„Un colind de Crăciun”: De ce a creat Charles Dickens un astfel de personaj de Crăciun fără inimă?

Charles Dickens a iubit Crăciunul, dar cel mai faimos personaj al său de Crăciun, Ebenezer Scrooge, nu a fost prea fericit în această perioadă.

„Un colind de Crăciun” a fost scris și publicat în 1943. (Muzeul Charles Dickens) Autorul cărții „Un colind de Crăciun” s-a născut într-o familie fără multe resurse, dar în ciuda lipsei de lux, această perioadă a anului a fost una dintre preferatele sale. Tatăl său era cunoscut pentru că arăta piese de teatru în fața copiilor săi și a unuia dintre foștii săi profesori de școală pentru petrecerile pe care le-a aruncat la începutul lunii ianuarie. Dar personajul din cea mai faimoasă poveste a lui Dickens – care a ajuns în zilele noastre în tot felul de formate, de la filme la benzi desenate – nu împărtășește bucuria pe care a simțit-o autorul în aceste vremuri. Scrooge este un bătrân lacom și exploatator care, în poveste, este vizitat de fantoma fostului său partener, Jacob Marley, și apoi de fantomele Crăciunului din trecut, prezent și viitor. Toate spectrele îți arată greșelile făcute în viața ta și te învață că aceste date ar trebui trăite cu generozitate și bunăvoință. Și, în ciuda eventualului răscumpărare a personajului său, mulți cititori ai autorului britanic născut în 1812 s-au întrebat ce l-a determinat să creeze un Scrooge atât de lipsit de inimă.

Poveștile cu fantome erau foarte tipice sezonului de Crăciun. (Muzeul Charles Dickens) Munca infantilă Răspunsul este în 1843, anul în care scriitorul și-a scris și publicat opera. „Dincolo de copilăria săracă, Dickens a iubit cu adevărat Crăciunul”, explică Louisa Price, curator al Muzeului Charles Dickens din centrul Londrei. „A crescut cu toate aceste tradiții și apoi le-a transferat propriei familii”, adaugă Price, care își amintește că scriitorul era cunoscut pentru a efectua trucuri de magie pentru a-și uimi copiii și alți spectatori la petreceri și întruniri sociale. Dar în 1843 guvernul britanic a publicat un raport cu privire la severitatea muncii copiilor din țară. Curatorul muzeului observă că Dickens a fost furios în legătură cu această situație și s-a gândit, ca primă reacție, să scrie o broșură folosind vasta sa experiență de jurnalist politic. Dar apoi s-a răzgândit. „I-a scris unui prieten spunând că, în loc de pamflet, va scrie ceva de Crăciun care să fie de 20 de ori mai puternic”. În același an, Dickens și-a vizitat sora în Manchester și a profitat de acele zile pentru a întâlni reprezentanți ai organizațiilor caritabile care ajutau clasele mai sărace din acel oraș industrial. Tot în 1843 a vizitat una dintre cele mai sărace școli din Londra, dedicată educării tânărului sărac din capitala engleză. Această lume a marginalității și a sărăciei copiilor fusese deja explorată de Dickens în „Oliver Twist”, care a ajuns la cititori ca roman serializat între 1837 și 1839.

Sărăcia copiilor în Londra victoriană a inspirat mai multe lucrări ale lui Dickens. (Getty) Fantome „Un colind de Crăciun” a fost un succes de când a fost lansat. Publicate cu șase zile înainte de Crăciunul 1843, primele 6.000 de exemplare fuseseră vândute înainte de Ajunul Crăciunului. Pe lângă atractivitatea personajului său principal și finalul plin de speranță, succesul acestei piese Dickens se bazează și pe utilizarea fantomelor Crăciunului din trecut, prezent și viitor. "Într-o perioadă a anului în care este tradiție în rândul comunităților să spună povești cu fantome în jurul incendiilor, Dickens și-a scris povestea știind că va fi citită cu voce tare", spune Price. Potrivit curatorului muzeului, „Un colind de Crăciun” este o poveste incredibil de accesibilă pentru toate generațiile care chiar ne poate îndepărta de consumismul atât de tipic secolului nostru. „Povestea reflectă câteva dintre lucrurile pe care le iubim și le sărbătorim în aceste zile”.

Noi interpretări Opera lui Dickens a fost adaptată și revizuită pentru toate publicurile. În cinematografie a fost interpretată ca o poveste clasică, dar a fost plasată și în prezent, căzând uneori în anumite interpretări extrem de libere, precum în filmul din 2009 „Fantomele fostelor mele prietene”, cu Matthew McConaughey și Jennifer Garner. Deși Price consideră că multe dintre cele mai deranjante elemente ale scrierii originale au fost diluate după atâtea adaptări. De aceea, el crede că a fost interesant să vadă cum unele dintre elementele mai întunecate ale poveștii au fost salvate din nou de studenții de la școala Central St Martins, Universitatea de Arte din Londra, înainte de un apel de la Muzeul Dickens pentru a reinterpreta vizual opera. Curatorul a concluzionat că, probabil, unii dintre acei studenți nu au citit cartea, ceea ce le-a permis probabil să reinterpreteze povestea și să o lege cu probleme din secolul 21, cum ar fi persoanele fără adăpost și criza refugiaților. Articolul a fost tradus de Rodrigo Lastreto și publicat pe 24 decembrie 2015 pe blogul soybibliotecario.blogspot.com. Articolul în original a fost publicat pe bbc.com.

