duminică, 23 februarie 2020

Cât de greu poate fi? de Allison Pearson, editura Polirom

Cartea a fost tradusă în anul 2019de editura Polirom din Iași. În Marea Britanie romanul a apărut în anul 2017. Și este o continuare a romanului Nu știu cum reușeșete de aceeași autoare.  Romanul Nu știu cum reușeșete a fost ecranizat, Sarah Jessika Parker și Hugh Grant, doi actori pe care îi apreciez și îmi sunt dragi. Sper să fie acranizat și romanu Cât de greu poate fi? cu cei doi actori mai sus menționați. 


Cât de greu poate fi? de Allison Pearson, colecția CHIC, editura Polirom

Kate Reddy are tot ce-și dorește o femeie împlinită: casă de vis, doi copii iubitori și un soț ca nimeni altul. Copii au crescut și au devenit adolescenți, Richard ideal, și-a dat demisia, își pierde vremea pe velodrom. În contextul în care Kate trebuie să se angajeze se confruntă cu problema respingerii din cauza vârstei (49 de ani) și a pauzei lungi în care nu a lucrat. La un moment dat este impusă de situație să mintă, pretinzând că ar fi cu 10 ani mai tânără. Fapt care se află oricum.
Citind romanul veți retrăi anumite puncte de vedere în ceea ce privește aspectele vieții în toate formele: rețele de socializare, postarea pe facebook a unei poze care nu ar trebui să apară, dificultatea de a te angaja, obsesia față de telefon și rețele ect.

Fragment

Allison Pearson explorează subiectele dificile ale vieții într-un roman cu adevărat savuros – o căsnicie cu hopuri și creșterea copiilor, pericolele social media, adolescența cu năbădăi și gestionarea unei personalități independente – și găsește o cale de a spune toate aceste lucruri fără să și strice poveste.
The Weekly Standard

joi, 13 februarie 2020

De ce Charles Dickens a trecut Atlanticul pentru a lupta împotriva pirateriei

În ianuarie 1842, Charles Dickens a ajuns pe coasta Statelor Unite pentru prima dată. El a fost primit ca o stea rock în Boston, Massachusetts, dar marele romancier a fost într-o misiune: să pună capăt copiilor ieftine și slab făcute ale operei sale în țara respectivă.
Ceea ce l-a înfuriat mai întâi, mai târziu i-a dat o avere.

Au circulat cu impunitate pentru că SUA nu a garantat protecția drepturilor de autor pentru non-cetățeni.
Într-o scrisoare către un prieten în care a ținut să-și verse amarul, Dickens a comparat situația sa precum că ar fi agresat și apoi s-a afișat pe străzi purtând o ținută ridicolă.

„Este acceptabil faptul că, pe lângă faptul că este furat și umilit, un autor este obligat să apară în orice (...) haină vulgară?”

Era o metaforă puternică și melodramatică; ce altceva ne-am aștepta de la Dickens?

Dar adevărul este că cauza pentru care s-a luptat scriitorul – protecția legală a ideilor care altfel ar putea fi copiate și adaptate în mod liber – nu a fost niciodată complet clară.
„Casa pustie” a fost publicată în perioada martie 1852 și septembrie 1853.

Pe strâmtură
Brevetele și drepturile de autor garantează un monopol, iar monopolurile nu sunt bine luate în considerare.
Redactorii britanici ai lui Dickens au taxat cât au putut pentru copii ale romanului „Casa pustie” (titlu original: Bleak House) și iubitorii de literatură nu trebuiau să plătească pentru asta, ei, pur și simplu,  nu au putut să o citească.
Cu toate acestea, acele profituri potențial ridicate au încurajat idei noi.

I-a trebuit mult timp lui Dickens să scrie romanul respectiv. Dacă alți editori britanici ar fi putut să-l fure ca americanii, poate nu s-ar fi deranjat să o termine.
Prin urmare, proprietatea intelectuală este reflectarea unui omolog, un act de echilibru.
Dacă este prea generos pentru creatori, va fi mult timp până când ideile bune pot fi copiate, adaptate și diseminate. Dacă este prea înțeles, poate că nu am vedea niciodată multe idei bune.

A mea și a ta
S-ar putea aștepta ca omologul să fie calibrat cu atenție de către tehnocrați binevoitori, dar este întotdeauna colorat în politică.
Sistemul juridic al Regatului Unit a protejat gelos drepturile autorilor și inventatorilor britanici în anii 1800, deoarece regatul a fost și este încă o forță puternică în cultură și inovare.
Pe vremea lui Dickens, literatura și inovația americană erau încă de la început. Economia SUA a avut resticționată la cele mai bune idei pe care Europa le-ar putea oferi la cel mai mic preț posibil.

Ziarele americane și-au umplut paginile cu plagiaturi flagrante, împreună cu atacurile lor asupra domnului Dickens.
Ziarele americane și-au schimbat părerea de-a lungul timpului:
au trecut de la plagiat la apărarea aprigă a dreptului de autor.

Ideile proprii
Câteva decenii mai târziu, când autorii și inventatorii americani au vorbit cu o voce mai dură  parlamentarii americani s-au îndrăgostit din ce în ce mai mult de ideea de proprietate intelectuală.
Ziarele care s-au opus cândva să recunoască drepturile de autor, acum depindeau de ele.
Și astăzi se așteaptă o tranziție similară în țările în curs de dezvoltare: cu cât copiază mai puțin ideile celorlalți și își dezvoltă propria lor, interesul pentru protejarea acestora va crește.
Am văzut unele dintre acestea într-un timp scurt: China nu a avut un sistem de proprietate intelectuală până în 1991.

Veneția
Forma modernă a drepturilor de autor a apărut, ca atâtea alte lucruri, în Veneția secolului al XV-lea.
Bevetele venețiene au fost concepute în mod explicit pentru a încuraja inovarea.
Au aplicat reguli consecvente:
  • Inventatorul a primit automat un brevet dacă invenția sa a fost utilă
  • Brevetul a fost temporar, dar în timp ce era în vigoare, acesta putea fi vândut, transferat și chiar moștenit
  • Dacă nu a fost utilizat, brevetul a fost pierdut
  • Brevetul a fost invalidat dacă invenția s-a bazat prea mult pe o idee anterioară
  • Acestea sunt idei foarte moderne.
  • Și în curând au creat probleme foarte moderne.


Motor propriu
În timpul Revoluției industriale din Regatul Unit, de exemplu, marele inginer James Watt a descoperit o modalitate mai bună de a proiecta un motor cu aburi.
A petrecut luni întregi dezvoltând un prototip, dar a depus chiar mai mult efort pentru a obține un brevet.
Influentul său partener de afaceri, Matthew Boulton, a reușit chiar să extindă brevetul făcând lobby în Parlament.
Boulton și Watt au folosit-o pentru a extrage drepturile de licență și a zdrobi rivalii lor, inclusiv Jonathan Hornblower, care a făcut o motorizare cu aburi și mai bună și totuși a sfârșit ruinat și în închisoare.
Poate că manevrele erau murdare, dar erau justificate?
Cele două fețe ale materiei delicate: furtul și lipsa de respect sau egoismul și lăcomia?

