Povestitorul de Jodi Picoult

Titlul original e The Storyteller și aparut inițial în anul 2013. Cartea a apărut la editura Litera, în anul 2019. Autoarea face referință la holocaust.

Sage Singer este brutăreasă. Lucrează noaptea pentru a pregăti pâinea și produsele de patiserie pentru a doua zi, încercând să scape de singurătate și să uite de moartea mamei sale. Când Josef Weber, un bărbat în vârstă din grupul de sprijin emoțional la care participă Sage, începe să vină din ce în ce mai des la brutărie, între ei naște o prietenie improbabilă. În ciuda diferențelor, ei văd unul în celălalt cicatricile ascunse pe care ceilalți nu le pot vedea.
Totul se schimbă însă în ziua în care Josef îi mărturisește un secret de mult îngropat, pe care nimeni altcineva din oraș nu l-ar fi suspectat, și îi cere lui Sage o favoare extraordinară. Dacă acceptă, ea se va confrunta nu doar cu repercusiuni morale, ci și cu unele legale.

Fragment:

„Captivantul roman al lui Picoult aborează subiectul Holocaustului cu abilitate, cumpătare și o imensă sensibilitate... O alegorie vie a pierderii, a iertării și a umanității fundamentale care există între noi toți. Nenumărații ei admiratori vor descoepri toate calitățile cu care i-a obișnuit până acum: o lectură fascinantă, cercetare amănunțită și un final revelator.”

Library Journal 

Sfaturi pentru a evita contagiunea și paranoia din cauza coronavirusului

Ministerul Sănătății spaniol, autoritățile europene pentru sănătate și Organizația Mondială a Sănătății oferă idei pentru a rămâne vigilenți și senini

Coronavirusul lui Wuhan continuă să se răspândească în întreaga lume, iar autoritățile medicale cred că la un moment dat ar putea deveni o pandemie. Deocamdată, însă, Organizația Mondială a Sănătății (OMS) consideră că, chiar și în țările din Asia, mai aproape de originea infecției și de regiunea chineză unde sunt înregistrate majoritatea cazurilor noi, șansele de infecție sunt redus și nu a sfătuit să restricționeze călătoriile în zonele respective. Cu toate acestea, situația evoluează rapid.

Autoritățile din domeniul sănătății, în Spania, în Europa și în lume recunosc că există încă multe incertitudini cu privire la natura coronavirusului și chiar la modul în care acesta este răspândit, deși prin analogie cu alte infecții similare, principala sursă ar fi contactul cu secrețiile care ele sunt generate cu tusea sau strănutul unei persoane bolnave. Ceva similar cu ceea ce se întâmplă cu gripa comună, cu care împărtășește cele mai frecvente simptome: febră, tuse sau lipsă de respirație. La fel ca gripa, deși cu o rată a mortalității mai mare (de o medie de aproximativ 2% din coronavirus față de 0,1% din gripă), este, de asemenea, în principal un pericol pentru vârstnici și cu probleme de sănătate. anterior.

Reamintind că este un virus necunoscut și că este necesar să-i urmărim evoluția, autorități precum Ministerul Sănătății, Centrul European pentru Prevenirea și Controlul Bolilor și OMS oferă câteva sfaturi pentru prevenirea infecției și, de asemenea, paranoia.

Măști pentru bolnavi și îngrijitori

Pentru populația generală nu sunt necesare. Măștile sunt în primul rând un instrument pentru ca persoanele bolnave să nu transmită virusul persoanelor din jurul lor prin tuse. De asemenea, pot ajuta persoanele care au grijă de bolnavi, deși eficacitatea acestora în aceste cazuri este mai mică.

Igiena este esențială, ca și în cazul gripei comune

Spălarea mâinilor bine și deseori și evitarea atingerii gurii, nasului sau ochilor sunt măsuri care vă ajută să prindeți mai puține infecții, cum ar fi gripa și, de asemenea, să lucrați cu coronavirus. Ca măsură optimă, se recomandă să vă frecați mâinile cu apă și săpun timp de cel puțin 20 de secunde.

Acoperiți-l când strecurați și păstrați o distanță sigură

Ca și în cazul gripei obișnuite, este mai bine să strecurați în cot decât în ​​palma mâinii, dar și mai bine în țesuturile de unică folosință care nu sunt returnate în buzunar. Atunci când aveți de-a face cu persoane care tusesc, strănută sau au febră, distanța de siguranță pentru a minimiza riscul de infecție ar fi de un metru.

Ce oameni pot transmite boala?

Perioada de incubație, cea care trece între expunerea la virus și debutul simptomelor, este estimată între două și 14 zile. Virusul poate fi transmis atunci când cei infectați prezintă simptome asemănătoare gripei, dar conform unui articol recent din The Lancet, acesta poate fi transmis și înainte de apariția simptomelor.

Când ar trebui să văd un medic pentru a vedea dacă sunt infectat?