Romanul lunii decembrie: La cumpărături de Crăciun de Sophie Kinsella

În luna decembrie obișnuim să citim romane ce au ca subiect sărbătorile de iarnă. Luând în considerare că Sophie Kinsella e una din scriitoarele mele preferate, am citit romanul La cumpărături de Crăciun. Romanul a apărut la editura Polirom din Iași în anul 2019; traducere și note de Vali Florescu.

Romanul La cumpărături de Crăciun este cel de-al nouălea roman al seriei acelaşi personaj adorabil, care iubeşte cumpărăturile (chiar şi online), iar pe cele pentru Crăciun, în mod special. Becky, eroina principală a romanului, lucrează împreună cu Suze (prietena ei din copilărie) în magazinul de suvenire al acesteia, e dinamitată însă de vestea dată de părinţi, care o anunţă că se mută o vreme în Shoreditch (cea mai hipsterească zonă a Londrei) şi că îi revine sarcina de a organiza petrecerea de Crăciun a familiei. Din acest moment începe o cursă nebună (sursa unora dintre cele mai comice şi mai emoţionante pagini ale cărţii) după cel mai potrivit cadou pentru Luke, pentru Minnie şi pentru toţi cei dragi, amestecată cu eforturile disperate ale lui Becky de a ţine totul sub control şi, într-un final, de a le oferi invitaţilor săi cea mai frumoasă petrecere de Crăciun. Luând în considerare nebunia evenimentelor dinaintea Crăciunului au loc evenimente neașteptate. După ce Becky organizează petrecerea pentru Crăciun primește vestea de la invitați că nu vin. De aici se încep întrebările: de ce nu vin?, ce s-a întâmplat?, ce a făcut greșit? Împreună cu soțul ei Luke, merge pe la părinți și prieteni să afle motivul de ce nu vin. Motivele lor au fost destul de neașteptate pentru Becky. În fine! Emoții și umor în tot romanul. E un roman plăcut la lectură după o zi grea de serviciu. REferințe critice „Becky este acelaşi personaj harnic şi fermecător care vrea să facă lucrurile ca la carte, dar care o dă în bară şi ajunge de obicei în situaţii dureros de comice. Romanul e un hohot de rîs care-i va delecta deopotrivă pe fani şi pe cititorii dornici de o poveste de Crăciun îmbietoare.” (Kirkus Reviews) „Celebra eroină a lui Sophie Kinsella, Becky Bloomwood, revine în cel de-al nouălea roman din seria Shopaholic, o delicioasă odă închinată cumpărăturilor, de data aceasta... de Crăciun. Becky este mai impulsivă şi mai adorabilă ca niciodată. Kinsella ne oferă un nou capitol din viaţa eroinei sale...” (Publishers Weekly)

Continuarea fragmentului poate fi citită aici.

Curioasa lume a bibliotecilor

De la nișele subterane ale Mesopotamiei până la mănăstirile medievale; De la galeriile Renașterii timpurii până la bibliotecile moderne și Google Books: cele mai prețioase obiecte au avut întotdeauna casa lor.