Ei bine, poate nu
Economiștii Michele Boldrin și David Levine susțin că ceea ce a dezlănțuit cu adevărat industria bazată pe abur a fost expirarea brevetului, în 1800, când inventatorii rivali au dezvăluit idei păstrate de ani buni.
Și ce s-a întâmplat cu Boulton și Watt când nu mai puteau să-i dea în judecată pe acei rivali?
Au prosperat mai mult.
Când au încetat să mai acorde atenție litigiilor, și-au îndreptat energiile spre producerea celor mai bune motoare cu aburi din lume, au menținut prețurile la fel de mari ca înainte și comenzile s-au înmulțit.

În lung și în lat
Departe de a încuraja îmbunătățiri ale motorului cu aburi, brevetul le întârzie.
Cu toate acestea, încă din zilele lui Boulton și Watt, protecția proprietății intelectuale a devenit mai - nu mai puțin - expansivă.
Ce s-a întâmplat când termenii brevetului Watts și Boulton au expirat?

Termenii de copyright sunt din ce în ce mai lungi: în SUA Inițial, aveau 14 ani, cu posibilitatea unei singure renovări.

Acum durează 70 de ani de la moartea autorului, care este, de obicei, mai bine de un secol.
Brevetele au devenit mai largi; li se oferă idei vagi, cum ar fi „un singur clic” la Amazon, un brevet american care protejează ideea nu foarte radicală de a cumpăra un produs pe internet cu apăsarea unui buton.
Sistemul de proprietate intelectuală din SUA Acum are un nivel global, datorită includerii regulilor privind drepturile de autor în ceea ce tinde să fie descris drept „acorduri comerciale”.
Și tot mai multe lucruri sunt acoperite de drepturi de autor, de la plante la clădiri, prin software.

Încheie totul
Extinderile sunt dificil de justificat, dar ușor de explicat: proprietatea intelectuală este foarte valoroasă pentru proprietarii săi, ceea ce justifică costurile angajării avocaților și lobbyiștilor cu salarii mari.
Ar trebui să fie legal să folosești public fără atât de multe restricții? Până la urmă, cât din ce este creat este complet original?

Versiunile moderne ale lui Matthew Boulton și Charles Dickens au un stimulent deosebit pentru a lupta pentru legile cu privire la proprietatea intelectuală mai draconice, în timp ce este puțin probabil ca mulți cumpărători ai echivalentului motoarelor cu aburi și a „Casei pustii” să fie organizate pentru o opoziție

Economiștii Boldrin și Levine au o soluție radicală a problemei: a scăpa de proprietatea intelectuală cu totul.
Există, până la urmă, și alte recompense pentru inventarea lucrurilor: având avantajul de a fi primii în competiție; stabiliți un brand solid sau bucurați-vă de o înțelegere mai profundă a ceea ce face ca un produs să funcționeze.

Tesla este una dintre firmele care a pus ideea în practică. În 2014, compania de mașini electrice a dat acces la dosarul său de brevete pentru ca întreaga industrie să se extindă, calculând că societatea în sine va beneficia.

Nu toate dintr-o dată
Cu toate acestea, majoritatea economiștilor li s-a părut  că scăparea de proprietatea intelectuală în totalitate merge prea departe.
Ei subliniază că cazuri precum cele ale medicamentelor noi, în care costurile invenției sunt enorme și cele ale copiei, banale.
Dar chiar și cei care apără drepturile de autor tind să susțină că acum sunt prea largi, prea lungi și prea greu de pus la îndoială.
O protecție mai limitată ar restabili echilibrul, fără a îndepărta stimulentul de a crea idei noi.

Și Dickens?
Însuși Charles Dickens a descoperit aspectul avantajos al protecției intelectuale slabe.
La un sfert de secol după vizita sa inițială în SUA, Dickens s-a întors.
Fanii lui au venit la discuțiile sale atunci când a avut nevoie cel mai mult de ele.

Familia lui trăia greu și avea nevoie să câștige bani.

El a calculat că atât de mulți oameni au citit copii piratate din poveștile luir încât a putut profita de faima lor cu un turneu de conferință.

Avea dreptate: mulțumită pirateriei, Dickens a făcut o avere ca vorbitor public, cu multe milioane în bani actuali.

Uneori, proprietatea intelectuală valorează mai mult atunci când este dată.

Articol scris de Tim Harfor pentru BBC, publicat pe 18 iunie 2017 și face parte din seria „50 de fapte care au făcut economia modernă.”

marți, 11 februarie 2020

Tom și Jerry: cum s-a născut acum 80 de ani desenul animat care arată faimoasa rivalitate dintre pisică și șoarece

O pisică animată, obosită de un șoricel enervant, care locuiește în casa sa, își proiectează un plan de a-l da afară punându-i o capcană plină de brânză. Șoarecele, care nu este prost, îndepărtează brânza fără probleme și pleacă cu stomacul plin.
Știați că Tom și Jerry împlinesc 80 de ani?

Poate, puteți ghici ce se întâmplă în continuare. Povestea se încheie ca de obicei: pisica urlă de durere în timp ce un alt plan eșuează.
Istoria ficțiunii poate fi familiară, dar povestea reală din spatele desenului poate să nu fie.

Cum au devenit Tom și Jerry, care împlinesc 80 de ani în această săptămână, unul dintre cele mai cunoscute cupluri animate din lume?

Duetul de animale a fost creat într-un moment de disperare.

Departamentul de animație al studioului Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), unde au lucrat creatorii Bill Hanna și Joe Barbera, s-au luptat fără succes pentru a emula alte studiouri care au creat personaje precum Porky Pig și Mickey Mouse.
Tom și Jerry s-au născut datorită geniului lui Bill Hanna și Joe Barbera.

Animatorii, ambii sub 30 de ani, au început să-și gândească propriile idei.
Barbera a spus că iubește conceptul simplu de desen animat al unei pisici și al unui șoarece, cu conflict și persecuție, deși era o idee care fusese făcută de nenumărate ori înainte.
Puss is the Boot (tradus în română ca „Pisica câștigă pantoful”) a fost primul scurtmetraj de animație lansat în 1940.
Debutul a fost un succes și a obținut studioul o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scurtmetru animat. În ciuda muncii lor, animatorii nu au primit creditul.
Când au început, șefii le-au spus să nu-și pună toate ouăle într-un coș. Dar s-a schimbat părerea când a ajuns o scrisoare de la o figură influentă a industriei din Texas, care întreba când va vedea o alta dintre acele „minunate desene animate despre pisici și șoareci”.
Jasper și Jinx, cum au fost numiți inițial, au devenit apoi Tom și Jerry.
Potrivit Barbera, nu a existat nicio discuție reală dacă personajele vor vorbi sau nu. După ce au crescut cu filme silențioase cu Charlie Chaplin, creatorii au știut că pot fi distractivi fără dialog.

Muzica compusă de Scott Bradley a evidențiat acțiunea de complot, iar țipătul uman al lui Tom a fost interpretat chiar de Hanna.

În cea mai mare parte a următoarelor două decenii, Hanna și Barbera au supravegheat producția a peste 100 de pantaloni scurți.

Fiecare a durat săptămâni pentru a produce și a costat până la 50.000 USD, așa că doar o mână putea fi făcută în fiecare an.

Aceste filme „Tom și Jerry” sunt considerate universal cele mai bune, pentru bogatele lor animații desenate manual și fundaluri detaliate care i-au ajutat să câștige șapte premii Oscar și apariții în filmele de la Hollywood.

„Pariez că atunci când i-ai văzut ca un copil sau chiar dacă îi privești acum, îți va fi greu să știi când au fost făcuți”, spune Jerry Beck, istoric de desene animate, care a lucrat și în industrie.