Dacă suferiți de o infecție respiratorie acută, cu tuse, strănut și dificultăți de respirație și, în același timp, în cele 14 zile anterioare debutului simptomelor, ați fost în contact cu un caz confirmat de coronavirus, ați călătorit într-o regiune în care există contagii între oameni sau au fost într-un spital cu pacienți tratați pentru boală.

Sfaturi scrise de Daniel Mediavilla și publicat azi în elpais.

Antonio Banderas: „Oscarul va câștiga un unchi care a petrecut în patru sate”

Malaga se predă lucrării lui Joaquin Phoenix, favoritul incontestabil ca cel mai bun actor și glumește eticheta de „actor de culoare” care i se atribuie anul acesta.

„Nimic nu mă mai agită. Cei care trebuie să tremure sunt favoriții. Aceia sunt cei care îl joacă.” Antonio Banderas explică clar din prima întrebare. Favoritismul lui Joaquin Phoenix cu Oscar ca cel mai bun actor pentru rolul său în Joker este atât de copleșitor încât Malaga nu se deranjează să-l ascundă. „Este vox populi. De fapt, cred că are deja Oscarul acasă”, lansează el, trezind râsul jurnaliștilor prezenți la hotelul Mondrian din Los Angeles.

Puținele sale opțiuni nu ascund imensa mândrie pe care o simte pentru realizare cu rolul său în Pain and Glory, cel de-al doilea actor spaniol care a obținut-o după Javier Bardem și prima sa nominalizare după câteva decenii de relație cu Hollywood. În cazul în care a reușit să surprindă, el va fi al doilea din istoria galei care îl va duce să facă un film într-o altă limbă decât engleza.

„Dar nu mi-l vor da”, insistă el. „Dacă ar exista o opțiune, aș juca cu ea, dar Joaquin o ia cu nerușinare”. Desigur, amintiți-vă că a obținut nominalizarea cu un film mic și în spaniolă și că au lăsat oameni la fel de importanți precum Robert de Niro, Christian Bale sau Taron Egerton, câștigător al unui Glob de Aur în acest an pentru Rocketman. „Nominalizarea a fost o surpriză uriașă și minunată”, spune el, pe lângă faptul că a obținut-o după plecarea de la Hollywood, „când nu mai fac parte din această cultură”.

De asemenea, reprezintă un fel de revendicare împotriva celor care se îndoiau de talentul său. „Nu simt nevoia să arăt lucruri”, spune el. „Anul acesta pentru asta a fost incredibil și am în casă o mulțime de resturi noi care o dovedesc”, în legătură cu premiile pe care le-a obținut filmul Almodóvar. „Am pierdut o mică anxietate pentru succes, care este probabil cel mai mare dușman al multora. Acolo oamenii se blochează și lucrurile se apropie. Trăiesc mai calm, multe lucruri s-au realizat. Sunt într-un moment foarte bun.”

„NU SE POATE DE MERS MAI DEPARTE”

Ceea ce nu știe este dacă poate repeta fapta. „Oamenii mă întreabă mult”, recunoaște el. „Nu știu. Va depinde de personaje. Ei îmi spun că cheltuiesc mult cu personajele. Și va câștiga un unchi care a trecut de patru sate. Nu poți merge mai departe." El spune despre munca lui Phoenix.

Ceilalți trei în liza vor fi Adam Driver, Jonathan Pryce și Leonardo DiCaprio, o categorie complet albă, deși unii din Hollywood au insistat să atârne Banderas eticheta de „actor de culoare”. Ca și opțiunile sale de victorie, Malaga o ia și cu umor. „În țara mea din Malaga am fost invadați de fenicieni, cartaginezi, greci, trei secole de dominație romană cu doi cazare andaluzi, apoi au venit arabii, goții. Știu cu cine a dormit patul meu cu străbunicul meu? Nu am idee. O iau cu distracție ”.

Desigur, el spune că împingerea pentru o mai mare diversitate în Academie nu este ceva estetic, ci real. „1.500 de noi membri străini sunt mulți membri”, care pot deschide multe voturi și pot genera surprize. „Se extind pentru că vor să transforme Oscarurile în premii mondiale”.

Înainte, compania sa de teatru și posibilitatea de a face istorie pe Broadway cu o piesă în spaniolă. Ar fi în același teatru în care A Chorus Line a fost prezentat pentru prima dată în 1975. „Chiar vreau să fac lucrurile, fără să mă opresc”. Este greu de crezut că urmează să împlinească 60 de ani. Trece printr-unul din momentele vieții sale.

Ce e mai bine: să alergi ori să te plimbi?

