine care organizează gala la 5 ianuarie la Los Angeles.

În ciuda calității indubitabile a muncii lor, nici ei nu le vor fi ușoare. Almodóvar se va bate cu cei de la Paraziții, de la Bong Joon-Ho, câștigător al Palme d’Or de Cannes, și francezul Les Miserables și Portrait of a woman on fire. Completează categoria The Farewell, un film american, dar cu dialoguri în mandarină în cea mai mare parte a filmului.

În ceea ce-l privește pe Banderas, aceasta s-a făcut cu a cincea nominalizare a unui premiu care nu a fost niciodată câștigat. Ar putea fi punctul culminant al câtorva luni pline de premii, inclusiv cel mai bun actor la Festivalul de la Cannes, și în ciuda presupusului favoritism al lui Joaquin Phoenix pentru rolul său superb în Joker. De asemenea, sunt eligibili Jonathan Pryce (The Two Popes), Adam Driver (Story of a Marriage) și Christian Bale (Le Mans'66).

Dincolo de realizările lui Banderas și Almódovar, marele câștigător al dimineții a fost Netflix, fără îndoială. Cele 17 nominalizări ale sale în ceea ce privește cinematografia - aceleași care au fost ridicate la capitolul televiziune – sunt semnul fără echivoc al vremurilor. Trei dintre cele cinci titluri nominalizate pentru cel mai bun film sunt ale sale, The Irish, de Martin Scorsese, History of a Marriage, de Noah Baumbach, și Los dos Papas, de Fernando Meirelles. El streaming manda.

Sam Mendes, cu 1917 și Joker, din Todd Phillips, aspiră la premiu. Această ultimă parte, cu patru nominalizări, printre care cel mai bun regizor pentru Phillips, categorie în care Scorsese, Joon-Ho, Mendes și Quentin Tarantino A fost o dată la Hollywood.

Netflix va fi, de asemenea, reprezentat în categoria celor mai bune muzicale sau comedii cu Yo soy Dolemite de Craig Brewer, în competiție cu JoJo Rabbit, Rocketman, A fost odată în... Hollywood și Pumni în spate (titlu original:  Puñales por la espalda). Apropo, Ana de Armas hispano-cubaneză a obținut prima nominalizare ca cel mai bun act secundar pentru munca sa în acel film, concurând cu Awkwafina, Cate Blanchett, Beanie Feldstein și Emma Thompson.

Ana de Armas în „Pumni în spate” (Puñales por la espalda), film de de Rian Johnson.CLAIRE FOLGER

Britanicul Ricky Gervais este îmbrăcat în tot acest timp pentru cei mai tâlhari ai prezentatorilor de la Hollywood. Ironia și sarcasmul său ascuțit revin pe scena Globurilor de Aur pentru a cincea oară, destinată să salveze spectacolul dacă lucrurile devin obositoare. De obicei se întâmplă.

Articolul a fost publicat pe 9 decembrie și a fost scris de Pablo Scarpellini pentru elmundo.es.

Cele mai marcante 12 seriale de televiziune din noiembrie

Examinați unele dintre cele mai recomandate versiuni de ficțiune ale lunii. Acțiune, fantezie, comedii, aventuri, drame, poliție... Meniul seriei pentru noua lună este variat și de calitate. În selecția pe care o prezentăm mai jos sunt de la noul sezon al bijuteriei din coroana Netflix până la scrisoarea de întâmpinare a platformei Apple, prin aventurile intergalactice ale unui copil și ale bunicului său sau un angajament spaniol față de genul negru. Dintre toate premierele din noiembrie (pe care le puteți verifica în calendarul nostru), vă recomandăm să oferiți acestei selecții o șansă.

Protagoniștii serialului The Crown

Hache (în limba spaniolă). Trilerul poate fi văzut aici
Noua producție spaniolă Netflix caută să se diferențieze de predecesorii cu un ton diferit al dramelor epocii cu care eram obișnuiți. Genul negru, cu gangsterii săi, ritmul liber și o aură întunecată și misterioasă, este șeful acestei povești cu un trio de protagoniști cunoscuți: Adriana Ugarte, Javier Rey și Eduardo Noriega. Complotul, amenajat în Barcelona anilor șaizeci, urmărește viața Helenei, o prostituată care începe să lucreze pentru șeful unei bande și care va urca poziții în controlul traficului de heroină în timp ce poliția merge mai departe.

Jack Ryan. Trailerul poate fi văzut aici
Protagoniștii serialului bazat pe personajele create de Tom Clancy au un dușman nou și de ceastă dată se află în Venezuela. Jack Ryan ajunge în țara latinoamericană urmând un transport ilegal de arme, însă problema se complică rapid atunci când este în centrul unei conspirații în care sunt implicate cupolele puterii venezueleene și care îl afectează personal. Ca și în primul său sezon, serialul se bazează din nou pe munca bună a protagonistului său, John Krasinski, în angajamentul său ferm pentru acțiune și divertisment și în Jordi Mollà pentru a juca un președinte malefic al Venezuelei și aproape caraghios.