Există ceva despre animație. Este ca și cum este mereu curent, nu se estompează, spune el.

Un desen este un desen, este ca atunci când veți vedea picturi. Da, știm că sunt din 1800 sau 1700, dar nu contează și astăzi vă vorbesc în continuare.

Asta se întâmplă cu aceste desene animate. Ceea ce am învățat de-a lungul timpului este că sunt cu adevărat o artă grozavă. Nu sunt divertisment de unică folosință.
Jerry a dansat cu Gene Kelly în musicalul „Anchors Aweigh” („Lifting Anchors”) în 1945.

De asemenea, Tom și Jerry au apărut alături de înotătoarea și actrița Esther Williams în „Dangerous When Wet” în 1953.

Tom și Jerry în Războiul Rece
Când producătorul Fred Quimby s-a retras la mijlocul anilor '50, Hanna și Barbera au preluat departamentul de desene animate MGM. Au fost perioade de reduceri bugetare.
Șefii studiourilor, amenințați de popularitatea din ce în ce mai mare a televiziunii, și-au dat seama că pot câștiga aproape la fel de mulți bani dacă vor difuza vechile scurte în loc să le facă pe altele noi. episoade.
Dar câțiva ani mai târziu, MGM a decis să-i revigoreze pe Tom și Jerry fără creatorii lor originali. În 1961, un studiu a fost subcontractat la Praga, capitala Cehoslovaciei de atunci, pentru a economisi costurile.
Gene Deitch, un animator originar din Chicago, a avut sarcina de a conduce noua versiune, dar a avut probleme cu bugetul strâns și cu un personal fără cunoștință de original. Studioul său a făcut în secret și episoade cu alte desene animate, inclusiv Popeye. Numele cehe au fost americanizate în credite pentru a împiedica telespectatorii să asocieze programele cu comunismul.

„Prin Cortina de Fier [granița politică, ideologică și, în unele cazuri, fizică între vestul și estul Europei], animatorii de la studioul din Praga nu au văzut niciodată un desen animat al lui Tom și Jerry”, a spus Deitch  mai târziu la radio.cz.

Critica fanilor
Însă Deitch știa că va fi „în linia de foc” a fanilor, iar cele 13 desene animate ale sale sunt etichetate în mod regulat cel mai rău.
În mai multe interviuri, el și-a recunoscut reputația proastă și a dezvăluit că a primit chiar o amenințare cu moartea pentru ei.

După Deitch, sarcina i-a revenit lui Chuck Jones, cel mai cunoscut pentru munca sa la Looney Tunes la Warner Brothers.
Cu el, sprâncenele lui Tom au devenit mai groase și chipul lui mai strâmb, iar el arăta mai mult ca personajul doctorului Seuss, Grinch-ul pe care Jones îl încuraja și el.
Mark Kausler, 72 de ani, este unul dintre multele persoane care au amintiri bune despre creșterea lui Tom și Jerry.
Din nou și din nou, și-a târât tatăl pentru a urmări scurtmetrajele la cinematograful său local din St Louis, Statele Unite.
Kausler a început să-și confecționeze propriile desene animate, parțial inspirate din acele personaje, și a construit o carieră extinsă a propriei sale animații.

„O mare parte din aceasta se bazează pe modul în care arată personajele, timpul, modul în care funcționează muzica și totul”, spune el. „A fost o formulă atât de minunată, modul în care totul a fost interconectat”.

„Și când au încercat să o scoată la o parte și să o pună din nou împreună cu o altă echipă și un alt tip de designer și o altă comedie, mi s-a părut ireal.”
Kausler a ajuns prea târziu în industrie pentru a lucra la „Tom și Jerry”, dar amintiți-vă emoția momentului „monumental” când Hanna și Barbera s-au prezentat la școala lor de animație.

Celelalte succese
Pe MGM, televiziunea arăta ca un „cuvânt rău”, dar după ce au devenit independenți, Hanna și Barbera au reușit să intre în acea lume nouă.
Cu episoade mai lungi și bugete mai mici, și-au adaptat stilul de animație și au folosit trucuri pentru a economisi timp și bani.
Desenele sale au dominat televiziunea pentru copii timp de zeci de ani.
Mai întâi au reușit la începutul anilor ’60 cu personaje precum Huckleberry Hound și Yogi Bear (The Yogi Bear) și apoi au venit The Flintstones („The Flintstones”), Top Cat („Don Cat și gașca lui”) și Scooby Doo.
În anii ’70, duo-ul creativ de succes a revenit la „Tom și Jerry”.
Până atunci, multe dintre primele episoade erau considerate „prea violente” în conformitate cu noile standarde emise pentru posturile de televiziune.
Noile episoade, cu duo ca prieteni, nu au trăit niciodată la succesul originalelor.

Controverse
Ca și alte desene animate ale vremii, programul a primit și critici pentru reprezentările sale rasiste.
În special, personajul lui Mammy Two Shoes, o servitoare neagră cu un accent exagerat sudic, care este în general văzut de la talie în jos, a fost descris ca un desen animat rasial ofensator.
Părți ale seriei conțin și glume cu reprezentări derogatorii ale asiaticilor și nativilor americani.
Când originalele au fost difuzate la televiziunea americană în anii '60, unele scene au fost editate, iar Mammy a fost înlocuită de noi personaje adăugate de echipa Jones.
În prezent, episoadele cele mai grave sunt de obicei eliminate din colecțiile de relansare și platformele de transmisie.
S-a atras atenția asupra acestui lucru în 2014, când Amazon Prime Instant Video a adăugat un avertisment „prejudecățelor rasiale” în serie.
Filmul „Tom și Jerry” au avut o colecție dezamăgitoare în 1992.

Popularitate
„Tom și Jerry”, cu momentele sale violente și umorul său negru, rămâne extrem de popular în întreaga lume.

Poate fi găsit la televiziunea copiilor de pretutindeni, din Japonia până în Pakistan, iar un joc nou despre ele pentru telefoanele mobile are peste 100 de milioane de utilizatori în China.

În mod surprinzător, programul a jucat și în titlurile de știri. Mesajele subversive ascunse din „Vrăjitorul din Oz”
În 2016, un înalt oficial egiptean a încercat să dea vina pe vigneta creșterii violenței în Orientul Mijlociu, iar liderul suprem al Iranului a comparat relațiile țării sale cu Statele Unite cu Tom și Jerry cel puțin de două ori.
Fiind un desen animat obișnuit pe programarea BBC timp de zeci de ani, emisiunea a devenit deosebit de populară în Marea Britanie și un sondaj din 2015 i-a numit pe Tom și Jerry drept cea mai populară vinie în rândul adulților din țară.
Din 2014, o nouă versiune a programului flash animat este difuzată în loc să fie desenată de mână.

La 80 de ani de la crearea sa, pisica și șoarecele au apărut peste tot, de la o versiune „pentru copii” la un film muzical din 1992, unde au cântat și au vorbit.

Bill Hanna a murit în 2001, iar Joe Barbera, în 2006. Cu un an înainte de moartea sa, Barbera a apărut pentru ultima oară în credite într-un scurtmetraj de Tom și Jerry, care a fost și primul fără colegul său.

„Ne-am înțeles perfect, fiecare a avut un respect profund pentru munca celuilalt”, a spus el despre relația sa de muncă.