El este înconjurat, febra alergătoare îl alungă la birou și când pleacă. Viața lui este plină de alergători noi care îi povestesc despre milioanele de beneficii ale practicării acestui sport, cum s-au schimbat viața lor și cum sunt oameni mai buni, punându-și pantofii și făcând jogging pe străzi, parcuri și grădini din orașul lor . Cert este că ai încercat vreodată, dar, sincer, te îngrijește: lucrul tău este să nu te întorci acasă de la serviciu și să te îmbraci în tonuri de fluor, darămite să intri într-o sală de sport pentru a transpira pe o bandă. Deși atâta alergare, atâta alergare ... a fost pe cale să cedeze la modă când află că acum ceea ce ia este mersul pe jos. Așa cum este, mergeți. Ei o numesc putere de mers, mers rapid sau pur și simplu de mers; pun bastoane sau le scot; poartă încălțăminte sau le scoate; Ei îi spun că Taylor Swift iese cu prietenii sau că Elle McPherson își păstrează figura în mers. Ce dilemă... Ce va fi mai bine, alergând sau mergând pe jos?

Activitatea, cel mai bun aliat al nostru

Astăzi chiar și cutia lui de cereale știe că baza unei vieți sănătoase este o dietă echilibrată și exerciții fizice regulate. Un studiu publicat de Dr. Chi Pang Wen în Lancet a avertizat că inactivitatea poate crește riscul de boală cardiacă cu 25%, mortalitatea bolilor cardiovasculare cu 45% și incidența cancerului, cu 10%. ba chiar depresie. Sau că Organizația Mondială a Sănătății (OMS) consideră că stilul de viață sedentar este responsabil pentru 6% din decese înregistrate la nivel mondial, ceea ce îl face al patrulea factor de risc pentru mortalitatea globală. Este clar că trebuie să vă mișcați, dar cât de mult? Cu ce ​​viteză? OMS recomandă cel puțin 150 de minute pe săptămână de activitate fizică aerobă cu intensitate moderată. Mersul rapid (să zicem energic) este, iar acele 150 de minute pe săptămână sunt recomandate 20 de minute pe zi, mult mai puțin timp decât dedicăm zilnic rețelelor de socializare în Spania (1,9 ore pe zi, conform menține raportul digital, social și mobil din 2015 al agenției We Are Social).

Moderație, vă rog

Să alergi ori să mergi? Aceasta este întrebarea. De când a început febra running-ului în urmă cu câțiva ani, au existat numeroși experți care s-au dedicat examinării efectelor acestui sport asupra corpului uman. Un studiu recent publicat în Journal of the American College of Cardiology arată că cei care aleargă cu viteză redusă (ceea ce ar fi echivalent cu mersul rapid) sau își reduc moderat riscul de mortalitate cu până la 30%, în timp ce riscul de deces al celor practică cursa la o viteză mai rapidă și într-un mod mai viguros nu diferă prea mult de cea a subiecților sedentari. Adică, mersul rapid sau alergarea moderată este pozitiv, în timp ce alergi mult, într-un ritm puternic și pentru perioade lungi de timp, nu. În 2013, Hans Savelberg și colegii săi de la Universitatea din Maastrich au publicat un articol în PLoS ONE în care au demonstrat că practicarea activităților fizice moderate (cum ar fi mersul sau mersul pe jos) mai mult timp pe zi aduce beneficii mai mari pentru sănătate decât activitatea fizică mai mult Intens, dar mai scurt.

Potrivit lui Toni Duart, antrenor personal și creator al nordicwalkingseries.com, pionier în introducerea tehnicii mersului nordic (mersul cu bastonele) în Spania, „mersul este potrivit pentru toată lumea; De fapt, este activitatea fizică înnăscută a ființei umane. Nu există limitări de vârstă, singurele care pot exista sunt patologiile articulare sau structurale și, în acest caz, persoana este limitată, dar nu este prevenită; Este posibil să aveți nevoie de niște bețe pentru că aveți nevoie de mai multe puncte de sprijin (de exemplu, cineva care are o intervenție chirurgicală la șold), dar puteți merge pe jos.”

Duart spune că mersul pe jos este prima activitate recomandată de medici „pentru persoanele nou operată cu atacuri de cord și diabetici, deoarece ajută la reglarea nivelului de glucoză”. De fapt, într-un studiu al American Heart Association publicat în revista Arteriosclerosis, Trombosis and Vascular Biology, Paul T. Williams și Paul D. Thompson au comparat efectele alergării și mersului pe hipercolesterolemie, hipertensiune arterială și diabet zaharat. După șase ani și jumătate de monitorizare, au ajuns la concluzia că, la aceeași cheltuială energetică, alergarea a redus riscul de hipertensiune cu 4,2%, în timp ce mersul a redus-o cu 7,2%; în cazul diabetului, alergarea și-a redus riscul cu 12,1% față de 1,3% de mers, iar riscul de hipercolesterolemie a fost redus cu 4,3% la alergători și 7% la cei care au mers.

O chestiune de calorii?

