duminică, 20 decembrie 2020

„Un colind de Crăciun”: De ce a creat Charles Dickens un astfel de personaj de Crăciun fără inimă?

Charles Dickens a iubit Crăciunul, dar cel mai faimos personaj al său de Crăciun, Ebenezer Scrooge, nu a fost prea fericit în această perioadă.
„Un colind de Crăciun” a fost scris și publicat în 1943. (Muzeul Charles Dickens) Autorul cărții „Un colind de Crăciun” s-a născut într-o familie fără multe resurse, dar în ciuda lipsei de lux, această perioadă a anului a fost una dintre preferatele sale. Tatăl său era cunoscut pentru că arăta piese de teatru în fața copiilor săi și a unuia dintre foștii săi profesori de școală pentru petrecerile pe care le-a aruncat la începutul lunii ianuarie. Dar personajul din cea mai faimoasă poveste a lui Dickens – care a ajuns în zilele noastre în tot felul de formate, de la filme la benzi desenate – nu împărtășește bucuria pe care a simțit-o autorul în aceste vremuri. Scrooge este un bătrân lacom și exploatator care, în poveste, este vizitat de fantoma fostului său partener, Jacob Marley, și apoi de fantomele Crăciunului din trecut, prezent și viitor. Toate spectrele îți arată greșelile făcute în viața ta și te învață că aceste date ar trebui trăite cu generozitate și bunăvoință. Și, în ciuda eventualului răscumpărare a personajului său, mulți cititori ai autorului britanic născut în 1812 s-au întrebat ce l-a determinat să creeze un Scrooge atât de lipsit de inimă.
Poveștile cu fantome erau foarte tipice sezonului de Crăciun. (Muzeul Charles Dickens) Munca infantilă Răspunsul este în 1843, anul în care scriitorul și-a scris și publicat opera. „Dincolo de copilăria săracă, Dickens a iubit cu adevărat Crăciunul”, explică Louisa Price, curator al Muzeului Charles Dickens din centrul Londrei. „A crescut cu toate aceste tradiții și apoi le-a transferat propriei familii”, adaugă Price, care își amintește că scriitorul era cunoscut pentru a efectua trucuri de magie pentru a-și uimi copiii și alți spectatori la petreceri și întruniri sociale. Dar în 1843 guvernul britanic a publicat un raport cu privire la severitatea muncii copiilor din țară. Curatorul muzeului observă că Dickens a fost furios în legătură cu această situație și s-a gândit, ca primă reacție, să scrie o broșură folosind vasta sa experiență de jurnalist politic. Dar apoi s-a răzgândit. „I-a scris unui prieten spunând că, în loc de pamflet, va scrie ceva de Crăciun care să fie de 20 de ori mai puternic”. În același an, Dickens și-a vizitat sora în Manchester și a profitat de acele zile pentru a întâlni reprezentanți ai organizațiilor caritabile care ajutau clasele mai sărace din acel oraș industrial. Tot în 1843 a vizitat una dintre cele mai sărace școli din Londra, dedicată educării tânărului sărac din capitala engleză. Această lume a marginalității și a sărăciei copiilor fusese deja explorată de Dickens în „Oliver Twist”, care a ajuns la cititori ca roman serializat între 1837 și 1839.
Sărăcia copiilor în Londra victoriană a inspirat mai multe lucrări ale lui Dickens. (Getty) Fantome „Un colind de Crăciun” a fost un succes de când a fost lansat. Publicate cu șase zile înainte de Crăciunul 1843, primele 6.000 de exemplare fuseseră vândute înainte de Ajunul Crăciunului. Pe lângă atractivitatea personajului său principal și finalul plin de speranță, succesul acestei piese Dickens se bazează și pe utilizarea fantomelor Crăciunului din trecut, prezent și viitor. "Într-o perioadă a anului în care este tradiție în rândul comunităților să spună povești cu fantome în jurul incendiilor, Dickens și-a scris povestea știind că va fi citită cu voce tare", spune Price. Potrivit curatorului muzeului, „Un colind de Crăciun” este o poveste incredibil de accesibilă pentru toate generațiile care chiar ne poate îndepărta de consumismul atât de tipic secolului nostru. „Povestea reflectă câteva dintre lucrurile pe care le iubim și le sărbătorim în aceste zile”.