The Morning Show. Trailerul poate fi văzut aici
Lansarea Apple TV+ este pe 1 noiembrie curent. Drama îi are ca protagoniști pe Jennifer Aniston, Reese Witherspoon și Steve Carell. Complotul începe cu demiterea unuia dintre prezentatorii unei reviste de dimineață, după ce a fost acuzat de hărțuire sexuală. Co-reprezentantul dvs. va trebui să facă față situației și să se adapteze pentru a avea un nou partener în program. În Spania nu am reușit să vedem niciunul dintre serialele Apple în avans, dar criticile care provin din Statele Unite nu au fost pasionați de The Morning Show (alții, cum ar fi See, au opriri și mai proaste). În orice caz, dacă este doar pentru distribuția sa și pentru a acționa ca o scrisoare de introducere a Apple TV +, ne atrage atenția.

La materia oscura. Trailerul poate fi văzut aici
Adaptarea popularei trilogii scrise de Philip Pullman în care joacă Lyra, o tânără care vine dintr-o altă lume. Căutarea unui prieten răpit dezvăluie un complot care implică copii furați și un fenomen misterios numit Praf. În călătoria ei prin diferite lumi, Lyra va trăi aventuri periculoase și va întâlni ființe extraordinare. Fantezia orientată către publicul tinerilor (și adulților) este protagonista acestei povești în care joacă Dafne Keen și care are în rolul său actori precum Ruth Wilson, Lin-Manuel Miranda sau James McAvoy.


The End of the F***ing World. Trailerul poate fi văzut aici
Aunque la primera temporada cerraba la historia (con un final abierto), el éxito que tuvo esta comedia negra británica llevó a Netflix a renovarla por una segunda entrega que se estrena ahora y de la que se conocen pocos detalles más allá de que estará ambientada dos años después del final de la primera. La trama narraba el viaje de dos jóvenes inadaptados (James, que cree que es un psicópata, y Alyssa, una rebelde sin causa) en su búsqueda por encontrar al padre de ella. En los nuevos episodios esperamos encontrar de nuevo el tono indie de la primera, con una gran selección musical y esa combinación de drama juvenil y comedia negra que tan bien funcionó.

Flack. Trailerul poate fi văzut aici
Anna Paquin este protagonista acestei povești cu un anumit aer către Scandal. Paquin joacă o femeie americană care lucrează la Londra într-o companie de relații publice care are grijă de imaginea clienților și se asigură că scandalurile în care sunt implicați nu ies la iveală. Deși este extrem de eficientă în activitatea sa, viața personală este mai complicată. O serie cu protagoniști puternici pentru femei, dialoguri și scene rapide, atingeri de comedie neagră, combinate cu unele drame și în căutarea de divertisment pentru spectatori.

Rick y Morty. Trailerul poate fi văzut aici
Are loc premiera celui de-al patrulea sezon și este deja o serie de cult adorată de mii de urmăritori. Această comedie animată de ficțiune științifică urmărește aventurile tânărului Morty și ale bunicului său Rick, pe lângă restul familiei, în aventurile lor nebune între dimensiuni diferite, alte lumi în care există infinite Ricks și Mortys și ființe de orice tip imaginabil. Imaginația nu are limite (și nici glume eshatologice) în această poveste care, în același timp, este posibil una dintre cele mai bune seriale de ficțiune științifică.

La peste. Trailerul poate fi văzut aici
Lumea sufocantă din Sevilla din secolul al XVI-lea revine pe ecran pentru a relua istoria la cinci ani după primul sezon. După ce a dispărut epidemia de ciumă,  sevillienii trăiesc într-un oraș prosper care nu se reflectă în clasele inferioare și trăiește sub ghearele La Garduña, societatea secretă care a gestionat crima organizată. Episoadele noi se îndepărtează de acel thriller care a fost odată și acorda mai multă atenție la recreația istorică a acțiunii și adaugă acum un plus de aventură și acțiune la noile episoade, ceva care este apreciat. Plus menținerea permanentă a recreației bune a timpului și a marelui final formal care caracterizează această serie.

The Crown. Trailerul poate fi văzut aici
Acțiunile au loc la Buckingham. A sosit cel de-al treilea sezon al serialului, cu viața lui Isabel II al Marii Britanii ca și regină, reflectă momente fundamentale și schimbări sociale a istoriei recente. O face cu reînnoirea actorilor care joacă personajele principale. Olivia Colman, care în acest an a fost încununată la cinema cu Oscarul pentru cea mai bună actriță, încearcă să se așeze pe tronul și al seriei. Tobias Menzies dă viață lui Filip de Edinburgh și Helena Bonham Carter este prințesa Margarita într-un sezon care acoperă o parte din anii șaizeci și șaptezeci din viața familiei regale britanice. Așteptarea este maximă și, deși încă nu putem intra în detalii, așteptarea va merita.

The Terror: Infamy. Trailerul poate fi văzut aici
Al doilea sezon al acestei antologii care introduce elemente supranaturale în poveștile puse în evenimente istorice este situat într-o comunitate japoneză din Statele Unite ale Americii în timpul celui de-al doilea război mondial. Decesele în circumstanțe ciudate îi agită viața liniștită chiar înainte, ca urmare a bombardamentului din Pearl Harbor, oamenii de origine japoneză sunt îndepărtați din familiile lor și duși în lagărele de internare.