Când vine vorba de optimizarea timpului, Wen și echipa sa sunt clare: alergarea câștigă. O alergare de cinci minute oferă aceleași avantaje ca o excursie de 15; în timp ce pentru a se potrivi cu avantajele unei alergări de 25 de minute, o oră și trei sferturi ar trebui să meargă Prin urmare, îl recomandă tinerilor, cu puțin timp și care trebuie să desfășoare o activitate fizică mai viguroasă. Cu toate acestea, după cum își amintește Toni Duart, „oamenii ar trebui să fie clar că, în ceea ce privește consumul caloric, mai multe calorii pot fi arse pe jos, trebuie doar să investești mai mult timp”.

Mai aveți îndoieli? Mersul are două avantaje suplimentare. Primul, în cuvintele lui Duart, este că „ne permite să avem o comunicare cu persoana de lângă noi. Acest lucru servește, de asemenea, ca referință naturală în domeniul sportului, fără a consulta un monitor de ritm cardiac: dacă nu pot spune un cuvânt, sunt deasupra mijloacelor mele ”. Cel de-al doilea avantaj are legătură cu ceea ce antrenorul numește experiența descoperirii: „Plimbarea percepe detalii despre mediul înconjurător și simți momentul într-un mod pe care nu-l poți trăi, deoarece capul tău este în antrenament, pulsiuni, ritm ... Mersul vă permite să descoperiți și să simțiți. ” Indiferent de modul pe care îl alegem, alergăm sau mergem, orice activitate fizică este mult mai pozitivă decât să rămânem pe canapea. Important este că sportul pe care îl alegem ni se potrivește și, mai ales, - fundamental - că ne distrăm.

Articol scris de Malu Barnuevo pentru publicația elpais.com și publicat pe 8 octombrie 2015. 

Cât de greu poate fi? de Allison Pearson, editura Polirom

Cartea a fost tradusă în anul 2019de editura Polirom din Iași. În Marea Britanie romanul a apărut în anul 2017. Și este o continuare a romanului Nu știu cum reușeșete de aceeași autoare.  Romanul Nu știu cum reușeșete a fost ecranizat, Sarah Jessika Parker și Hugh Grant, doi actori pe care îi apreciez și îmi sunt dragi. Sper să fie acranizat și romanu Cât de greu poate fi? cu cei doi actori mai sus menționați. 

Cât de greu poate fi? de Allison Pearson, colecția CHIC, editura Polirom

Kate Reddy are tot ce-și dorește o femeie împlinită: casă de vis, doi copii iubitori și un soț ca nimeni altul. Copii au crescut și au devenit adolescenți, Richard ideal, și-a dat demisia, își pierde vremea pe velodrom. În contextul în care Kate trebuie să se angajeze se confruntă cu problema respingerii din cauza vârstei (49 de ani) și a pauzei lungi în care nu a lucrat. La un moment dat este impusă de situație să mintă, pretinzând că ar fi cu 10 ani mai tânără. Fapt care se află oricum.
Citind romanul veți retrăi anumite puncte de vedere în ceea ce privește aspectele vieții în toate formele: rețele de socializare, postarea pe facebook a unei poze care nu ar trebui să apară, dificultatea de a te angaja, obsesia față de telefon și rețele ect.

Fragment

Allison Pearson explorează subiectele dificile ale vieții într-un roman cu adevărat savuros – o căsnicie cu hopuri și creșterea copiilor, pericolele social media, adolescența cu năbădăi și gestionarea unei personalități independente – și găsește o cale de a spune toate aceste lucruri fără să și strice poveste.

The Weekly Standard

De ce Charles Dickens a trecut Atlanticul pentru a lupta împotriva pirateriei

În ianuarie 1842, Charles Dickens a ajuns pe coasta Statelor Unite pentru prima dată. El a fost primit ca o stea rock în Boston, Massachusetts, dar marele romancier a fost într-o misiune: să pună capăt copiilor ieftine și slab făcute ale operei sale în țara respectivă.

Ceea ce l-a înfuriat mai întâi, mai târziu i-a dat o avere.

Au circulat cu impunitate pentru că SUA nu a garantat protecția drepturilor de autor pentru non-cetățeni.

Într-o scrisoare către un prieten în care a ținut să-și verse amarul, Dickens a comparat situația sa precum că ar fi agresat și apoi s-a afișat pe străzi purtând o ținută ridicolă.

„Este acceptabil faptul că, pe lângă faptul că este furat și umilit, un autor este obligat să apară în orice (...) haină vulgară?”

Era o metaforă puternică și melodramatică; ce altceva ne-am aștepta de la Dickens?

Dar adevărul este că cauza pentru care s-a luptat scriitorul – protecția legală a ideilor care altfel ar putea fi copiate și adaptate în mod liber – nu a fost niciodată complet clară.

„Casa pustie” a fost publicată în perioada martie 1852 și septembrie 1853.

Pe strâmtură

Brevetele și drepturile de autor garantează un monopol, iar monopolurile nu sunt bine luate în considerare.

Redactorii britanici ai lui Dickens au taxat cât au putut pentru copii ale romanului „Casa pustie” (titlu original: Bleak House) și iubitorii de literatură nu trebuiau să plătească pentru asta, ei, pur și simplu,  nu au putut să o citească.