Noutate. Istoria bibliotecilor, de Frédéric Barbier, editat de Ampersand. | Joaco temes În ultimii cincizeci de ani, este probabil că biblioteca a fost utilizată mai mult ca depozit de metafore pentru a gândi la lume, sau chiar la univers, ca în cazul lui Borges, decât pentru a consulta cărți. Mai mult ca concept decât ca instituție. Semiologic, să spunem că a fost - și este încă - un semnificant cu o vastă rețea de conotații. Pentru aristocrație, pentru o lungă perioadă de timp acumularea de codici a fost un semn de distincție și mai ales dacă puterea teritorială lipsea. Pentru regi și prinți, în special din Carol al III-lea al Franței, pe lângă distincție, acesta era un semn de putere: un mod de înregistrare, prin capitala bibliografică, în tradiția suveranilor antici sau a celor Romani notabili care locuiau în villae bucurându-se de otiumul lor productiv cu papirus voluminos apolonian și alte vici și spirite puțin mai dionisiace. Pentru scriitorii postmoderni, lucrul este puțin mai simplu: totul indică faptul că este doar o piesă de mobilier în fața căreia trebuie să faceți fotografii sau selfie-uri. Poate despre fotografia cărții de scriere despre care scrie Aira. Francezul Frédéric Barbier vorbește despre toate acestea, dar dintr-o poziție mai mult istoriografică decât semiologică, într-o carte care tocmai a fost publicată de Ampersand: Istoria bibliotecilor. O investigație care acoperă aventurile cărții și diferitele dispozitive în care au fost depozitate: de la nișele subterane ale Mesopotamiei, la acele mănăstiri medievale cu cărți înlănțuite la birouri sau galeriile largi care au apărut în zori Renaştere. Dintre toate lucrurile care se pot concluziona din lectură, există unul care este deranjant, și anume că istoria bibliotecilor pare a fi, în realitate, istoria diferitelor confiscări, jafuri, incendii și, desigur, distrugere cauzată de fanatism. Este suficient să ne amintim ce a adus celebrul Index Librorum Prohibitorum al Inchiziției Catolice sau distrugerea efectuată de protestanți, după Reformă, asupra codicilor mănăstirilor, dar și a fanatismului politic: se știe, pentru De exemplu, lipsa de experiență a revoluționarilor francezi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, care nu știau ce să facă cu cărțile pe care le-au confiscat și, în consecință, un număr mare dintre ei au ajuns să se deterioreze până când au devenit inutili. Desigur, nu trebuie să uităm de tipicele liste negre ale dictaturilor, care au determinat mulți scriitori să ajungă în exil și să-și vândă biblioteca sau pur și simplu să o ardă, cum este cazul Mariei Teresa Andruetto sau a bunicului scriitorului Federico Andahazi, care La vârsta de 13 ani, a asistat la scena de pe un balcon și, de atunci, spune, „biblioteca mea are un fundal dublu: cărțile inofensive din punct de vedere politic sunt vizibile și, în a doua linie, ascunse, păstrez titlurile pe care le-aș putea recupera din bibliotecă familie. Deși o nouă Inchiziție nu pare posibilă, nu i-aș supune niciodată unui nou sacrificiu”. Cu siguranță, astăzi bibliotecile prezintă alte tipuri de pericole: uneori nu sunt în siguranță, de exemplu, de certurile domestice. În fața acestor eventualități, este bine să ne amintim de sfaturile date de Tomás Abraham în Istoria unei biblioteci (sud-americane): „Când vicisitudinile conjugalității amenință locul nostru în lume cu o întrerupere, adică cu sfârșitul permanenței noastre într-o acasă, primul lucru de făcut înainte ca un conflict să fie soluționat într-o evacuare este mutarea cărților. Atunci totul este mai ușor”. Clasificare. Una dintre problemele care i-au preocupat cel mai mult pe bibliotecari și bibliotecari a fost aceea de clasificare sau indexare. Prima încercare de a introduce metadate a fost la Muzeul Alexandria, unde existau aproape 700.000 de volume de papirus. Acolo filosoful Callimachus și-a elaborat Pinakes -tabelele-, dintr-o ordine alfabetică și după anumite grupuri: retorică, epopee, comedie. În timpul Evului Mediu, care a fost o perioadă - Frédéric Barbier dixit - care a văzut „dispariția celor mai mari biblioteci, colecții de cărți și, împreună cu acestea, a unei mari părți a culturii antichității clasice”, nu au existat mari progrese în această direcție și nici nu au existat în timpul Renașterii. Pergamentul era foarte scump, iar garderobele mănăstirilor rar depășeau două-trei mii de codici. Biblioteca lui Petrarca, care nu era rău pentru acea vreme, avea două sute de volume. Odată cu revoluția tipografică, când cărțile s-au înmulțit, trebuiau stabilite sisteme taxonomice mult mai precise, cum ar fi cea a lui Gabriel Naudé, care a elaborat un tratat de biblioteconomie - primul în domeniu - în care stabilesc inovații valoroase în ceea ce privește privește mecanismele de distribuție spațială sau de indexare; sau sistemul zecimal Melvil Dewey – CDD–, care este folosit și astăzi în majoritatea bibliotecilor publice. În ceea ce privește bibliotecile private, se știe că, de ceva timp, cele mai frecvente forme de ordonare sunt după gen, colecție sau autor, caz în care este urmată în general o ordine alfabetică. Dar scriitorii, care sunt animale ciudate, tind să caute forme mai personale sau excentrice, iar în ordinea bibliografică este adesea posibil să observăm indicii - uneori mai revelatoare decât cele pe care le găsești în lucrări - ale viziunii lumii pe care trece prin ele. Cu alte cuvinte, subiectul bibliotecii ca speculum mundi suferă o întorsătură subiectivistă: ceea ce se reflectă, în orice caz, este lumea fiecăruia. Samanta Schweblin, care la un moment dat păstra doar cărțile pe care le citise, pentru că părea o infracțiune să pui „obiecte necunoscute” pe un raft, povestește o anecdotă foarte curioasă. „Odată, uitându-mă la biblioteca lui Vicente Battista, mi-am dat seama că nu are autori: toate coloanele vertebrale purtau nume masculine. Am fost atât de surprins încât am început în mod intenționat să caut un nume de femeie: în întreaga bibliotecă, care ocupa întregul perete al biroului său, nu era nici o femeie. „Unde sunt femeile?” L-am întrebat. Mi-a făcut semn să-l urmez. - Pe hol, în fața băii, spuse el cu un zâmbet răutăcios și zbuciumat și arătă spre cinci rafturi mici și întunecate. Există și cazul avocatului și scriitorului Ricardo Strafacce, care la un moment dat și-a ordonat cărțile în funcție de data nașterii autorilor, întrucât acest lucru i-a permis să stea în fața bibliotecii și să „gândească în generații”; sau cazul mult mai de neînțeles al lui Hernán Vanoli, care le-a ordonat după culoare; sau a lui Alberto Laiseca, care le are pe toate acoperite în hârtie albă, astfel încât nimeni să nu știe care este, în cazul eventualelor furturi; deși poate există și un pic de esoterism. Sau Jorge Consiglio, care s-a plâns atât de mult încât nu a putut găsi cărțile pe care familia sa, sătulă de tantrum-urile sale, a ajuns să-l angajeze bibliotecar. Dar cel mai unic mod de a comanda o bibliotecă pare să fie acela al lui Pola Oloixarac, care o organizează într-un mod geospațial, urmând o hartă a lumii Mercator. „În dreapta sus, Japonia. Și în țări, după secol ”, spune el. El mai spune că are un raft dedicat lui Nabokov, „decorat cu veverițe cu ace sovietice” și că pune și cărți pe păianjeni, fluturi și caracatițe. „Caracatițele sunt inversul perfect al omului”, spune el, și recomandă în treacăt citirea Vampyroteuthis infernalis, de Vilem Flusser. Bibliotecile digitale: proiectul Google. Toate suporturile - tăblițele, papirusul, pergamentul, hârtia - implicau anumite forme de organizare a bibliotecilor - și bineînțeles și de lectură -, iar trecerea de la una la alta a produs întotdeauna mari pierderi. Deși nu este încă clar că digitalul va înlocui hârtia - și discuția, cu vertijul evenimentelor, devenită bizantină prematur -, adevărul este că majoritatea bibliotecilor lumii nu mai funcționează dintr-o logică stocare, dar, după cum spune Frédéric Barbier, dintr-o logică de flux și, în general, își dedică eforturile cele mai mari digitalizării cataloagelor lor. Noile medii digitale permit adunarea textelor într-un mod aproape nelimitat și care, de altfel, pare să fi reflotat acea pretenție de universalitate care a ispitit diverse figuri istorice: aceea de a construi un fel de „bibliotecă totală” cu orice, sau aproape cu totul a fost publicat de-a lungul secolelor. Așa era dorința, de exemplu, a Ptolemeilor din Alexandria sau fantezia unor oameni celebri precum Hernando Colón, fiul lui Cristóbal; sau Felipe al II-lea, al Spaniei. Sau, mai recent, de la o companie de monopol: Google, al cărui proiect contribuie la profetizarea cuvintelor lui Borges (era timpul să-l citez) în Biblioteca din Babel: „Impii afirmă că prostia este normală în bibliotecă și că rezonabilitatea ( și chiar coerența umilă și pură) este aproape o excepție miraculoasă ”. Practic, programul Google Books, care a început în 2004, este un program de digitalizare al cărui obiectiv este crearea unei baze bibliografice colosale - la început erau cincisprezece milioane de cărți, dar astăzi această cifră a fost depășită -, din, printre altele, a acordurilor controversate cu diferitele biblioteci naționale. Din fericire, noul director al Bibliotecii Naționale, Alberto Manguel, cu care am vorbit de la PROFIL, are o poziție apropiată de cea a predecesorului său și consideră că problema trebuie luată cu „prudență”. Deși va acorda „prioritate absolută digitalizării catalogului Bibliotecii Naționale”, lucru care, apropo, este „necesar să se finalizeze cât mai curând posibil”, el nu crede că Google este o opțiune bună. „Trebuie să ne amintim că aceasta nu este o companie filantropică și că proiectele sale de digitalizare (lăsând deoparte deocamdată calitatea tehnică slabă a digitalizărilor sale) vor servi în beneficiul financiar al companiei”, spune el, adăugând: „Sigur că există o avantaj public pentru faptul că împărtășesc fișiere virtuale, așa cum fac multe biblioteci publice și universitare (proiecte pe care Biblioteca Națională a Argentinei va încerca să le desfășoare), dar nu cred că Google este partenerul ideal ”. În timpul mandatului său - va prelua funcția în iulie -, pe lângă digitalizare, afirmă că intenționează să „continue activitățile culturale ale Bibliotecii, împărtășind poate organizarea unor evenimente cu alte instituții naționale și municipale precum muzee, teatre, alte biblioteci” și se asigură că va încerca să creeze o articulație cu ministerele Culturii și Educației. Într-un fel, Biblioteca Națională poate fi, probabil, cea mai „continuă” instituție a noului guvern. Susa: Articolul fost publicat pe 30 ianuarie 2016 e Rodrigo Lastreto și publicat pe soybibliotecario.blogspot.com.