Noi interpretări Opera lui Dickens a fost adaptată și revizuită pentru toate publicurile. În cinematografie a fost interpretată ca o poveste clasică, dar a fost plasată și în prezent, căzând uneori în anumite interpretări extrem de libere, precum în filmul din 2009 „Fantomele fostelor mele prietene”, cu Matthew McConaughey și Jennifer Garner. Deși Price consideră că multe dintre cele mai deranjante elemente ale scrierii originale au fost diluate după atâtea adaptări. De aceea, el crede că a fost interesant să vadă cum unele dintre elementele mai întunecate ale poveștii au fost salvate din nou de studenții de la școala Central St Martins, Universitatea de Arte din Londra, înainte de un apel de la Muzeul Dickens pentru a reinterpreta vizual opera. Curatorul a concluzionat că, probabil, unii dintre acei studenți nu au citit cartea, ceea ce le-a permis probabil să reinterpreteze povestea și să o lege cu probleme din secolul 21, cum ar fi persoanele fără adăpost și criza refugiaților. Articolul a fost tradus de Rodrigo Lastreto și publicat pe 24 decembrie 2015 pe blogul soybibliotecario.blogspot.com. Articolul în original a fost publicat pe bbc.com.

Romanul lunii decembrie: La cumpărături de Crăciun de Sophie Kinsella

În luna decembrie obișnuim să citim romane ce au ca subiect sărbătorile de iarnă. Luând în considerare că Sophie Kinsella e una din scriitoarele mele preferate, am citit romanul La cumpărături de Crăciun. Romanul a apărut la editura Polirom din Iași în anul 2019; traducere și note de Vali Florescu.
Romanul La cumpărături de Crăciun este cel de-al nouălea roman al seriei acelaşi personaj adorabil, care iubeşte cumpărăturile (chiar şi online), iar pe cele pentru Crăciun, în mod special. Becky, eroina principală a romanului, lucrează împreună cu Suze (prietena ei din copilărie) în magazinul de suvenire al acesteia, e dinamitată însă de vestea dată de părinţi, care o anunţă că se mută o vreme în Shoreditch (cea mai hipsterească zonă a Londrei) şi că îi revine sarcina de a organiza petrecerea de Crăciun a familiei. Din acest moment începe o cursă nebună (sursa unora dintre cele mai comice şi mai emoţionante pagini ale cărţii) după cel mai potrivit cadou pentru Luke, pentru Minnie şi pentru toţi cei dragi, amestecată cu eforturile disperate ale lui Becky de a ţine totul sub control şi, într-un final, de a le oferi invitaţilor săi cea mai frumoasă petrecere de Crăciun. Luând în considerare nebunia evenimentelor dinaintea Crăciunului au loc evenimente neașteptate. După ce Becky organizează petrecerea pentru Crăciun primește vestea de la invitați că nu vin. De aici se încep întrebările: de ce nu vin?, ce s-a întâmplat?, ce a făcut greșit? Împreună cu soțul ei Luke, merge pe la părinți și prieteni să afle motivul de ce nu vin. Motivele lor au fost destul de neașteptate pentru Becky. În fine! Emoții și umor în tot romanul. E un roman plăcut la lectură după o zi grea de serviciu. REferințe critice „Becky este acelaşi personaj harnic şi fermecător care vrea să facă lucrurile ca la carte, dar care o dă în bară şi ajunge de obicei în situaţii dureros de comice. Romanul e un hohot de rîs care-i va delecta deopotrivă pe fani şi pe cititorii dornici de o poveste de Crăciun îmbietoare.” (Kirkus Reviews) „Celebra eroină a lui Sophie Kinsella, Becky Bloomwood, revine în cel de-al nouălea roman din seria Shopaholic, o delicioasă odă închinată cumpărăturilor, de data aceasta... de Crăciun. Becky este mai impulsivă şi mai adorabilă ca niciodată. Kinsella ne oferă un nou capitol din viaţa eroinei sale...” (Publishers Weekly)
Continuarea fragmentului poate fi citită aici.

duminică, 6 decembrie 2020

Curioasa lume a bibliotecilor

De la nișele subterane ale Mesopotamiei până la mănăstirile medievale; De la galeriile Renașterii timpurii până la bibliotecile moderne și Google Books: cele mai prețioase obiecte au avut întotdeauna casa lor.