Cu toate acestea, acele profituri potențial ridicate au încurajat idei noi.

I-a trebuit mult timp lui Dickens să scrie romanul respectiv. Dacă alți editori britanici ar fi putut să-l fure ca americanii, poate nu s-ar fi deranjat să o termine.

Prin urmare, proprietatea intelectuală este reflectarea unui omolog, un act de echilibru.

Dacă este prea generos pentru creatori, va fi mult timp până când ideile bune pot fi copiate, adaptate și diseminate. Dacă este prea înțeles, poate că nu am vedea niciodată multe idei bune.

A mea și a ta

S-ar putea aștepta ca omologul să fie calibrat cu atenție de către tehnocrați binevoitori, dar este întotdeauna colorat în politică.

Sistemul juridic al Regatului Unit a protejat gelos drepturile autorilor și inventatorilor britanici în anii 1800, deoarece regatul a fost și este încă o forță puternică în cultură și inovare.

Pe vremea lui Dickens, literatura și inovația americană erau încă de la început. Economia SUA a avut resticționată la cele mai bune idei pe care Europa le-ar putea oferi la cel mai mic preț posibil.

Ziarele americane și-au umplut paginile cu plagiaturi flagrante, împreună cu atacurile lor asupra domnului Dickens.

Ziarele americane și-au schimbat părerea de-a lungul timpului:
au trecut de la plagiat la apărarea aprigă a dreptului de autor.

Ideile proprii

Câteva decenii mai târziu, când autorii și inventatorii americani au vorbit cu o voce mai dură  parlamentarii americani s-au îndrăgostit din ce în ce mai mult de ideea de proprietate intelectuală.

Ziarele care s-au opus cândva să recunoască drepturile de autor, acum depindeau de ele.

Și astăzi se așteaptă o tranziție similară în țările în curs de dezvoltare: cu cât copiază mai puțin ideile celorlalți și își dezvoltă propria lor, interesul pentru protejarea acestora va crește.

Am văzut unele dintre acestea într-un timp scurt: China nu a avut un sistem de proprietate intelectuală până în 1991.

Veneția

Forma modernă a drepturilor de autor a apărut, ca atâtea alte lucruri, în Veneția secolului al XV-lea.

Bevetele venețiene au fost concepute în mod explicit pentru a încuraja inovarea.

Au aplicat reguli consecvente:

• Inventatorul a primit automat un brevet dacă invenția sa a fost utilă
• Brevetul a fost temporar, dar în timp ce era în vigoare, acesta putea fi vândut, transferat și chiar moștenit
• Dacă nu a fost utilizat, brevetul a fost pierdut
• Brevetul a fost invalidat dacă invenția s-a bazat prea mult pe o idee anterioară
• Acestea sunt idei foarte moderne.
• Și în curând au creat probleme foarte moderne.

Motor propriu

În timpul Revoluției industriale din Regatul Unit, de exemplu, marele inginer James Watt a descoperit o modalitate mai bună de a proiecta un motor cu aburi.

A petrecut luni întregi dezvoltând un prototip, dar a depus chiar mai mult efort pentru a obține un brevet.

Influentul său partener de afaceri, Matthew Boulton, a reușit chiar să extindă brevetul făcând lobby în Parlament.

Boulton și Watt au folosit-o pentru a extrage drepturile de licență și a zdrobi rivalii lor, inclusiv Jonathan Hornblower, care a făcut o motorizare cu aburi și mai bună și totuși a sfârșit ruinat și în închisoare.

Poate că manevrele erau murdare, dar erau justificate?

Cele două fețe ale materiei delicate: furtul și lipsa de respect sau egoismul și lăcomia?

Ei bine, poate nu

Economiștii Michele Boldrin și David Levine susțin că ceea ce a dezlănțuit cu adevărat industria bazată pe abur a fost expirarea brevetului, în 1800, când inventatorii rivali au dezvăluit idei păstrate de ani buni.

Și ce s-a întâmplat cu Boulton și Watt când nu mai puteau să-i dea în judecată pe acei rivali?

Au prosperat mai mult.

Când au încetat să mai acorde atenție litigiilor, și-au îndreptat energiile spre producerea celor mai bune motoare cu aburi din lume, au menținut prețurile la fel de mari ca înainte și comenzile s-au înmulțit.

În lung și în lat

Departe de a încuraja îmbunătățiri ale motorului cu aburi, brevetul le întârzie.

Cu toate acestea, încă din zilele lui Boulton și Watt, protecția proprietății intelectuale a devenit mai - nu mai puțin - expansivă.

Ce s-a întâmplat când termenii brevetului Watts și Boulton au expirat?

Termenii de copyright sunt din ce în ce mai lungi: în SUA Inițial, aveau 14 ani, cu posibilitatea unei singure renovări.

Acum durează 70 de ani de la moartea autorului, care este, de obicei, mai bine de un secol.