Warner Brothers, care deține acum drepturile pentru „Tom și Jerry”, va lansa un nou film înainte de Crăciunul acestui an. Nu se știe prea multe despre proiect, cu excepția faptului că actori precum Chloë Grace Moretz și Ken Jeong au semnat un contract.

Pentru Jerry Beck, apelul de durată al „Tom și Jerry” vine în parte din apropierea universală a personajelor.

„Cred că majoritatea oamenilor se pot identifica cu micuțul Jerry, deoarece există întotdeauna un opresor în viața noastră”, analizează el.


„Avem întotdeauna pe cineva, șeful nostru, un proprietar, politică, orice. Și încercăm doar să ne trăim viața și cineva vrea să ne deranjeze.”

Articol scris de Kelly-Leigh Cooper pentru BBC și publicat azi, 11 februarie 2020.

joi, 6 februarie 2020

Zece stațiuni ieftine din Spania

1. VALGRANDE-PAJARES (ASTURIAS): 45,50 euro / zi
Medalia de aur este la Valgrande Pajares, în comunitatea asturiană. Această stațiune, cu o mare tradiție a schiului, este perfect comunicată cu orașe precum Oviedo, León, Gijón și Avilés și are piste de toate nivelurile la un preț imbatabil de 28 de euro, pasajul zilnic al unui adult atât în sezonul înalt, cât și în sezonul scăzut. . Cazarea din zonă poate fi rezervată și la prețuri cu adevărat scăzute, 17,5 euro în sezonul înalt și 16,9 euro în sezonul înalt. Pe scurt, ținând cont de principalele cheltuieli asociate, Valgrande Pajares este regina economiilor din peninsulă și, prin urmare, o opțiune foarte importantă pentru fanii sporturilor de iarnă din regiune.


2. VALDEZCARAY (LA RIOJA): 50,80 euro / zi
Valdezcaray este distinsă cu medalia de argint printre cele mai ieftine opțiuni din acest sezon, cu un preț puțin mai mare decât Valgrande. Noaptea de cazare în sezonul înalt în stația Rioja costă aproximativ 22,3 euro de persoană, iar pachetul de schi aproximativ 29. Ca o atracție suplimentară, Valdezcaray este la jumătatea distanței dintre Burgos și Logroño, așa că puteți pune gheața pe zi de agrement pe zăpadă cu un tribut gastronomic și un pahar bun de vin. Pe scurt, o opțiune ieftină și completă ca nicio alta.


3. ALTO CAMPOO (CANTABRIA): 58,90 euro / zi
Bronzul acestui clasament este preluat de stația cantabrică din Alto Campoo, ceea ce produce un fapt curios, deoarece presupune o investiție totală mai mare în sezonul scăzut (62,9 euro) decât în sezonul înalt (58,9 euro) datorită Creșterea prețului de cazare pentru datele de sezon scăzut prevăzute în studiu, aproape de 7%. Prețul pachetului dvs. de schi pentru adulți rămâne, însă, stabil la 33 în această frumoasă stație situată pe un deal la peste 1600 de metri altitudine. În concluzie, grație Alto Campoo, Cantabria are, de asemenea, o opțiune minunată de costuri reduse pentru iubitorii de zăpadă.



4. ESPOT ESQUÍ (CATALUÑA): 60,00 euro / zi
La porțile podiumului se află Espot Esquí, situat într-un mediu idilic pirenean, scăldat de apele rapide ale râului Escrita. Pe lângă locația sa imbatabilă, în apropierea Parcului Național din Aigüestortes și Estany de Sant Maurici, această stație ilerdense oferă cel mai mic preț din Catalunya și al patrulea din Spania: 25,9 euro pe noapte de cazare în sezonul înalt și de trecere zilnică pentru adulți de 33 de euro. Pe scurt, opțiunea catalană pentru cei care doresc să se bucure de zăpadă la cel mai bun preț și pentru cei care doresc să cunoască un mediu rural dintre cele mai autentice.

5. CANDANCHÚ (ARAGÓN): 60,20 euro / zi
Cea de-a cincea alternativă cea mai accesibilă pentru fanii zăpezii se află în Pirineii aragonezi, la intrarea Camino de Santiago din Spania. Candanchú este sinonim cu vacanțele în familie pentru că are una dintre cele mai bune zone din lume pentru a începe schiul; Tobazo Bajo - Pista Grande, format din 8 piste verzi și 2 albastre, care are și o cafenea din care părinții pot vedea cum învață copiii lor. Pentru schiori experți, există renume itinerarii off-piste, cum ar fi Tubul pantofului și Dealul Verde. Candanchú se mândrește și cu peisaje spectaculoase, motiv pentru care se numără printre cele mai frumoase anotimpuri din Spania. Prețul cazării nocturne la gară este de 19,2 euro pe noapte în sezonul înalt și pachetul de schi de 41.


6. DE AINÉ (CATALUÑA): 61,80 euro / zi
Poate că Port Ainé nu se află printre cele mai consacrate stații, deoarece a fost deschis în 1986, dar este unul dintre cele mai mari centre sportive din Europa și oferă nu mai puțin de 58 km kilometri de pârtii de schi la un preț cu adevărat redus de 34 de euro. pasul zilnic, încoronat ca una dintre stațiile de clasament cu cel mai mic tarif pe km de schi, la 0,6 euro. Port Ainé are, de asemenea, orientare spre nord, astfel încât oferă condiții excelente de zăpadă în tot sezonul. Ca și cum toate acestea nu ar fi suficiente, este sezonul care oferă cea mai mare reducere în sezonul scăzut. În ceea ce privește cazarea, prețul în jurul acestei stații tinere din Pirineii Catalani este de aproximativ 27,8 euro în sezonul înalt și oferă un avantaj suplimentar, dacă rămâneți în zonă aveți la îndemână impresionantul Parc Național Aigüestortes.


7. BOÍ TAÜLL (CATALUÑA): 62,00 euro / zi
Boí Taüll este situat pe Valea Bohí și are cele mai înalte niveluri dintre stațiunile de schi din Pirineii Catalani. Pasul său zilnic de 39 de euro în sezonul înalt și un preț mediu de cazare de 23 de euro la aceste date l-au asigurat pe locul șapte în clasament și a poziționat Boí Taüll drept una dintre opțiunile de luat în considerare pentru schiorii catalani și împrejurimile, în special printre cele mai bronzate, deoarece nu mai puțin de 50% la sută din piesele sale sunt roșii. În plus, este a treia stație a rnking-ului în ceea ce privește economiile pe care le oferă în sezonul înalt, cu o reducere de 7,1% la combinația de cazare plus pachetul de schi.

8. PORT DEL COMTE (CATALUÑA): 63,50 euro / zi
Port del Comte, în Pre-Pirineii catalani, cucepe prin locația sa de invidiat, în apropiere de Barcelona. În plus, se mândrește cu prețuri mai mult decât rezonabile, cu o noapte de cazare la aproximativ 26,5 euro de persoană și un permis de schi la aproximativ 37 de euro în sezonul înalt. Comte împărtășește cu Port Ainé cel mai mic raport preț / 0,6 km, deci este ideal pentru cei care doresc să obțină cea mai bună valoare din banii lor. Pentru a finaliza experiența este o opțiune magnifică pentru cei care doresc să înceapă să schieze cu cele 7 pârtii verzi și una albastră.

