Diane Keaton, vedeta premiată cu Oscar din filmele „Annie Hall”, „Nașul” și „Tatăl miresei”, ale cărei maniere excentrice și vibrante și profunzime au făcut-o una dintre cele mai singulare actrițe ale unei generații, a murit. Avea 79 de ani, scrie npr.org.
Moartea ei a fost confirmată pentru NPR de Dori Rath, o producătoare a filmelor lui Keaton. Nu au fost disponibile imediat alte detalii.
 | |||
| Diane Keaton apare la Ralph Lauren Spring 2023 Fashion Experience din Pasadena, California, pe 13 octombrie 2022. Chris Pizzello/Invision/AP |
Vestea neașteptată a fost întâmpinată cu șoc în întreaga lume.
„A fost amuzantă, complet originală și complet lipsită de viclenie sau de orice fel de competitivitate la care te-ai fi așteptat de la o astfel de vedetă. Ceea ce vedeai era cine era... oh, la, lala!”, a scris Bette Midler într-o postare pe Instagram. Ea și Keaton au jucat împreună în „The First Wives Club” („Clubul primelor soții”). Keaton a fost genul de actor care a contribuit la transformarea filmelor în iconice și atemporale, de la interpretarea ei „La-di-da, la-di-da” în rolul lui Annie Hall, îmbrăcată în cravată, melon, vestă și haine kaki, până la interpretarea ei sfâșietoare în rolul lui Kay Adams, femeia suficient de ghinionistă să se alăture familiei Corleone.
Nici interpretările ei de vedetă din anii 1970, multe dintre ele fiind în filmele lui Woody Allen, nu au fost o clipă, iar ea va continua să încânte noile generații timp de decenii, în parte datorită unei colaborări de lungă durată cu regizoarea Nancy Meyers.
A jucat rolul unei persoane de afaceri care moștenește în mod neașteptat un copil în „Baby Boom”, al mamei miresei în îndrăgitul remake al filmului „Fată de mireasă”, al unei femei recent singure în „Clubul primelor soții” și al unei dramaturge divorțate care se implică cu directorul muzical al lui Jack Nicholson în „Trebuie să se dea ceva”.
Keaton a câștigat primul ei premiu Oscar pentru „Annie Hall” și a fost nominalizată de încă trei ori, pentru „Reds”, în rolul jurnalistei și sufragistei Louise Bryant, „Marvin's Room”, în rolul unei îngrijitoare care are nevoie brusc de îngrijire, și „Something's Gotta Give”, în rolul unei divorțate de vârstă mijlocie care este obiectul afecțiunii mai multor bărbați.
În stilul ei specific lui Keaton, când a acceptat premiul Oscar în 1978, a râs și a spus: „Asta e ceva”.
Un copil al Hollywood-ului își face simțită prezența în New York
Keaton s-a născut Diane Hall în ianuarie 1946 în Los Angeles, deși familia ei nu făcea parte din industria cinematografică în care avea să se regăsească. Mama ei era casnică și fotografă, iar tatăl ei lucra în imobiliare și inginerie civilă, ambele profesii având ca scop inspirarea pasiunii sale pentru arte, de la modă la arhitectură.
Keaton a fost atrasă de teatru și canto în timp ce era la școală în Santa Ana, California, și a renunțat la facultate după un an pentru a se descurca în Manhattan. Actors' Equity avea deja o Diane Hall în rândurile sale, iar ea a ales Keaton, numele de fată al mamei sale, ca al ei.
A studiat cu Sanford Meisner în New York și i-a atribuit meritul de a i-a oferit libertatea de a „cartografia terenul complex al comportamentului uman în siguranța îndrumării sale. Asta a făcut ca joaca cu focul să fie distractivă”.
„Mai mult decât orice, Sanford Meisner m-a ajutat să învăț să apreciez latura mai întunecată a comportamentului”, a scris ea în memoriile sale din 2012, „Then Again”.