Dacă sunteți în căutarea secretului fericirii, nu citiți cărți de dezvoltare personală

Cărțile de auto-ajutor sunt la modă de mulți ani și umple rafturile magazinelor universale, dar în ultima vreme opiniile împotriva lor sunt și ele la modă. Întrebarea cheie este: sunt bune pentru ceva? Ajută pe cineva? Sau este o modalitate ieftină de a salva psihologul?

„Soluțiile” pe care cărțile de auto-ajutor le oferă adesea sunt generalități, bun simț și vagi. Au fost întotdeauna un moft de la „Fabulele lui Esop”, deoarece au mai mult succes și sunt mai vândute decât orice alt text inteligent și academic. Ca orice altă lectură, implică o experiență verbală cu altul, cu un autor care ne vorbește și ne recomandă ce să facem cu problemele noastre, inclusiv cu viața noastră. Mai mult decât să vorbim cu un psiholog, un alt profesionist sau un prieten, citim aceste cărți pentru a nu împărtăși intimitățile noastre cu alții. Este adevărat că aceste manuale pot ajuta o persoană să găsească o soluție, gen „dacă vrei, poți”, „căutarea fericirii” sau „secretul vieții”. Cărțile de auto-ajutorare sunt la modă de mulți ani și poate că acum poate fi și o modă să le criticăm pentru că am văzut că sunt inutile. Această modă face parte din tendința științifică a Psihologiei și a altor științe ale sănătății, care tinde să denunțe pseudoterapiile.