9. VALDESQUÍ (MADRID): 66,20 euro / zi
Madrid ocupă locul al nouălea în clasament datorită lui Valdesquí, în Sierra de Guadarrama, care, deși are o suprafață skiable relativ mică în comparație cu stațiile pirineene, este cea mai mare din Madrid, ceea ce o face o opțiune foarte bună să fie luate în considerare de fanii care nu doresc să investească într-o călătorie în alte regiuni mai îndepărtate. Pasajul zilnic de schi din această stație centrală costă aproximativ 38 de euro de persoană, iar prețul cazării gravitează în jurul a 28,2 euro pe noapte.

10. PANTICOSA (ARAGÓN): 69,40 euro / zi
Închidem lista cu Panticosa - Los Lagos, care se află în Valea Tena și face parte din Aramón, împreună cu Formigal, Cerler, Javalambre și Valdelinares. Cei 36 de kilometri de pârtii de schi din Panticosa ating o altitudine de 2200 de metri, iar printre ei predomină cele roșii și albastre. Acesta este al doilea sezon din Top 10 în ceea ce privește reducerea în sezonul scăzut, cu nu mai puțin de 8,1%. În ceea ce privește cazare, petrecerea nopții în această zonă va costa aproximativ 30,4 euro, la care se adaugă bonul zilnic de 39 de euro.
Mai multe informații despre acestea și alte stații din Holidu.es

Articol scris de elmundo.es și publicat pe 1 noiembrie 2019.

miercuri, 5 februarie 2020

Iubire periculoasă, vol. 2 de Georgiana Sandu

Volumul 2 este intitulat Cercul vieții și vedeți aici de unde puteți împrumuta cartea. Și vă spun de ce e bine să citiți toate volumele, de fapt. Pentru că volumul 2 e foarte bine scris și nu te lasă în pace până nu termini romanul. Este atât de bine scris încât ai senzația că, pe alocuri, ești în mijlocul evenimentelor. Volumul 2 a apărut la editura Tritonic din București în anul 2016.


Kath, una din personajele principale ale romanului, începe să dezgroape secretele iubitului ei și asta nu se întâmplă într/un mod plăcut. Harris încearcă să-i ascundă adevărul cât mai mult cu putință, iar dușmanii sunt hotărâți să nu îi dea pace. Iar o afacere eșuată a unei bande din Seattle o aduce pe Kath în mijlocul unui război sângeros. 

Harris Stone e un adolescent orfan, inflitrat prea mult într-o bandă care presupune traficul de arme. 
Cum evoluează dragostea dintre cei doi aflați în acest volum. Evoluția relației dintre cei doi e plină de surprize: se despart, se împacă, Kath află că are un frate geamăn, decedat din cauza unei boli, care tratată adecvat, l-ar fi salvat.

Iubire periculoasă, vol 1 Obsesie de Georgiana Sandu

Lumea lui Kath se sfărâmă atunci când părinții ei divorțează, durerea îi rupe aripile, lăsând-o să cadă în cele mai întunecate capcane ale existenței. Începe să se drogheze, punându-și viața în pericol... Atunci când tatăl ei o mută forțat în Seattle, aduce și mai multă durere în sufletul distrus al fiicei sale. O nouă familie apare în umbră... 

Kath are nevoie de un înger păzitor, dar primește un demon. Harris reprezintă tot ceea ce o femeie poate iubi nebunește și tot ce o poate ucide. Cu un trecut tenebros și prea multe secrete în prezent, devine un protector ce nu îi păzește trupul și sufletul frumoasei Katherine, ci le devorează în cel mai pasional mod cu putință, iar iubirea lui o aduce mai aproape de moarte decât a fost vreodată.

Prolog



sâmbătă, 1 februarie 2020

Cele mai remarcabile 13 seriale ale lunii februarie

Examinați unele dintre cele mai recomandate versiuni de ficțiune ale lunii.

Mandy Patinkin și Claire Danes, în cel de-al optulea sezon al serialului „Homeland”

În februarie, transformarea lui Jimmy McGill în Saul Goodman este în desfășurare, vânătorii nazisti vor încerca să evite cel de-al patrulea Reich, iar un juriu belgian va trebui să fie de acord cu vinovăția sau inocența într-un caz complicat de omor. În plus, începe ultimul rămas bun de la Carrie Mathison. Dintre toate seriile care au premiera sau se întorc în februarie, vă recomandăm să oferiți acestei selecții o șansă.

Oamenii care vorbesc  (titlu original: Gente hablando)
Scurtele pastile de dialog care au apărut din mintea lui Álvaro Carmona, creatorul, regizorul și scriitorul acestei propuneri originale de Flooxer, platforma Atresmedia, au revenit. Episoadele sale se concentrează pe cuvânt și reflecție cu dialoguri în situații de zi cu zi care aruncă întrebări privitorului între zâmbet și seriozitate. Un pariu mic, dar interesant, care reunește o distribuție grozavă, cu capitole autoconclusive cu Berto Romero, Antonio Durán Morris, Miki Esparbé, Manolo Solo, Mariola Fuentes, Pilar Bergés, Gorka Otxoa sau însuși Álvaro Carmona.

Unde și când să o vezi? Pe 2 februarie, cele șase episoade ale celui de-al doilea sezon vor fi disponibile în Atresplayer Premium. Pe 9 februarie puteți viziona gratuit.

În interiorul nr. 9 (titlu original: Inside nº 9)
Una dintre cele mai celebre antologii ale Regatului Unit este această comedie neagră creată de Steve Pemberton și Reece Shearsmith, care, de asemenea, joacă multe dintre episoadele interpretând diferite personaje în fiecare. Brandul House este tonul întunecat al poveștilor lor și răsucirea care face ca dezvoltarea lor să fie imprevizibilă. Fiecare episod are loc într-un loc identificat cu numărul 9. Ca în fiecare antologie, există capitole mai bune decât altele, dar nivelul general al acestui serial de cult al BBC este foarte ridicat.

Unde și când să o vezi? Al cincilea sezon are premiera pe Filmin pe 4 februarie, la doar o zi după premiera sa, cu difuzare săptămânală.

Dramă (titlu original: Drama)
Unul dintre cele mai interesante pariuri ale platformei TVE Playz este această creație realizată de Dani Amor în care joacă Elisabet Casanovas (Merlí), care joacă o tânără în anii treizeci, care, atunci când descoperă că este însărcinată, caută bărbați care ar putea fi tatăl să comunică-l Abordarea amintește foarte mult de comedia britanică Lovesick (sau Scrotall Recall, așa cum a fost intitulată în primul său sezon), dar schimbând băiatul cu chlamydia pentru fată însărcinată. Cu toate acestea, diferă prin ton, mult mai rușinos, și atmosfera, Barcelona actuală. Propunere interesantă și întâmplătoare, filmată în catalană și spaniolă.

Unde și când să o vezi? Primele trei episoade vor fi disponibile pe Playz pe 4 februarie la 20.30. Restul va sosi în fiecare marți la ora 19.00.

Juriul (titlu original: El jurado)
Ultima ediție a Festivalului de la Canneseries a acordat premiul pentru cel mai bun scenariu acestei drame belgiene în care doisprezece cetățeni fac parte din juriul unui caz de crimă mediatic și complicat. În timp ce ei trebuie să decidă vinovăția sau inocența unei femei acuzate că și-a ucis propria fiică și, cu ani în urmă, cea mai bună prietenă, viața juraților este afectată de proces. Povestea se desfășoară într-un ritm pe îndelete, dar este agitată de cazul interesant și de aspectul poliedric, inclusiv flashback-uri care clarifică trecutul personajelor.