The Accident. Trailerul poate fi văzut aici
Numele asociate acestei drame britanice cu cea mai bună scrisoare de întâmpinare, vă invită să vă așteptați la lucruri foarte bune. Sarah Lancashire (protagonista filmului Happy Valley) se află în fața unei distribuții cu multe chipuri obișnuite din serialul european, precum Sidse Babett Knudsen (protagonista lui Borgen). Jack Thorne, scenarist pentru The Virtues, este creatorul acestei povești care relatează viața într-o mică comunitate galeză devastată de explozia unei construcții care a pretins viața a nouă persoane, opt dintre ei copii. Recenziile din Marea Britanie (doar lansate acolo) au fost destul de bune.


Sursa: Las 12 series de televisión más destacadas de noviembre
[online] [citat 5.11.2019]. Disponibil:  https://elpais.com/cultura/2019/10/30/television/1572453655_038343.html?utm_medium=Social&utm_source=Facebook&Echobox=1572539216&fbclid=IwAR3W__qFly9QDhODSMq_R5KTSTm3UOyF1sbdz9uQl935OlDaM6btPT6l77Q#

Petrecerea de Danielle Steel

Subiectul romanului este despre Olympia Crawford Rubinstein, căsătorită a doua oară cu Harry, un evreu. Cu care are un băiațel de 10 ani. Din prima căsătorie care două fete gemene, Veronica și Virgnia și un băiat Charlie.

Totul este bine și frumos până într-o zi de mai, când primește o invitație pentru fiicele ei la cel mai exclusivist bal de debut din New York, iar lucrurile o iau razna.

Soțului său, Harry, i se pare o ideea respingătoare, Una din gemene, Veronica, nu pare nici ea încântată de idee, opunându-se cu înverșunare ( e forțată să accepte ideea doar după ce e amenințată de tatăl său că nu i se va achita taxa la facultate). Sora ei geamănă, Virginia, de abia așteaptă evenimentul și deja se gândește la rochie. Fiul său se află într-o stare încordată, fapt pentru care o pune în gardă pe mama sa.
Noroc de mama soțului ei, Frieda, care o susține și o înțelege. Aceasta e o supraviețuitoare a holocaustului. Rămâne plăcut surprinsă de invitație Olympiei la balul gemenelor. Cu atât mai mult că Frieda e în relații foarte bune cu nepoții nurorii din prima căsătorie.
Din tot ce se întâmplă, doar Max e vesel și fără griji.
Totul finalizează cu bine. Fetele rămân, până la urmă, încântate că au acceptat să meargă la bal, iar Charlie, îi face mamei sale o confesiune - că e homosexual.

De citit romanul Petrecerea. După o zi de muncă - e  o carte binevenită.  

The Post: Secretele Pentagonului, filmul care îți arată munca dintr-o redacție de ziar

Dacă vrei să vezi cum se lucrează într-o redacție de ziar, ce decizii se iau cînd vine vorba de articole ce vizează un subiect de ordin top secret și mai ales unul de război precum SUA-Vietnam, protejarea surselor, decizii grele la miez de noapte (chiar înainte de a da ziarul la tipar) dar și riscul de a fi închis ziarul păi, ești invitat să urmărești filmul The Post: Secretele Pentagonului.

Filmul a apărut în anul 2017 în regia lui Steven Spielberg cu Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk în rolurile principale. 

Steven Spielberg revine pe marile ecrane alături de Meryl Streep şi Tom Hanks cu „The Post: Secretele Pentagonului” , un film care aduce în prim plan subiectul controversat al unuia dintre cele mai mari scandaluri care au vizat vreodată Pentagonul.

În rol principal îl regăsim pe Tom Hanks, care îl interpretează pe editorul Ben Bradley, cel care alături de Katharine Graham (Meryl Streep), prima femeie editor al unui ziar american important, se aruncă într-o cursă contra-timp împotriva publicaţiei The New York Times. Miza este deconspirarea unei mari muşamalizari guvernamentale, care implică informaţii referitoare la trei decenii de activitate a patru preşedinţi de stat.

Pentru a reuşi, Ben Bradley şi Katharine Graham trebuie să-si depăşească propriile neînţelegeri, în timp ce carierele lor sunt pe cale să fie distruse, iar libertatea lor este mai fragilă ca oricând. În discuțiile lor se vorbește despre necesitatea unor reporteri buni pentru că „calitatea... şi rentabilitatea merg mână în mână”.

Din moment ce cotidianul Washington Post a decis să publice (în 1971) o serie de documente clasificate, secretele guvernamentale aflate au aruncat în aer scena politica din SUA. Ca să nu mai zic de implicarea altor organe de stat cu rugămintea de a nu mai face public anumite documente de stat. Deși cele două cotidiane au fost chemate în judecată, alte ziare au publicat aceste documente care presupuneau a fi secret de stat. 

Tot de aici vine și încurajarea unei prese libere și democratice. 

Sursa pozei: cinemagia.ro