Mulți oameni preferă să citească cărți de auto-ajutor în loc să meargă la psiholog. Aproape oricine cu o cultură minimă ar putea scrie o carte salvându-se fraze și idei unul de celălalt, inclusiv numele multor filosofi sau fraze Zen, și să trăiască pe ea dacă cartea are succes pe rafturi. Este mult mai complex să scrii o carte bazată pe tratamente validate empiric, studii științifice publicate și ceea ce s-a dovedit a funcționa. Acest lucru nu implică faptul că psihologii nu folosesc așa-numita „biblioterapie”, ceea ce nu este altceva decât utilizarea textelor scrise ca ajutor pentru terapia obișnuită. Anumite cărți (inclusiv romane, biografii, filozofie sau dezvăluirea terapiilor) pot ajuta profesionistul în munca lor, în așa fel încât să accentueze sau să servească drept suport pentru ceea ce a fost lucrat în timpul sesiunilor terapeutice. Din păcate, astfel de publicații de sensibilizare psihologică sunt rare. Un limbaj singular Tipul de utilizare a limbajului de auto-ajutorare este distinctiv. Aceste cărți nu sunt de obicei un eseu despre viață sau fericire, dar recomandă practici despre cum să realizezi lucruri: să ai prieteni, să dormi bine, să scapi de stres, să crești stima de sine, să cochetezi mai mult, să fii o persoană mai bună sau să fii fericit. Sunt de fapt cărți de instrucțiuni, dar fără a da instrucțiuni. Folosesc fraze lapidare atribuite unor personaje grozave care sunt în mare parte false, dar, mai presus de toate, folosesc povestiri scurte, precum povești cu o morală, care sunt ușor de citit și care în acest moment ne ridică moralul. Sunt mai ușor de acceptat și de urmat. Important este că pentru ca aceștia să rămână trebuie să realizeze ceva în lumea reală. Aceste publicații pot fi un început, dar efectele lor durează atâta timp cât cartea este citită, deoarece de obicei nu au consecințe în viața noastră de zi cu zi. Pe de altă parte, aceste cărți folosesc un limbaj direct către cititor, adresându-le cu fraze precum „îl poți obține”, „pacea ta interioară este în mâna ta”, „dacă vrei, poți”. Este cel mai puțin eficient tip de limbaj pentru a efectua schimbarea, dar este imediat extrem de motivațional, așa că îl prinde pe cititor, ca și cum cartea ar fi scrisă doar pentru el. Această individualizare aparentă implică mai mult decât un text neutru și mai mult dacă adăugați mici povești ale altora care au citit cartea și „au reușit în viața lor”, „și-au atins obiectivele” sau „și-au atins visele”. Consumarea fericirii O mare parte din criticile cărților de auto-ajutorare se bazează pe faptul că promovează o realitate fictivă care nu are o bază științifică, ci una culturală, în care maxima este „căutarea fericirii” sau „eliminarea anxietății”, iar oricine nu reușește se termină chiar mai frustrat decât înainte de a le citi. În acest sens, pot fi iatrogene - remediul este mai rău decât boala - produc entuziasm și motivație în timp ce sunt citite, dar la o săptămână după ce ați citit ultima pagină, totul a fost uitat. Critica acestor publicații și, de asemenea, o anumită concepție psihologică despre acea fericire pe care o predică, face parte din realitatea oamenilor care se lovesc mereu de un zid, încercând să fie fericiți, așa cum spun manualele. De fapt, au devenit un alt bun de consum, cum ar fi pantofii noi sau un nou telefon mobil. Ei rezolvă o problemă imediată pentru noi prin completarea acelei nemulțumiri constante față de viața noastră, dar odată ce le-am folosit nu mai par atât de atrăgătoare și esențiale. În plus, citirea este dificilă, nu este o activitate la fel de pasivă ca vizionarea serialelor, iar când am citit câteva pagini, mergem la salturi în căutarea informațiilor rapide care ne oferă rețeta imediată pentru a ne simți mai bine. Dar da, ele servesc ceva: pentru a completa acea nemulțumire personală sau pentru a încerca să fie ca alții care arată atât de fericiți în fotografiile de pe Instagram. Și da, vor funcționa și pentru cineva, nu există nicio îndoială că cineva se va schimba după ce a citit o carte de auto-ajutor. Da, sunt și o modalitate ieftină de a salva psihologul, dar într-adevăr nu rezolvă nicio problemă, nu există date empirice care să le arate eficacitatea. Articol scris de Luis Valero Aguayo și publicat pe30 noiembrie 2020 pe site-ul bbc.com.

10 motive pentru care o carte pe hârtie este mai bună decât o carte electronică

Sunt cărțile pe hârtie mai bune decât cărțile electronice sau este opusul?