Unde și când să o vezi? Premiera pe 6 februarie, la 22.30, pe SundanceTV.

Locke & Key
Adaptarea foarte așteptată a benzilor desenate scrise de Joe Hill și ilustrată de Gabriel Rodríguez este o serie de fantezie care, în avans, arată o producție foarte atentă și cu care Netflix pare să vrea să urmeze o cale de abordare a publicului tinerilor care i-a dat foarte mult Rezultate bune cu, printre altele, Stranger Things. Povestea urmărește aventurile a trei frați care se mută cu mama lor într-un conac vechi după uciderea tatălui lor. Casa este plină de chei magice care pot fi legate de moartea tatălui său și pe care un demon va încerca să le fure din ele.

Unde și când să o vezi? Cele zece capitole ale primului sezon vor ajunge pe Netflix pe 7 februarie.

Prietena minunată (titlu original: La amiga estupenda)
Producția bazată pe tetralogia Elenei Ferrante revine cu cel de-al doilea sezon al său, Un nume rău, pentru a arăta în continuare prietenia dintre Lila și Elena în Italia secolului XX. Noile episoade sunt mai ambițioase în producția lor, extind universul celor doi prieteni dincolo de cartierul din Napoli unde au fost crescuți și adaugă un punct de dramă în complot din primul episod în timp ce cele două tinere încearcă să ia vârfurile vieții lor.

Unde și când să o vezi? HBO Spania are premiera celui de-al doilea sezon.

Rușinea (titlu original: Vergüenza)
Jesus și Nuria (în special Jesus) nu cunosc limite în ceea ce privește cantitatea și nivelul rușinii altora pe care le pot provoca. Dacă primul sezon al acestei comedii create de Álvaro Fernández-Armero și Juan Cavestany a fost extrem de incomod de văzut și chiar de digerat, din cauza situațiilor în care au fost implicați protagoniștii lor, al doilea a rafinat tehnica. Al treilea intenționează să-și accentueze serialitatea cu un complot care pornește de la rușinea națională că Jesus (un strălucit Javier Gutierrez) devine pentru o gafă cu fiul său adoptat.

Unde și când să o vezi? Cele șase episoade de jumătate de oră din sezonul al treilea premiera pe Movistar + pe 14 februarie.

Outlander
Având în vedere că Frasersul este deja complet stabilit în Carolina de Nord din secolul 18, istoria se apropie de rebeliunea contribuabililor din coloniile americane împotriva Imperiului Britanic, considerată precursorul războiului de independență al Statelor Unite. Aventurile continuă pentru Claire, Jamie, Brianna și Roger în această serie care mai are o frânghie de o vreme pentru a-i judeca de către fanii lor devotați și materialul cărților Dianei Gabaldon care încă mai trebuie adaptate. În acest moment, telespectatorii ei știu deja bine la ce să se aștepte: o producție bună care urmărește romanele cu suficientă fidelitate, divertisment, romantism și oarecare suferință.

Unde și când să o vezi? Al cincilea sezon al seriei are premiera pe 17 februarie în seria Movistar.

Hunters
Al Pacino este un vânător nazist. Este cu adevărat necesar să spunem altceva pentru a-l scrie pe ordinea de zi? Jordan Peele este producătorul acestei povești care urmărește o trupă de vânători nazisti, al cărei lider dă viață lui Al Pacino, care la New York, în 1977, au descoperit că sute de poziții superioare naziste trăiesc printre noi și conspiră pentru a crea o Al patrulea Reich din Statele Unite. Un tânăr se alătură organizației condusă de setea de răzbunare după ce bunica lui este ucisă în circumstanțe ciudate. Cu acest punct de plecare nu avem de ales decât să-l includem în această listă chiar și fără a putea urmări vreun episod.

Unde și când să o vezi? Cele zece episoade din primul sezon vor fi pe Amazon Prime Video vineri 21.

Muncitori de minune (titlu original: Miracle Workers)
În primul sezon, Steve Buscemi a jucat un Dumnezeu obosit de tot și dispus să pună capăt creației sale cele mai mari, Pământul, iar Daniel Radcliffe era un înger care încerca să salveze bărbații. Acum, acea comedie distractivă, cu umor alb și duhovnicește uneori, se întoarce făcând un contur neclar și nou pentru a plasa actorii în personaje noi și într-un nou context: cel al unui Evul Mediu. Buscemi este tatăl unei tinere cu preocupări intelectuale și care refuză să accepte ceea ce pare a fi destinul ei sigur: să continue munca neplăcută a tatălui ei culegând extreme. Radcliffe este un tânăr prinț care nu vrea să urmeze nici calea sângeroasă a tatălui său. Comediile au de obicei mai multe episoade pentru a-și găsi tonul, cu siguranță că trebuie să ai puțin răbdare.

Unde și când să o vezi? Al doilea sezon începe vineri 21 pe TNT.

Patria (titlu original: Homeland)
La sfârșitul rămas bun al unuia dintre thrillere, care a definit trecerea epocii de aur la epoca televiziunii actuale. El a supraviețuit opt sezoane reinventându-se pentru a se adapta circumstanțelor, mai întâi din cauza schimbărilor din distribuție și apoi lipită de prezent. Și are meritul enorm de a fi venit aici rămânând relevant. În acest ultim sezon, Saul Berenson este consilier în domeniul securității naționale al președintelui Statelor Unite și are sarcina de a negocia pacea cu talibanii din Afganistan. Carrie Mathison continuă să se recupereze de la tratamentul brutal pe care l-a primit într-o închisoare rusă. Chiar și așa, Saul își va dori ca protejatul său să-l însoțească în misiunea sa.

Unde și când să o vezi? Fox are premiera acestui opt și ultimul sezon duminică, 23 februarie.

Mai bine cheamă-l pe Saul (titlu original: Better Call Saul)
Procesul de transformare a lui Jimmy McGill în avocatul vorbitor și ponositor Saul Goodman este aproape complet (de fapt, sezonul viitor, al șaselea, va fi ultimul din serie). Energia și universul lui Breaking Bad sunt din ce în ce mai prezente într-un complot care, în același timp, este gătit pe un foc mult mai lent decât a făcut-o în seria sa mamă. Și totuși, a reușit să se poziționeze ca una dintre cele mai reinvizibile drame în timp ce forța o identitate clară.

Unde și când să o vezi? A cincea versiune începe pe data de 24 în seria Movistar.

Ultimul mare jaf (titlu original: El último gran robo)
O cronică a corespondentului din Londra a EL PAÍS Pablo Guimón în 2016 a început astfel: „Atenție, scriitori: aici este material de primă clasă”. El se referea la cel mai mare furt de bijuterii din istoria Angliei, care a fost efectuat de un grup de pensionari în Săptămâna Sfântă 2015, care intră în bolta districtului de diamante din Londra și luând o pradă de 18 milioane de euro. Deși cu anumite dificultăți, au făcut prada. Dar au ajuns să fie condamnați la șase și șapte ani de închisoare. Această bună producție a lanțului britanic ITV îi va mulțumi pe iubitorii genului de jaf și acele povești adevărate care depășesc ficțiunea.

Unde și când să o vezi? Cele patru capitole vor fi disponibile pe Filmin pe data de 25. 