„Am avut întotdeauna un talent pentru a o simți, dar încă nu curajul de a pătrunde într-un teritoriu atât de periculos și revelator”.
A început pe scenă ca dublură în producția de pe Broadway pentru „Hair” și în „Play It Again, Sam” de Allen în 1968, pentru care avea să primească o nominalizare la Tony. Și totuși, a rămas profund conștientă de aspectul ei și a luptat cu bulimia la 20 de ani.
Devenind vedetă cu „Nașul” și Woody Allen
Keaton și-a făcut debutul cinematografic în comedia romantică din 1970 „Îndrăgostiți și alți străini”, dar marea sa descoperire avea să vină câțiva ani mai târziu, când a fost distribuită în „Nașul” lui Francis Ford Coppola, care a câștigat premiul pentru cel mai bun film și a devenit unul dintre cele mai îndrăgite filme din toate timpurile. Și totuși, chiar și ea a ezitat să revină pentru continuare, deși după ce a citit scenariul a decis altfel.
Ea și-a rezumat rolul de Kay, un rol cu care nu s-a identificat niciodată, chiar dacă savura amintiri din timpul rolurilor sale alături de Al Pacino.
Anii 1970 au fost o perioadă incredibil de fructuoasă pentru Keaton, în parte datorită colaborării sale continue cu Allen, atât în roluri comice, cât și dramatice. A apărut în „Sleeper”, „Love and Death”, „Interiors”, „Manhattan” și versiunea cinematografică a filmului „Play it Again, Sam”. Drama polițistă din 1977 „Looking for Mr. Goodbar” i-a adus, de asemenea, elogii.
Allen și regretatul Marshall Brickman i-au oferit lui Keaton unul dintre cele mai emblematice roluri ale sale în „Annie Hall”, femeia contagioasă din Chippewa Falls pe care Alvy Singer, interpretată de Allen, nu o poate uita. Filmul este considerat una dintre marile comedii romantice din toate timpurile, având-o în centrul atenției pe excentrica și autoironica Annie, interpretată de Keaton.
În The New York Times, criticul Vincent Canby a scris: „În rolul lui Annie Hall, domnișoara Keaton apare ca Liv Ullman, interpretată de Woody Allen.” „Camera lui de filmat găsește frumusețe și resurse emoționale care, cumva, scapă atenției altor regizori. Annie Hall a ei este o nebună minunată.”
Ea a recunoscut paralele între Annie Hall și viața reală, dar le-a minimalizat totodată.
„Numele meu de familie este Hall. Woody și cu mine am avut o relație de dragoste semnificativă, oricum, după părerea mea”, a scris ea. „Am vrut să fiu cântăreață.” „Eram nesigură și chiar căutam cuvinte.”
Keaton și Allen au avut, de asemenea, o relație romantică, din jurul anului 1968, când ea l-a întâlnit în timp ce dădea o audiție pentru piesa sa, până în jurul anului 1974. Ulterior, au rămas colaboratori și prieteni. Mai târziu, ea a apărut în „Radio Days”, în 1987, și în „Manhattan Murder Mystery”, în 1993.
„Era atât de la modă, cu ochelarii lui groși și costumele cool”, a scris Keaton în memoriile sale. „Dar felul lui de a fi m-a captivat, felul lui de a gesticula, mâinile lui, tusea și privirea în jos într-un mod autoironic în timp ce spunea glume.”
De asemenea, a fost legată romantic de Pacino, care l-a interpretat pe soțul ei în „Nașul”, și de Warren Beatty, care a regizat-o și cu care a jucat împreună în „Reds”. Nu s-a căsătorit niciodată, dar a adoptat doi copii când avea peste 50 de ani: o fiică, Dexter, și un fiu, Duke.
„Mi-am dat seama că singura modalitate de a-mi realiza visul numărul unu de a deveni „O adevărată vedetă de comedie muzicală de pe Broadway trebuia să rămână o fiică adorabilă. A iubi un bărbat, un bărbat și a deveni soție ar trebui lăsate deoparte”, a scris ea în memorii.