Noutate. Istoria bibliotecilor, de Frédéric Barbier, editat de Ampersand. | Joaco temes În ultimii cincizeci de ani, este probabil că biblioteca a fost utilizată mai mult ca depozit de metafore pentru a gândi la lume, sau chiar la univers, ca în cazul lui Borges, decât pentru a consulta cărți. Mai mult ca concept decât ca instituție. Semiologic, să spunem că a fost - și este încă - un semnificant cu o vastă rețea de conotații. Pentru aristocrație, pentru o lungă perioadă de timp acumularea de codici a fost un semn de distincție și mai ales dacă puterea teritorială lipsea. Pentru regi și prinți, în special din Carol al III-lea al Franței, pe lângă distincție, acesta era un semn de putere: un mod de înregistrare, prin capitala bibliografică, în tradiția suveranilor antici sau a celor Romani notabili care locuiau în villae bucurându-se de otiumul lor productiv cu papirus voluminos apolonian și alte vici și spirite puțin mai dionisiace. Pentru scriitorii postmoderni, lucrul este puțin mai simplu: totul indică faptul că este doar o piesă de mobilier în fața căreia trebuie să faceți fotografii sau selfie-uri. Poate despre fotografia cărții de scriere despre care scrie Aira. Francezul Frédéric Barbier vorbește despre toate acestea, dar dintr-o poziție mai mult istoriografică decât semiologică, într-o carte care tocmai a fost publicată de Ampersand: Istoria bibliotecilor. O investigație care acoperă aventurile cărții și diferitele dispozitive în care au fost depozitate: de la nișele subterane ale Mesopotamiei, la acele mănăstiri medievale cu cărți înlănțuite la birouri sau galeriile largi care au apărut în zori Renaştere. Dintre toate lucrurile care se pot concluziona din lectură, există unul care este deranjant, și anume că istoria bibliotecilor pare a fi, în realitate, istoria diferitelor confiscări, jafuri, incendii și, desigur, distrugere cauzată de fanatism. Este suficient să ne amintim ce a adus celebrul Index Librorum Prohibitorum al Inchiziției Catolice sau distrugerea efectuată de protestanți, după Reformă, asupra codicilor mănăstirilor, dar și a fanatismului politic: se știe, pentru De exemplu, lipsa de experiență a revoluționarilor francezi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, care nu știau ce să facă cu cărțile pe care le-au confiscat și, în consecință, un număr mare dintre ei au ajuns să se deterioreze până când au devenit inutili. Desigur, nu trebuie să uităm de tipicele liste negre ale dictaturilor, care au determinat mulți scriitori să ajungă în exil și să-și vândă biblioteca sau pur și simplu să o ardă, cum este cazul Mariei Teresa Andruetto sau a bunicului scriitorului Federico Andahazi, care La vârsta de 13 ani, a asistat la scena de pe un balcon și, de atunci, spune, „biblioteca mea are un fundal dublu: cărțile inofensive din punct de vedere politic sunt vizibile și, în a doua linie, ascunse, păstrez titlurile pe care le-aș putea recupera din bibliotecă familie. Deși o nouă Inchiziție nu pare posibilă, nu i-aș supune niciodată unui nou sacrificiu”. Cu siguranță, astăzi bibliotecile prezintă alte tipuri de pericole: uneori nu sunt în siguranță, de exemplu, de certurile domestice. În fața acestor eventualități, este bine să ne amintim de sfaturile date de Tomás Abraham în Istoria unei biblioteci (sud-americane): „Când vicisitudinile conjugalității amenință locul nostru în lume cu o întrerupere, adică cu sfârșitul permanenței noastre într-o acasă, primul lucru de făcut înainte ca un conflict să fie soluționat într-o evacuare este mutarea cărților. Atunci totul este mai ușor”. Clasificare. Una dintre problemele care i-au preocupat cel mai mult pe bibliotecari și bibliotecari a fost aceea de clasificare sau indexare. Prima încercare de a introduce metadate a fost la Muzeul Alexandria, unde existau aproape 700.000 de volume de papirus. Acolo filosoful Callimachus și-a elaborat Pinakes -tabelele-, dintr-o ordine alfabetică și după anumite grupuri: retorică, epopee, comedie. În timpul Evului Mediu, care a fost o