1) Cărțile pot fi citite în baie: Ați încercat să citiți Kindle sau Nook în cadă? Nici măcar nu încercați, este îngrozitor. Dacă renunți la acel lucru, acesta va înceta să funcționeze pentru totdeauna. Ca să nu mai vorbim că este plin de aburi. Ce faci dacă ai scăpat din greșeală cartea în bule? O pui la uscat și e ca și nouă. Nu vă e frică, iubitorii de literatură. 2) Nu este nevoie să vă închideți cartea dacă călătoriți cu avionul: cu toții ne temem de momentul în care pilotul ne cere politicos să oprim toate dispozitivele noastre, nu? Desigur, trebuie să opriți suportul electronic doar câteva minute, dar ... ce se întâmplă dacă ajungem la cea mai tentantă parte a cărții? Cărțile nu trebuie niciodată puse deoparte (într-un avion). Citește mai departe, prieten de carte! 3) Poți citi cărți la soare: mergi la plajă ziua? Într-o vacanță tropicală sau plutind în piscină? Cartea ta poate veni cu tine! Majoritatea suprturilor electronice nu pot fi expuse la lumina directă a soarelui. Ecranul se va întuneca și într-o clipă vă veți găsi blocați cu o carte care nu poate fi citită. Cărțile vechi școlare normale nu te vor dezamăgi niciodată așa. 4) Cărțile îți umplu rafturile: Bună, rafturi! Presupun că ai putea umple rafturile cu mai multe suprturi electronice (există atât de multe tipuri diferite ...), dar ar fi asta estetic? Nu este nimic ca găsirea spațiului perfect pentru cea mai recentă carte achiziționată, nu? 5) Cărțile vechi sunt extraordinare: nu va exista niciodată o primă ediție a unei cărți electronice. Simplu ca buna ziua. Și cât de incredibil este să găsești un clasic original pe care să-l adaugi în colecția ta? Husele sunt întotdeauna puțin purtate și asta le face perfecte. Nu este nimic asemănător cu un roman clasic... 6) Nu puteți obține o carte electronică semnată: cu excepția cazului în care intenționați să colectați semnături pe Kindle, nu veți merge niciodată la nicio carte de semnare cu cititorul electronic în curând. Cărțile semnate sunt cadouri îngrijite și personale. Autorii sunt lăudați să semneze copii ale publicațiilor lor, dar nu pot semna fizic o carte electronică... 7) Librării și biblioteci: dacă sunteți un șoricel de bibliotecă, veți aprecia importanța bibliotecilor și librăriilor. Mirosul tuturor acelor hârtii și a tuturor acestor cunoștințe dintr-o singură cameră este aproape imposibil de manevrat. Aceste locuri maiestuoase nici nu ar exista fără cărți! 8) Finalizarea unei cărți lungi este mai plină de satisfacții în acest fel: Desigur, terminarea oricărei cărți este plină de satisfacții, dar închiderea copertei din spate a unei cărți de o mie de pagini (cum ar fi Game of Thrones) se simte mult mai bine decât să dai cu degetul pe ecran și să afli că ai ajuns la final. 9) Cărțile inspiră tatuaje: Când ați văzut ultima dată pe cineva cu un tatuaj de colț? Exact. Niciodată. 10) Cărțile nu mor niciodată: Paginile pot cădea și coperțile se desprind, dar cărțile nu vor muri. Nu este nimic mai frustrant decât să ajungi la o parte suculentă a unei povești și să-ți scapi bateria de e-reader. Cărțile adevărate nu te vor dezamăgi niciodată. Articol tradus și publicat de echipa soybibliotecario.blogspot.com, dar preluat de pe buzzfeed.com.

10 lucruri minunate de făcut în Londra gratuit

Londra este o destinație minunată de vizitat, dar ... poate fi scumpă. Prețurile hotelurilor, în special vara, pot crește. O halbă la cel mai apropiat pub al tău poate costa cu ușurință 8 USD sau mai mult. Și ai putea cheltui mai mult pe un taxi în oraș de la aeroport decât costul zborului. Dacă aveți bani de ars, Londra este un loc minunat pentru a face acest lucru. Dar orașul se adresează și celor care au un buget restrâns. Există zeci de activități minunate pe care le puteți face în oraș, care nu vă vor costa niciun ban. Iată preferatele noastre.

1. Schimbarea gărzii Poate că nu există o modalitate mai bună de a experimenta fastul și circumstanțele Familiei Regale Britanice decât să asiste la ceremonia Schimbării Gărzii. Mai mult o atracție turistică în zilele noastre decât servirea oricărui scop practic, evenimentul are loc de obicei de patru ori pe săptămână la 11 a.m. În termeni simpli, este o schimbare în care un set de gardieni ai reginei își termină schimbul și un nou schimba preia. Nu sună prea interesant până acum? În timp ce vă aflați la locurile de muncă obișnuite, o schimbare în schimbare ar putea implica doar să vă deconectați și să vă luați haina, acest eveniment este la nivelul următor. Așteptați marșurile de precizie ale trupelor, fanfara, o mare de pălării de piele de urs, muzică trepidantă și multă sărbătoare britanică. Este complet gratuit și atrage mulțimi mari în fiecare zi, așa că ajungeți devreme pentru a lua un loc de vizionare bun chiar în fața spectaculosului Palat Buckingham. Îmi doresc ca o mulțime ca aceasta să mă întâmpine în birou în fiecare zi. Cele mai apropiate stații de metrou: Westminster, St James’s Park, Victoria, Hyde Park Corner și Charing Cross. Ore: luni, miercuri, vineri și duminici din august până în mai, zilnic în iunie și iulie. Evenimentul este momentan suspendat temporar din cauza COVID-19.