Brevetele au devenit mai largi; li se oferă idei vagi, cum ar fi „un singur clic” la Amazon, un brevet american care protejează ideea nu foarte radicală de a cumpăra un produs pe internet cu apăsarea unui buton.

Sistemul de proprietate intelectuală din SUA Acum are un nivel global, datorită includerii regulilor privind drepturile de autor în ceea ce tinde să fie descris drept „acorduri comerciale”.

Și tot mai multe lucruri sunt acoperite de drepturi de autor, de la plante la clădiri, prin software.

Încheie totul

Extinderile sunt dificil de justificat, dar ușor de explicat: proprietatea intelectuală este foarte valoroasă pentru proprietarii săi, ceea ce justifică costurile angajării avocaților și lobbyiștilor cu salarii mari.

Ar trebui să fie legal să folosești public fără atât de multe restricții? Până la urmă, cât din ce este creat este complet original?

Versiunile moderne ale lui Matthew Boulton și Charles Dickens au un stimulent deosebit pentru a lupta pentru legile cu privire la proprietatea intelectuală mai draconice, în timp ce este puțin probabil ca mulți cumpărători ai echivalentului motoarelor cu aburi și a „Casei pustii” să fie organizate pentru o opoziție

Economiștii Boldrin și Levine au o soluție radicală a problemei: a scăpa de proprietatea intelectuală cu totul.

Există, până la urmă, și alte recompense pentru inventarea lucrurilor: având avantajul de a fi primii în competiție; stabiliți un brand solid sau bucurați-vă de o înțelegere mai profundă a ceea ce face ca un produs să funcționeze.

Tesla este una dintre firmele care a pus ideea în practică. În 2014, compania de mașini electrice a dat acces la dosarul său de brevete pentru ca întreaga industrie să se extindă, calculând că societatea în sine va beneficia.

Nu toate dintr-o dată

Cu toate acestea, majoritatea economiștilor li s-a părut  că scăparea de proprietatea intelectuală în totalitate merge prea departe.

Ei subliniază că cazuri precum cele ale medicamentelor noi, în care costurile invenției sunt enorme și cele ale copiei, banale.

Dar chiar și cei care apără drepturile de autor tind să susțină că acum sunt prea largi, prea lungi și prea greu de pus la îndoială.

O protecție mai limitată ar restabili echilibrul, fără a îndepărta stimulentul de a crea idei noi.

Și Dickens?

Însuși Charles Dickens a descoperit aspectul avantajos al protecției intelectuale slabe.

La un sfert de secol după vizita sa inițială în SUA, Dickens s-a întors.

Fanii lui au venit la discuțiile sale atunci când a avut nevoie cel mai mult de ele.

Familia lui trăia greu și avea nevoie să câștige bani.

El a calculat că atât de mulți oameni au citit copii piratate din poveștile luir încât a putut profita de faima lor cu un turneu de conferință.

Avea dreptate: mulțumită pirateriei, Dickens a făcut o avere ca vorbitor public, cu multe milioane în bani actuali.

Uneori, proprietatea intelectuală valorează mai mult atunci când este dată.

Articol scris de Tim Harfor pentru BBC, publicat pe 18 iunie 2017 și face parte din seria „50 de fapte care au făcut economia modernă.”

Tom și Jerry: cum s-a născut acum 80 de ani desenul animat care arată faimoasa rivalitate dintre pisică și șoarece

O pisică animată, obosită de un șoricel enervant, care locuiește în casa sa, își proiectează un plan de a-l da afară punându-i o capcană plină de brânză. Șoarecele, care nu este prost, îndepărtează brânza fără probleme și pleacă cu stomacul plin.

Știați că Tom și Jerry împlinesc 80 de ani?

Poate, puteți ghici ce se întâmplă în continuare. Povestea se încheie ca de obicei: pisica urlă de durere în timp ce un alt plan eșuează.
Istoria ficțiunii poate fi familiară, dar povestea reală din spatele desenului poate să nu fie.

Cum au devenit Tom și Jerry, care împlinesc 80 de ani în această săptămână, unul dintre cele mai cunoscute cupluri animate din lume?

Duetul de animale a fost creat într-un moment de disperare.

Departamentul de animație al studioului Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), unde au lucrat creatorii Bill Hanna și Joe Barbera, s-au luptat fără succes pentru a emula alte studiouri care au creat personaje precum Porky Pig și Mickey Mouse.

Tom și Jerry s-au născut datorită geniului lui Bill Hanna și Joe Barbera.