perioadă - Frédéric Barbier dixit - care a văzut „dispariția celor mai mari biblioteci, colecții de cărți și, împreună cu acestea, a unei mari părți a culturii antichității clasice”, nu au existat mari progrese în această direcție și nici nu au existat în timpul Renașterii. Pergamentul era foarte scump, iar garderobele mănăstirilor rar depășeau două-trei mii de codici. Biblioteca lui Petrarca, care nu era rău pentru acea vreme, avea două sute de volume. Odată cu revoluția tipografică, când cărțile s-au înmulțit, trebuiau stabilite sisteme taxonomice mult mai precise, cum ar fi cea a lui Gabriel Naudé, care a elaborat un tratat de biblioteconomie - primul în domeniu - în care stabilesc inovații valoroase în ceea ce privește privește mecanismele de distribuție spațială sau de indexare; sau sistemul zecimal Melvil Dewey – CDD–, care este folosit și astăzi în majoritatea bibliotecilor publice. În ceea ce privește bibliotecile private, se știe că, de ceva timp, cele mai frecvente forme de ordonare sunt după gen, colecție sau autor, caz în care este urmată în general o ordine alfabetică. Dar scriitorii, care sunt animale ciudate, tind să caute forme mai personale sau excentrice, iar în ordinea bibliografică este adesea posibil să observăm indicii - uneori mai revelatoare decât cele pe care le găsești în lucrări - ale viziunii lumii pe care trece prin ele. Cu alte cuvinte, subiectul bibliotecii ca speculum mundi suferă o întorsătură subiectivistă: ceea ce se reflectă, în orice caz, este lumea fiecăruia. Samanta Schweblin, care la un moment dat păstra doar cărțile pe care le citise, pentru că părea o infracțiune să pui „obiecte necunoscute” pe un raft, povestește o anecdotă foarte curioasă. „Odată, uitându-mă la biblioteca lui Vicente Battista, mi-am dat seama că nu are autori: toate coloanele vertebrale purtau nume masculine. Am fost atât de surprins încât am început în mod intenționat să caut un nume de femeie: în întreaga bibliotecă, care ocupa întregul perete al biroului său, nu era nici o femeie. „Unde sunt femeile?” L-am întrebat. Mi-a făcut semn să-l urmez. - Pe hol, în fața băii, spuse el cu un zâmbet răutăcios și zbuciumat și arătă spre cinci rafturi mici și întunecate. Există și cazul avocatului și scriitorului Ricardo Strafacce, care la un moment dat și-a ordonat cărțile în funcție de data nașterii autorilor, întrucât acest lucru i-a permis să stea în fața bibliotecii și să „gândească în generații”; sau cazul mult mai de neînțeles al lui Hernán Vanoli, care le-a ordonat după culoare; sau a lui Alberto Laiseca, care le are pe toate acoperite în hârtie albă, astfel încât nimeni să nu știe care este, în cazul eventualelor furturi; deși poate există și un pic de esoterism. Sau Jorge Consiglio, care s-a plâns atât de mult încât nu a putut găsi cărțile pe care familia sa, sătulă de tantrum-urile sale, a ajuns să-l angajeze bibliotecar. Dar cel mai unic mod de a comanda o bibliotecă pare să fie acela al lui Pola Oloixarac, care o organizează într-un mod geospațial, urmând o hartă a lumii Mercator. „În dreapta sus, Japonia. Și în țări, după secol ”, spune el. El mai spune că are un raft dedicat lui Nabokov, „decorat cu veverițe cu ace sovietice” și că pune și cărți pe păianjeni, fluturi și caracatițe. „Caracatițele sunt inversul perfect al omului”, spune el, și recomandă în treacăt citirea Vampyroteuthis infernalis, de Vilem Flusser. Bibliotecile digitale: proiectul Google. Toate suporturile - tăblițele, papirusul, pergamentul, hârtia - implicau anumite forme de organizare a bibliotecilor - și bineînțeles și de lectură -, iar trecerea de la una la alta a produs întotdeauna mari pierderi. Deși nu este încă clar că digitalul va înlocui hârtia - și discuția, cu vertijul evenimentelor, devenită bizantină prematur -, adevărul este că majoritatea bibliotecilor lumii nu mai funcționează dintr-o logică stocare, dar, după cum spune Frédéric Barbier, dintr-o logică de flux și, în general, își dedică eforturile cele mai mari digitalizării cataloagelor