2. Oricare dintre piețele fantastice în aer liber din Londra Capitala este răsfățată cu o mulțime de piețe care vând de la fructe și legume proaspete, carne de calitate la restaurant, vin delicios și bere artizanală, până la flori proaspete din întreaga lume. Dacă nu sunteți sigur pe care să alegeți, Borough Market este un loc bun pentru a începe. Este undeva unde iau mereu vizitatori pentru prima dată când vin la Londra și este deschis de luni până sâmbătă. Piața Portobello este, de asemenea, o alegere bună, mai ales dacă vă plac antichitățile sau hainele de epocă. Dacă aveți degete verzi, ar trebui să încercați frumoasa piață de flori Columbia Road în fiecare duminică. Veți găsi mii de flori și plante frumoase la vânzare la prețuri foarte rezonabile. Încercați să ajungeți exact când piața se deschide sau se închide, deoarece devine extrem de ocupată. Este gratuit să vizitați oricare dintre aceste piețe, deși va trebui să plătiți pentru a achiziționa articolele din vânzare. Îmi place să rătăcesc prin piețe, admirând toate atracțiile, mirosurile și sunetele, mai degrabă decât să cumpăr tot ce văd. De asemenea, este probabil să găsiți furnizori care distribuie cu bucurie mostre gratuite. Cele mai apropiate stații de metrou: London Bridge pentru Borough Market și Shoreditch sau Liverpool Street pentru Columbia Road. Orare: fiecare piață are orele de deschidere ușor diferite - verificați site-urile web pentru detalii. Majoritatea funcționează acum normal ca urmare a opririlor COVID-19. 3. Mergeți de-a lungul Tower Bridge Chiar și după patru ani de viață în Londra, nu mă obosesc niciodată cu acest reper spectaculos. Biroul TPG din Marea Britanie este chiar lângă Tower Bridge, așa că am trecut pe lângă el și pe el de mai multe ori decât îmi amintesc și încă mă face să mă opresc și să mă ciupesc că locuiesc de fapt în Londra. Vă oferă imagini fantastice din depărtare, puteți parcurge-o ori de câte ori doriți gratuit și veți beneficia de o vedere fantastică a unora dintre cele mai faimoase repere din Londra, inclusiv Turnul Londrei, Shard și, bineînțeles, Raul Tamisa. Puteți face un tur cu plată, unde puteți urca până în vârful podului, dar pentru mine, cea mai bună parte a experienței este să mergeți peste pod și apoi să faceți fotografii din South Bank. Cea mai apropiată stație de metrou: London Bridge.

4. Galeria Națională Londra găzduiește una dintre cele mai mari și mai bune colecții permanente de artă din lume la National Gallery și este absolut liberă de vizitat. Este o activitate perfectă dacă vremea devine mohorâtă afară. Puteți vizualiza piese uimitoare ale unor artiști precum Van Gogh, Monet, Da Vinci și Michelangelo. Planificați să petreceți cel puțin câteva ore acolo. Există, de asemenea, faimosul Trafalgar Square chiar în fața muzeului, care ar trebui să fie pe lista oricărui vizitator pentru prima dată la Londra. Cele mai apropiate stații de metrou: Charing Cross și Embankment. Orar: Deschis zilnic între orele 11:00 - 18:00 și vineri până la 21:00 Ca urmare a măsurilor de siguranță COVID-19, va trebui să rezervați în avans, deși este încă gratuit.

5. Grădina cerului (Sky Garden) Majoritatea punților de vizualizare a zgârie-nori percep prețuri ridicate pentru privilegiul de a admira vederea. Veți fi în stare de șoc când veți vedea cât costă să mergeți până la vârful Burj Khalifa din Dubai. Iată un sfat pentru Londra, totuși - deși veți fi cu siguranță taxat pentru a călători în vârful Shard, cea mai înaltă clădire din Europa de Vest, Sky Garden este gratuită. Această clădire de pe strada 20 Fenchurch din oraș este cunoscută sub numele de „walkie-talkie”, pentru că, bine, seamănă foarte mult cu una din exterior. Puteți vizita terasa interioară de vizionare pentru o vedere spectaculoasă a Londrei rezervând biletul gratuit în avans. Cea mai apropiată stație de metrou: Monument.