Animatorii, ambii sub 30 de ani, au început să-și gândească propriile idei.
Barbera a spus că iubește conceptul simplu de desen animat al unei pisici și al unui șoarece, cu conflict și persecuție, deși era o idee care fusese făcută de nenumărate ori înainte.
Puss is the Boot (tradus în română ca „Pisica câștigă pantoful”) a fost primul scurtmetraj de animație lansat în 1940.
Debutul a fost un succes și a obținut studioul o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scurtmetru animat. În ciuda muncii lor, animatorii nu au primit creditul.
Când au început, șefii le-au spus să nu-și pună toate ouăle într-un coș. Dar s-a schimbat părerea când a ajuns o scrisoare de la o figură influentă a industriei din Texas, care întreba când va vedea o alta dintre acele „minunate desene animate despre pisici și șoareci”.
Jasper și Jinx, cum au fost numiți inițial, au devenit apoi Tom și Jerry.
Potrivit Barbera, nu a existat nicio discuție reală dacă personajele vor vorbi sau nu. După ce au crescut cu filme silențioase cu Charlie Chaplin, creatorii au știut că pot fi distractivi fără dialog.

Muzica compusă de Scott Bradley a evidențiat acțiunea de complot, iar țipătul uman al lui Tom a fost interpretat chiar de Hanna.

În cea mai mare parte a următoarelor două decenii, Hanna și Barbera au supravegheat producția a peste 100 de pantaloni scurți.

Fiecare a durat săptămâni pentru a produce și a costat până la 50.000 USD, așa că doar o mână putea fi făcută în fiecare an.

Aceste filme „Tom și Jerry” sunt considerate universal cele mai bune, pentru bogatele lor animații desenate manual și fundaluri detaliate care i-au ajutat să câștige șapte premii Oscar și apariții în filmele de la Hollywood.

„Pariez că atunci când i-ai văzut ca un copil sau chiar dacă îi privești acum, îți va fi greu să știi când au fost făcuți”, spune Jerry Beck, istoric de desene animate, care a lucrat și în industrie.

„Există ceva despre animație. Este ca și cum este mereu curent, nu se estompează”, spune el.

„Un desen este un desen, este ca atunci când veți vedea picturi. Da, știm că sunt din 1800 sau 1700, dar nu contează și astăzi vă vorbesc în continuare”.

„Asta se întâmplă cu aceste desene animate. Ceea ce am învățat de-a lungul timpului este că sunt cu adevărat o artă grozavă. Nu sunt divertisment de unică folosință.”

Jerry a dansat cu Gene Kelly în musicalul „Anchors Aweigh” („Lifting Anchors”) în 1945.

De asemenea, Tom și Jerry au apărut alături de înotătoarea și actrița Esther Williams în „Dangerous When Wet” în 1953.

Tom și Jerry în Războiul Rece
Când producătorul Fred Quimby s-a retras la mijlocul anilor '50, Hanna și Barbera au preluat departamentul de desene animate MGM. Au fost perioade de reduceri bugetare.
Șefii studiourilor, amenințați de popularitatea din ce în ce mai mare a televiziunii, și-au dat seama că pot câștiga aproape la fel de mulți bani dacă vor difuza vechile scurte în loc să le facă pe altele noi. episoade.
Dar câțiva ani mai târziu, MGM a decis să-i revigoreze pe Tom și Jerry fără creatorii lor originali. În 1961, un studiu a fost subcontractat la Praga, capitala Cehoslovaciei de atunci, pentru a economisi costurile.
Gene Deitch, un animator originar din Chicago, a avut sarcina de a conduce noua versiune, dar a avut probleme cu bugetul strâns și cu un personal fără cunoștință de original. Studioul său a făcut în secret și episoade cu alte desene animate, inclusiv Popeye. Numele cehe au fost americanizate în credite pentru a împiedica telespectatorii să asocieze programele cu comunismul.

„Prin Cortina de Fier [granița politică, ideologică și, în unele cazuri, fizică între vestul și estul Europei], animatorii de la studioul din Praga nu au văzut niciodată un desen animat al lui Tom și Jerry”, a spus Deitch  mai târziu la radio.cz.

Critica fanilor
Însă Deitch știa că va fi „în linia de foc” a fanilor, iar cele 13 desene animate ale sale sunt etichetate în mod regulat cel mai rău.
În mai multe interviuri, el și-a recunoscut reputația proastă și a dezvăluit că a primit chiar o amenințare cu moartea pentru ei.

După Deitch, sarcina i-a revenit lui Chuck Jones, cel mai cunoscut pentru munca sa la Looney Tunes la Warner Brothers.
Cu el, sprâncenele lui Tom au devenit mai groase și chipul lui mai strâmb, iar el arăta mai mult ca personajul doctorului Seuss, Grinch-ul pe care Jones îl încuraja și el.
Mark Kausler, 72 de ani, este unul dintre multele persoane care au amintiri bune despre creșterea lui Tom și Jerry.
Din nou și din nou, și-a târât tatăl pentru a urmări scurtmetrajele la cinematograful său local din St Louis, Statele Unite.
Kausler a început să-și confecționeze propriile desene animate, parțial inspirate din acele personaje, și a construit o carieră extinsă a propriei sale animații.