lor. Noile medii digitale permit adunarea textelor într-un mod aproape nelimitat și care, de altfel, pare să fi reflotat acea pretenție de universalitate care a ispitit diverse figuri istorice: aceea de a construi un fel de „bibliotecă totală” cu orice, sau aproape cu totul a fost publicat de-a lungul secolelor. Așa era dorința, de exemplu, a Ptolemeilor din Alexandria sau fantezia unor oameni celebri precum Hernando Colón, fiul lui Cristóbal; sau Felipe al II-lea, al Spaniei. Sau, mai recent, de la o companie de monopol: Google, al cărui proiect contribuie la profetizarea cuvintelor lui Borges (era timpul să-l citez) în Biblioteca din Babel: „Impii afirmă că prostia este normală în bibliotecă și că rezonabilitatea ( și chiar coerența umilă și pură) este aproape o excepție miraculoasă ”. Practic, programul Google Books, care a început în 2004, este un program de digitalizare al cărui obiectiv este crearea unei baze bibliografice colosale - la început erau cincisprezece milioane de cărți, dar astăzi această cifră a fost depășită -, din, printre altele, a acordurilor controversate cu diferitele biblioteci naționale. Din fericire, noul director al Bibliotecii Naționale, Alberto Manguel, cu care am vorbit de la PROFIL, are o poziție apropiată de cea a predecesorului său și consideră că problema trebuie luată cu „prudență”. Deși va acorda „prioritate absolută digitalizării catalogului Bibliotecii Naționale”, lucru care, apropo, este „necesar să se finalizeze cât mai curând posibil”, el nu crede că Google este o opțiune bună. „Trebuie să ne amintim că aceasta nu este o companie filantropică și că proiectele sale de digitalizare (lăsând deoparte deocamdată calitatea tehnică slabă a digitalizărilor sale) vor servi în beneficiul financiar al companiei”, spune el, adăugând: „Sigur că există o avantaj public pentru faptul că împărtășesc fișiere virtuale, așa cum fac multe biblioteci publice și universitare (proiecte pe care Biblioteca Națională a Argentinei va încerca să le desfășoare), dar nu cred că Google este partenerul ideal ”. În timpul mandatului său - va prelua funcția în iulie -, pe lângă digitalizare, afirmă că intenționează să „continue activitățile culturale ale Bibliotecii, împărtășind poate organizarea unor evenimente cu alte instituții naționale și municipale precum muzee, teatre, alte biblioteci” și se asigură că va încerca să creeze o articulație cu ministerele Culturii și Educației. Într-un fel, Biblioteca Națională poate fi, probabil, cea mai „continuă” instituție a noului guvern. Susa: Articolul fost publicat pe 30 ianuarie 2016 e Rodrigo Lastreto și publicat pe soybibliotecario.blogspot.com.

vineri, 4 decembrie 2020

Dacă sunteți în căutarea secretului fericirii, nu citiți cărți de dezvoltare personală

Cărțile de auto-ajutor sunt la modă de mulți ani și umple rafturile magazinelor universale, dar în ultima vreme opiniile împotriva lor sunt și ele la modă. Întrebarea cheie este: sunt bune pentru ceva? Ajută pe cineva? Sau este o modalitate ieftină de a salva psihologul?
„Soluțiile” pe care cărțile de auto-ajutor le oferă adesea sunt generalități, bun simț și vagi. Au fost întotdeauna un moft de la „Fabulele lui Esop”, deoarece au mai mult succes și sunt mai vândute decât orice alt text inteligent și academic. Ca orice altă lectură, implică o experiență verbală cu altul, cu un autor care ne vorbește și ne recomandă ce să facem cu problemele noastre, inclusiv cu viața noastră. Mai mult decât să vorbim cu un psiholog, un alt profesionist sau un prieten, citim aceste cărți pentru a nu împărtăși intimitățile noastre cu alții. Este adevărat că aceste manuale pot ajuta o persoană să găsească o soluție, gen „dacă vrei, poți”, „căutarea fericirii” sau „secretul vieții”. Cărțile de auto-ajutorare sunt la modă de mulți ani și poate că acum poate fi și o modă să le criticăm pentru că am văzut că sunt inutile. Această modă face parte din tendința științifică a Psihologiei și a altor științe ale sănătății, care tinde să denunțe pseudoterapiile.