Articol scris de NATALIA MARCOS, publicat pe 1 februarie 2020 pe site-ul elpais.com.

sâmbătă, 25 ianuarie 2020

Civilizaţii antice: „Orașul pierdut” din Columbia, mult mai vechi decât Machu Picchu

Ascunsă adânc în jungla din Sierra Nevada de Santa Marta, în Columbia, există un misterios „Oraș pierdut”.

Construit de Tayrona în urmă cu peste 1.000 de ani, situl arheologic a devenit o atracție doar după ce a fost descoperit în anii '70.
Numit Teyuna de către Tayrona, dar poreclit „Orașul pierdut” când îl redescoperi, minunea străveche este adesea comparată cu Machu Picchu, deoarece ambele sunt situri arheologice situate pe dealuri și ascunse în pădurile tropicale din America de Sud.

Cu toate acestea, Teyuna are peste 600 de ani și, spre deosebire de omologul său peruan, nu există trenuri sau autobuze care să permită călătoriile ușoare să ajungă la ruinele sale.

Tayrona a trebuit să-și părăsească așezările la mijlocul secolului al XVII-lea, iar pădurile au înghițit majoritatea urmelor.
Orașul antic este format dintr-o serie de 169 de terase care au fost sculptate pe malul muntelui. Una dintre terasele orașului pierdut acoperă nouă sute de metri pătrați.

Orașul pierdut are și o rețea de străzi mozaic și mai multe piețe circulare. Este, de asemenea, acasă la o stâncă imensă cu linii misterioase sculptate. Se crede că roca a fost folosită ca hartă stelară.

Acest oraș a fost redescoperit în 1972, când aventurierii și vânătorii de comori s-au confruntat cu o serie de trepte de piatră care au urcat pe partea muntelui. Au numit orașul „Infiernul verde” (Infierno verde) ori „Setul larg” (Conjunto ancho).

Curând după aceea, mai multe artefacte prețioase, majoritatea din aur, au început să apară pe piața neagră în mai multe țări, iar arheologii oficiali au ajuns pe șantier în 1976.

Au finalizat renovarea orașului între 1976 și 1982, documentând majoritatea structurilor.
Astăzi, „Orașul pierdut” este recunoscut drept unul dintre cele mai mari orașe precolumbiene descoperite în America și este punctul central al celei mai populare plimbări de mai multe zile din Columbia.
Un material video poate fi vazut aici.

Articol scris pentru ufo-spain si publicat pe 20 ianuarie 2020.



vineri, 24 ianuarie 2020

Sfaturi practice pentru ca copiii noștri să aducă fructe tăiate la școală

Părinții sunt îngrijorați că copiii noștri nu mănâncă fructe. O idee bună este să pregătiți o caserolă care să conțină fructe tăiate pentru o excursie pe câmp sau pentru o pauză de școală, dar temperaturile ridicate le strică adesea și trebuie să le protejăm de oxidare.

Acestea nu ar trebui să lipsească niciodată din alimentația sănătoasă a copiilor noștri. Acestea conțin doze mari de lichide ideale pentru răcire și un conținut ridicat de minerale care ne ajută să completăm ceea ce pierdem prin transpirație. Organizația Mondială a Sănătății (OMS) recomandă consumul a 5 sau mai multe porții de fructe, legume și legume pe zi în mod regulat. Aceste alimente „oferă vitamine, minerale și fibre, o anumită energie (în special sub formă de zahăr) și alte componente minore esențiale pentru organism. În plus, consumul acestor alimente protejează împotriva multor boli datorită activității lor antioxidante, stimulării sistemului imunitar pentru îmbunătățirea metabolismului colesterolului, scăderea tensiunii arteriale și a activității antivirale și antimicrobiene”, au explicat cei de la Spitalul Sant Joan de Deut.

Aduceți fructele tăiate la școală
Când ieșim cu copiii la parc sau la o excursie, putem controla oxidarea fructelor. Dar când le punem caserola în rucsac, riscăm ca copiii noștri să le scoată îngălbenite și urâte. Merele, perele sau bananele își pot schimba culoarea în câteva ore. Acest proces natural se numește enzimatic browning și apare datorită acțiunii unei enzime care concentrează oxidarea diferitelor molecule atunci când acționează împreună cu oxigenul. Pentru ca acest lucru să nu se întâmple, vă vom oferi 5 sfaturi simple pentru a-l preveni.

1. Se presară cu lămâie
O idee bună este să căutați un recipient conic sau etanș pentru a plasa fructele în bucăți și odată așezat îl putem presăra cu puțină zeamă de lămâie sau cu un alt citric. Acest lucru ajută la menținerea albă, deoarece aciditatea pe care o conține neutralizează agenții care o obscurează.

2. Un șervețel umed
Pentru a termina procesul anterior, puteți înfunda un șervețel de hârtie în apă și înfășurați fructul în capac și îl puteți închide. Când copilul nostru îl va mânca, va fi necesar să îl scoatem și bucățile vor fi la fel de proaspete precum proaspăt tăiate. Hârtia fiind umedă acționează ca o barieră de protecție, împiedicând astfel puținul aer care ar fi putut fi uscat ceea ce am pus în interior și să-l ruginim.

3. Ferește-te de cuțite
Dacă îl tăiem cu un cuțit care are o anumită rugină, cu siguranță va accelera enorm procesul de oxidare. Întotdeauna trebuie să fim atenți la ustensilele care vin în contact cu fructele și să le verificăm în prealabil.

4. Într-o pungă de plastic
Pe lângă stocarea într-un recipient complet etanș, îl putem pune și într-o pungă de plastic închisă în vid. Acest sistem previne, de asemenea, intrarea aerului în contact cu alimentele, ceea ce face oxidarea imposibilă.

5. Într-un bol cu apă
O altă metodă de prevenire a oxidării este de a o pune într-un bol plin cu apă rece și de a le stropi cu orice oțet de citrice sau oțet de mere, de preferință. Această metodă poate fi complicată pentru copiii noștri din școală, dar utilă acasă.


Fructe deshidratate ca alternativă
Dacă tăierea fructe naturale vi se pare  complicată, o idee bună este să optați pentru deshidratare. Este o alternativă excelentă, deoarece o bună parte din nutrienții și mineralele sale rămân neschimbate sau chiar se concentrează asupra fructelor proaspete.

Fructele deshidratate pot fi găsite pe tot parcursul anului și trebuie păstrate într-un loc uscat și rece, ferit de lumină. Dacă doriți să le împiedicați să se usuce prea mult, ar trebui să le puneți într-un borcan de sticlă bine închis. Nu trebuie niciodată puse în pungi de plastic, deoarece se poate forma mucegaiul.

Nu trebuie să uităm de importanța fructelor în sănătatea copiilor noștri. Conține fibre care îmbunătățesc tranzitul intestinal și reduce nivelul de colesterol. Acestea au un conținut ridicat de carbohidrați sub formă de glucoză, fructoză și zaharoză, care sunt responsabile pentru gustul lor dulce și furnizează doze bune de energie. În plus, conțin fier, potasiu și stimulează și regenerează sistemul nervos datorită cantității sale semnificative de vitamine B1, tiamină și B3, niacină.

Un articol scris pentru elmundo.es

miercuri, 22 ianuarie 2020

De ce romanul tulburător al lui George Orwell „1984” poate face față erei noastre

Citind „1984”, fabula claustrofobă a totalitarismului de George Orwell, are încă un impact. În primul rând, pentru că recunoaștem ceea ce descrie.
Trecerea celor două minute de ură pare să anticipeze cum se comportă mulțimea astăzi în rețele.