„O mare parte din aceasta se bazează pe modul în care arată personajele, timpul, modul în care funcționează muzica și totul”, spune el. „A fost o formulă atât de minunată, modul în care totul a fost interconectat”.

„Și când au încercat să o scoată la o parte și să o pună din nou împreună cu o altă echipă și un alt tip de designer și o altă comedie, mi s-a părut ireal.”
Kausler a ajuns prea târziu în industrie pentru a lucra la „Tom și Jerry”, dar amintiți-vă emoția momentului „monumental” când Hanna și Barbera s-au prezentat la școala lor de animație.

Celelalte succese
Pe MGM, televiziunea arăta ca un „cuvânt rău”, dar după ce au devenit independenți, Hanna și Barbera au reușit să intre în acea lume nouă.
Cu episoade mai lungi și bugete mai mici, și-au adaptat stilul de animație și au folosit trucuri pentru a economisi timp și bani.
Desenele sale au dominat televiziunea pentru copii timp de zeci de ani.
Mai întâi au reușit la începutul anilor ’60 cu personaje precum Huckleberry Hound și Yogi Bear (The Yogi Bear) și apoi au venit The Flintstones („The Flintstones”), Top Cat („Don Cat și gașca lui”) și Scooby Doo.
În anii ’70, duo-ul creativ de succes a revenit la „Tom și Jerry”.
Până atunci, multe dintre primele episoade erau considerate „prea violente” în conformitate cu noile standarde emise pentru posturile de televiziune.
Noile episoade, cu duo ca prieteni, nu au trăit niciodată la succesul originalelor.

Controverse
Ca și alte desene animate ale vremii, programul a primit și critici pentru reprezentările sale rasiste.
În special, personajul lui Mammy Two Shoes, o servitoare neagră cu un accent exagerat sudic, care este în general văzut de la talie în jos, a fost descris ca un desen animat rasial ofensator.
Părți ale seriei conțin și glume cu reprezentări derogatorii ale asiaticilor și nativilor americani.
Când originalele au fost difuzate la televiziunea americană în anii '60, unele scene au fost editate, iar Mammy a fost înlocuită de noi personaje adăugate de echipa Jones.
În prezent, episoadele cele mai grave sunt de obicei eliminate din colecțiile de relansare și platformele de transmisie.
S-a atras atenția asupra acestui lucru în 2014, când Amazon Prime Instant Video a adăugat un avertisment „prejudecățelor rasiale” în serie.

Filmul „Tom și Jerry” au avut o colecție dezamăgitoare în 1992.

Popularitate
„Tom și Jerry”, cu momentele sale violente și umorul său negru, rămâne extrem de popular în întreaga lume.

Poate fi găsit la televiziunea copiilor de pretutindeni, din Japonia până în Pakistan, iar un joc nou despre ele pentru telefoanele mobile are peste 100 de milioane de utilizatori în China.

În mod surprinzător, programul a jucat și în titlurile de știri. Mesajele subversive ascunse din „Vrăjitorul din Oz”
În 2016, un înalt oficial egiptean a încercat să dea vina pe vigneta creșterii violenței în Orientul Mijlociu, iar liderul suprem al Iranului a comparat relațiile țării sale cu Statele Unite cu Tom și Jerry cel puțin de două ori.
Fiind un desen animat obișnuit pe programarea BBC timp de zeci de ani, emisiunea a devenit deosebit de populară în Marea Britanie și un sondaj din 2015 i-a numit pe Tom și Jerry drept cea mai populară vinie în rândul adulților din țară.

Din 2014, o nouă versiune a programului flash animat este difuzată în loc să fie desenată de mână.

La 80 de ani de la crearea sa, pisica și șoarecele au apărut peste tot, de la o versiune „pentru copii” la un film muzical din 1992, unde au cântat și au vorbit.

Bill Hanna a murit în 2001, iar Joe Barbera, în 2006. Cu un an înainte de moartea sa, Barbera a apărut pentru ultima oară în credite într-un scurtmetraj de Tom și Jerry, care a fost și primul fără colegul său.

„Ne-am înțeles perfect, fiecare a avut un respect profund pentru munca celuilalt”, a spus el despre relația sa de muncă.

Warner Brothers, care deține acum drepturile pentru „Tom și Jerry”, va lansa un nou film înainte de Crăciunul acestui an. Nu se știe prea multe despre proiect, cu excepția faptului că actori precum Chloë Grace Moretz și Ken Jeong au semnat un contract.

Pentru Jerry Beck, apelul de durată al „Tom și Jerry” vine în parte din apropierea universală a personajelor.

„Cred că majoritatea oamenilor se pot identifica cu micuțul Jerry, deoarece există întotdeauna un opresor în viața noastră”, analizează el.


„Avem întotdeauna pe cineva, șeful nostru, un proprietar, politică, orice. Și încercăm doar să ne trăim viața și cineva vrea să ne deranjeze.”

Articol scris de Kelly-Leigh Cooper pentru BBC și publicat azi, 11 februarie 2020.