Mulți oameni preferă să citească cărți de auto-ajutor în loc să meargă la psiholog. Aproape oricine cu o cultură minimă ar putea scrie o carte salvându-se fraze și idei unul de celălalt, inclusiv numele multor filosofi sau fraze Zen, și să trăiască pe ea dacă cartea are succes pe rafturi. Este mult mai complex să scrii o carte bazată pe tratamente validate empiric, studii științifice publicate și ceea ce s-a dovedit a funcționa. Acest lucru nu implică faptul că psihologii nu folosesc așa-numita „biblioterapie”, ceea ce nu este altceva decât utilizarea textelor scrise ca ajutor pentru terapia obișnuită. Anumite cărți (inclusiv romane, biografii, filozofie sau dezvăluirea terapiilor) pot ajuta profesionistul în munca lor, în așa fel încât să accentueze sau să servească drept suport pentru ceea ce a fost lucrat în timpul sesiunilor terapeutice. Din păcate, astfel de publicații de sensibilizare psihologică sunt rare. Un limbaj singular Tipul de utilizare a limbajului de auto-ajutorare este distinctiv. Aceste cărți nu sunt de obicei un eseu despre viață sau fericire, dar recomandă practici despre cum să realizezi lucruri: să ai prieteni, să dormi bine, să scapi de stres, să crești stima de sine, să cochetezi mai mult, să fii o persoană mai bună sau să fii fericit. Sunt de fapt cărți de instrucțiuni, dar fără a da instrucțiuni. Folosesc fraze lapidare atribuite unor personaje grozave care sunt în mare parte false, dar, mai presus de toate, folosesc povestiri scurte, precum povești cu o morală, care sunt ușor de citit și care în acest moment ne ridică moralul. Sunt mai ușor de acceptat și de urmat. Important este că pentru ca aceștia să rămână trebuie să realizeze ceva în lumea reală. Aceste publicații pot fi un început, dar efectele lor durează atâta timp cât cartea este citită, deoarece de obicei nu au consecințe în viața noastră de zi cu zi. Pe de altă parte, aceste cărți folosesc un limbaj direct către cititor, adresându-le cu fraze precum „îl poți obține”, „pacea ta interioară este în mâna ta”, „dacă vrei, poți”. Este cel mai puțin eficient tip de limbaj pentru a efectua schimbarea, dar este imediat extrem de motivațional, așa că îl prinde pe cititor, ca și cum cartea ar fi scrisă doar pentru el. Această individualizare aparentă implică mai mult decât un text neutru și mai mult dacă adăugați mici povești ale altora care au citit cartea și „au reușit în viața lor”, „și-au atins obiectivele” sau „și-au atins visele”. Consumarea fericirii O mare parte din criticile cărților de auto-ajutorare se bazează pe faptul că promovează o realitate fictivă care nu are o bază științifică, ci una culturală, în care maxima este „căutarea fericirii” sau „eliminarea anxietății”, iar oricine nu reușește se termină chiar mai frustrat decât înainte de a le citi. În acest sens, pot fi iatrogene - remediul este mai rău decât boala - produc entuziasm și motivație în timp ce sunt citite, dar la o săptămână după ce ați citit ultima pagină, totul a fost uitat. Critica acestor publicații și, de asemenea, o anumită concepție psihologică despre acea fericire pe care o predică, face parte din realitatea oamenilor care se lovesc mereu de un zid, încercând să fie fericiți, așa cum spun manualele. De fapt, au devenit un alt bun de consum, cum ar fi pantofii noi sau un nou telefon mobil. Ei rezolvă o problemă imediată pentru noi prin completarea acelei nemulțumiri constante față de viața noastră, dar odată ce le-am folosit nu mai par atât de atrăgătoare și esențiale. În plus, citirea este dificilă, nu este o activitate la fel de pasivă ca vizionarea serialelor, iar când am citit câteva pagini, mergem la salturi în căutarea informațiilor rapide care ne oferă rețeta imediată pentru a ne simți mai bine. Dar da, ele servesc ceva: pentru a completa acea nemulțumire personală sau pentru a încerca să fie ca alții care arată atât de fericiți în fotografiile de pe Instagram. Și da, vor funcționa și pentru cineva, nu există nicio îndoială că cineva se va schimba după ce a citit o carte de auto-ajutor. Da, sunt și o modalitate ieftină de a salva psihologul, dar într-adevăr nu rezolvă nicio problemă, nu există date empirice care să le arate eficacitatea. Articol scris de Luis Valero Aguayo și publicat pe30 noiembrie 2020 pe site-ul bbc.com.