„Numele s-au schimbat, de la Dave la Woody, apoi la Warren și, în final, la Al. Aș fi putut să-mi iau un angajament durabil față de ei? Greu de spus.” „În mod inconștient, trebuie să fi știut că nu va funcționa niciodată și, din această cauză, nu vor sta niciodată în calea îndeplinirii viselor mele.”
Când Keaton a întâlnit-o pe Nancy Meyers
Nu toate rolurile lui Keaton au fost de succes, precum incursiunea ei în acțiune în adaptarea lui George Roy Hill după John le Carré a filmului „Little Drummer Girl”. Dar în 1987, ea a început o altă colaborare de lungă durată cu Nancy Meyers, care avea să ducă la patru filme îndrăgite. Recenziile pentru acel prim film, „Baby Boom”, regizat de Charles Shyer, ar fi putut fi mixte la acea vreme, dar Pauline Kael chiar a descris-o pe cea a lui Keaton ca fiind o „performanță comică glorioasă care trece peste multe dintre absurdități”.
Următoarea lor colaborare avea să fie remake-ul filmului „Father of the Bride”, pe care Shyer l-a regizat și co-scris împreună cu Meyers. Ea și Steve Martin au jucat rolul părinților agitați ai miresei, film care avea să devină un mare succes și să dea naștere unei continuări.
În 2003, Meyers avea să o regizeze în „Something's Gotta Give”, o comedie romantică. în care începe o relație cu un afemeiat playboy, interpretat de Jack Nicholson, în timp ce este urmărită și de un doctor mai tânăr, interpretat de Keanu Reeves. Personajul ei, Erica Barry, cu frumoasa ei casă din Hamptons și ținutele de fildeș, a fost o inspirație cheie pentru recenta tendință a modei bunicilor de coastă. Aceasta i-a adus ceea ce avea să fie ultima ei nominalizare la Oscar și, mai târziu, avea să-l numească filmul ei preferat.
De asemenea, a regizat ocazional, cu lucrări precum un episod din „Twin Peaks”, un videoclip muzical Belinda Carlisle și comedia dramatică cu surori „Hanging Up”, pe care Nora Ephron și Delia Ephron au co-scris-o și în care a jucat alături de Meg Ryan și Lisa Kudrow.
Keaton a continuat să lucreze constant de-a lungul anilor 2000, cu roluri notabile în „The Family Stone”, ca o matriarhă pe moarte reticentă să-i dea inelul fiului ei, în „Morning Glory”, ca prezentatoare de știri de dimineață și în filmele „Book Club”.
De asemenea, a scris mai multe cărți, inclusiv memoriile „Then Again” și „Let's Just Say It Wasn't” „Frumoasă”, și o carte de artă și design, „Casa pe care a construit-o Pinterest”.
Keaton a fost sărbătorită cu un premiu AFI pentru întreaga carieră în 2017, declarând la acea vreme pentru AP că a fost o experiență suprarealistă.
„Simt că este nunta pe care nu am avut-o niciodată, sau marea reuniune pe care nu am avut-o niciodată, sau petrecerea de pensionare pe care nu am avut-o niciodată, sau toate aceste lucruri pe care le-am evitat întotdeauna - petrecerea mare”, a spus ea. „Este cu adevărat un eveniment important pentru mine și sunt foarte, profund recunoscătoare.”
În 2022, și-a „cimentat” moștenirea cu o ceremonie de semnare a mâinii și a amprentelor în fața Teatrului Chinez TCL din Los Angeles, cu copiii ei privind.
„Nu mă gândesc la moștenirea mea cinematografică”, a spus ea la eveniment. „Sunt pur și simplu norocoasă că am fost aici, în vreun fel sau altul. Sunt pur și simplu norocoasă. Nu mă văd în altceva decât atât.”