Gândirea dublă, păstrează două idei contradictorii în același timp; Poliția Gândului; Ministerul Iubirii, care se ocupă de durere, disperare și anihilează toți disensorii; Ministerul Păcii care dezlănțuie razboiul; utilajele dedicate scrierii romanelor care produc pornografie cu care să mită masele.
Orwell ne-a deschis ochii către modul în care funcționează regimurile totalitare.
Dar astăzi putem face o lectură diferită a „1984”, cu o neliniște anxioasă și folosind lucrarea pentru a măsura măsura în care noi, națiunile noastre și lumea ne-am așezat pe drumul către iad descris de scriitorul britanic.

Profetic? Posibil.

O carte publicată la 8 iunie 1949, scrisă într-un peisaj lovit de un război total într-o țară flămândă, epuizată și cenușie, se simte acum mult mai relevantă ca niciodată, pentru că „1984” ne înarmează și pe noi.
Cartea, cu începutul ei deconcertant, („A fost o zi aprinsă și aprinsă, iar ceasul a bătut una după-amiază”), definește caracteristicile tipice ale tiraniei moderne.
Winston Smith, protagonistul, lucrează ca cenzor în Ministerul Adevărului, într-o revizuire constantă a istoriei pentru a o adapta la circumstanțele și alianțele actuale.
El și tovarășii săi sunt controlați ca parte a masei de către Omniscientul Big Brother. În „1984” ecranul de televiziune te urmărește și toată lumea spionează pe toată lumea.

Munca lui Orwell a implicat o denunțare a regimurilor totalitare.

În prezent, rețelele sociale colectează fiecare gest, fiecare achiziție, fiecare comentariu pe care îl facem pe internet și alimentează o prezență omniscientă în viața noastră capabilă să ne prezică toate preferințele.
Pe baza alegerilor consumatorilor, cu utilizatorul ca marfă cu care este tranzacționat, colectarea preferințelor pentru campaniile politice denaturează democrația.
Orwell a înțeles că regimurile opresive au întotdeauna nevoie de dușmani. În „1984” a arătat cum acestea pot fi create în mod arbitrar, agitând emoțiile oamenilor prin propagandă. Dar, în descrierea sa despre „două minute de ură”, a mai prevăzut cum acționează mulțimile digitale.
Forțat, ca toată lumea, să contemple înregistrarea violentă cu acel titlu, Winston Smith își dă seama că „lucrul oribil despre„ cele două minute de ură ”nu a fost acela că unul a fost nevoit să ia parte, ci că este imposibil să se alăture ... Un extaz îngrozitor de frică și setea de răzbunare, dorința de a ucide, a tortura, a zdrobi fețele cu o macere părea să curgă prin întregul grup de asistenți ca un curent electric.
Acum, toate organizațiile politice, religioase și comerciale sunt dedicate trăirilor. Surprinzător, Orwell a identificat coluziunea voluntară în ura pe care o pot provoca astfel de mișcări. Și, desigur, Winston îl observă singur.

După cum am putea observa noi înșine.
În roman era ecranul TV pe care îl spiona. Astăzi pe internet există dovezi despre tot ceea ce facem.


Privirea Fratelui Mare
Apoi, există dictatorul iconic al lui Orwell, Fratele cel Mare, absurd și înspăimântător în egală măsură. Rădăcinile poveștii lui Orwell se află în luptele dintre „ismurile” gigantice care au deformat secolul XX.
El a luptat ca voluntar împotriva fascismului în războiul civil spaniol, convins că pacifismul a fost un lux plătit de alții, dar a înțeles cât de goale au fost promisiunile comunismului când grupul anti-stalinist în care lupta a fost capturat de fracțiunea partidului Stalin. .
El a fost martor de prima dată la înșelăciunea de sine a credincioșilor adevărați. Astăzi există o altă gamă de „isme”, cum ar fi naționalismul și populismul, care operează prin activarea celor mai periculoase dintre emoții, resentimente.
Și oriunde te uiți în lumea contemporană, bărbații autoritari ocupă poziții de putere.
Ei împărtășesc nevoia de a zdrobi opoziția, o teroare fanatică de disidență și auto-pompare.
Frații cei mari au încetat să mai fie o glumă și acum se întorc în toată lumea.
Doi plus doi este egal cu cinci
Dar cea mai mare groază din distopia orwelliană este deposedarea sistematică a sensului limbajului.
Regimul intenționează să eradice multe cuvinte și ideile și sentimentele pe care le înseamnă. Adevăratul său dușman este realitatea.

Romanul „1984” vorbește despre o societate în care istoria este adulată în funcție de comoditatea partidului unic de guvernare.

Tiraniile încearcă să facă imposibilă înțelegerea lumii reale și încearcă să o înlocuiască cu fantome și minciuni.
Primul act îndrăzneț de disidență al lui Winston Smith a fost să se ascundă de vederea camerei care vedea totul pentru a scrie un ziar în care să reflecte propria sa viziune despre sine și despre lumea sa interioară.
El știe că actul său de scris ar duce la pedeapsa cu moartea, dacă este descoperit.
Când în cele din urmă cedează la tortură, mărturisește că „doi plus doi este egal cu cinci”. Am descoperit că pot „intra în tine” cu adevărat și că „ceva moare în interiorul pieptului tău, ars, cauterizat”.
Teroarea din 1984 este anihilarea sinelui și distrugerea capacității de a recunoaște lumea reală.
În opera lui Orwell nu există un relativism casual. Autorul înțelege perfect cât de greu este ca lucrurile să fie așa cum ar trebui să fie.
Cu toate acestea, istoria sa identifică teroarea unei lumi în care oamenii au din ce în ce mai puține cuvinte de folosit și gândirea lor este denaturată de ideologii.
În toate părțile lumii unde predomină tiraniile „1984” este interzis, dar, desigur, circulă copii pirați.
Și vânzările au crescut și în țările considerate democrații stabile. În India și Regatul Unit, în China și în Polonia, publicul revine la „1984”.
În Statele Unite se vinde din ce în ce mai mult, deoarece oamenii caută o modalitate de a înfrunta realitatea administrației Trump.
„1984” nu poate fi înțeles fără personalitatea autorului său.

Opera lui Orwell nu poate fi separată de autorul său. Este văzut din ce în ce mai mult ca un fel de sfânt, dar cât de mult ar râde de statuile cu figura lui care apar.
Viziunea sa despre feministe, nu despre femei, vegetarieni și alte grupuri nu va trece cu greu testul astăzi. Dar vorbim despre un om care a trăit conform convingerilor sale.
El a vrut să fie cu orice preț sărac, a luptat pentru ceea ce credea el este corect, a fost generos și cordial necondiționat cu alți scriitori și, totuși, s-a învățat să privească lumea chiar dacă nu ar fi fost așa cum și-ar fi dorit.
Nu a fost niciodată ascultător și a descoperit cel mai rău de la sine pentru ochii noștri.
Integritatea sa îndepărtată este unică.
Nu este doar faptul că trăim într-o lume transformată de ideea lui Orwell despre ceea ce modelează opresiunea, dar „1984” este, de asemenea, un manual pentru vremurile dificile.
Cunoașterea este o formă de forță și toți suntem testați.

Articol scris de Jean Seaton pentru BBC Culture și publicat pe 23 mai 2018.