6. Parcul Victoria Acesta este locul meu preferat absolut din Londra. Dacă soarele strălucește, profită la maximum de el și îndreaptă-te către acest spațiu verde glorios. Există kilometri de iarbă îngrijită, grădini și poteci de mers pe jos. Puteți merge cu bicicleta Santander, puteți face o plimbare sau doar leneși pe iarbă. În timp ce mulți alții vor avea aceeași idee într-un weekend însorit, parcul este atât de mare, încât există o mulțime de spațiu pentru toată lumea. Pentru a vă reduce costurile, vă puteți bucura de un picnic pe iarbă. Câinii sunt foarte bineveniți și dacă aveți micuți neliniștiți dornici să dea drumul la abur, acesta este un loc minunat pentru a face acest lucru. Cred că Victoria Park merită bine călătoria, chiar dacă nu stați în apropiere. Cu toate acestea, există o mulțime de alte parcuri care merită călătoria, precum Richmond Park, Hampstead Heath, Hyde Park și Regent’s Park. Cea mai apropiată stație de metrou: Mile End. 7. Conservatorul Barbican Localnicii iubesc sau urăsc centrul polarizator al Barbicanului pentru arhitectura sa brutală neobișnuită. Designul nu este într-adevăr ceașca mea de ceai - cred că pare foarte deplasat în centrul Londrei. Ce este frumos și cu siguranță merită o vizită, deși este puțin cunoscutul său conservator, plin de plante tropicale la etajul al treilea. Finalizat în 1984, există acum 1.500 de plante și copaci de interior pe care îi puteți explora. Vedeți dacă vedeți și peștele koi japonez în iazurile de acolo. Cea mai apropiată stație de metrou: Barbican. Ore: verificați programul online, deoarece de obicei este deschis doar în anumite duminici. Cu toate acestea, chiar acum, este deschis șapte zile pe săptămână, între orele 10:00 și 19:00. în timpul săptămânii și de la 11 a.m. la 7 p.m. în weekend. Biletele gratuite trebuie rezervate online - sunt disponibile cu o săptămână în avans. 8. Shoreditch street art Brick Lane din estul Londrei este o parte minunată a capitalei pentru a experimenta o explozie de culturi, mâncare, muzică și modă. Există, de asemenea, o mulțime de artă stradală care se schimbă constant, pe măsură ce ideile noi sunt pictate peste cele vechi. Nu există o cale stabilită de urmat - doar să vă plimbați și să fiți atenți la design-urile care vă fac fantezie. Încercați să treceți pe lângă Rivington Street, care prezintă lucrări ale celebrului artist de stradă Banksy. În acea zonă se întâmplă mereu multe lucruri, în special în weekend, așa că s-ar putea să-ți fie dor de arta de stradă din spatele a tot ce se întâmplă în fața ei, așa că fii cu ochii deschiși. Există tururi de plimbare cu artă de stradă cu plată la care vă puteți înscrie, dar este la fel de ușor și plăcut să vă faceți propriul drum în mod gratuit. Cele mai apropiate stații de metrou: Aldgate East, Bethnal Green sau Whitechapel. 9. Muzeul de Istorie Naturală Există o mulțime de muzee gratuite de vizitat în Londra, inclusiv British Museum, Natural History Museum, Museum of London, Bank of England Museum și multe altele. Am ales Muzeul de Istorie Naturală din câteva motive. Pentru început, este găzduit într-o structură romanică spectaculoasă, veche de aproape 150 de ani. Apoi, există enormul schelet de balenă albastră de 85 de metri care se scufundă deasupra ta, pe care îl poți merge chiar dedesubt. Există în jur de opt milioane de exemplare în Muzeul de Istorie Naturală, de la dodo acum dispărut la o casă de fluturi tropicali. Cea mai apropiată stație de metrou: South Kensington. Ore: 11 a.m.-6 p.m. Miercuri până duminică. Rezervați-vă biletul gratuit online în avans. 10. God’s Own Junkyard Cea mai mare colecție de semne de epocă neon din Europa? Da, te rog. Această cafenea ciudată este împachetată până la branhii cu fiecare tip de semn de neon pe care ți l-ai putea imagina. Este o plăcere pentru Instagrammers și, deși vă puteți așeza și savura o gustare sau o cafea, sunteți binevenit să vizitați gratuit și să luați toate semnele diferite. Toate semnele sunt de vânzare, dacă ceva îți place și tu. Cea mai apropiată stație de metrou: Walthamstow Central. Ore: 11 a.m.-9 p.m. Vineri și sâmbătă și 11 a.m.-6 p.m. duminica. Articolul a fost scris de Ben Smithson și publicat pe 24 octombrie 2020 pe site-ul thepointsguy.com

Jojo Moyes: Care este lucrul care mă face fericită?

Prima dată când am intervievat-o pe Jojo Moyes, în 2010, ea a împărtășit mai multe anecdote memorabile: cum, la 14 ani, a lucrat la grajdurile din cartierul din estul Londrei, și-a folosit salariul pentru a-l cumpăra pe Bombardier, primul ei cal - și apoi a plecat acasă să-i spună mamei sale stirile. Cum, la 17 ani, a plecat de acasă și s-a întreținut cu diverse locuri de muncă, inclusiv controler de mini-cabină, deținător de tarabă de piață, dactilograf la o bancă și redactor pentru o companie de turism - obținând cunoștințe incisive în orice, de la disciplina de bază la locul de muncă până la capriciile naturii umane - înainte de a merge la universitate și, de acolo, în jurnalism.

Cum, lucrând la birou, în tura de noapte la ziarul The Independent, își petrecea zilele scriind ficțiune: „Am avut această viață a lui Bridget Jones în care îi cunoșteam pe toți vecinii mei”, mi-a spus ea. „Obișnuiam să hrănesc capitole sub ușile lor și le spuneam „Ce crezi?” Și apoi spuneau fie „O, da…”, fie „Mai mult, mai mult!” Și înainte să știu asta, am scris o carte.” O respingere amabilă din partea unui agent - „ uite, nu este publicabil, dar cu siguranță ai o voce; ar trebui să continuați”- impuls oferit: Moyes a lovit moștenitorul de ediție cu Sheltering Rain din 2002, o relatare fictivă a poveștii de dragoste a bunicilor ei. Și apoi mi-a povestit cum, la un prânz cu colega romancieră și amică Sophie Kinsella, Moyes a recunoscut că are îndoieli cu privire la lucrările sale în curs, un roman despre un bărbat tetrapllegic și femeia care îl îngrijește. Kinsella nu numai că l-a îndemnat pe Moyes să rămână cu cartea, dar, în detaliul meu preferat al acelei povești, Kinsella a plecat acasă, i-a spus soțului ei despre carte și apoi a sunat-o pe Moyes pentru a spune: „Henry spune că și tu ar trebui să o faci!” Această carte, desigur, a fost cea mai bine vândută Me Before You, o poveste de succes stratosferică care l-a pus pe Moyes pe harta globală: povestea dragostei forjate între Louisa Clark și Will Traynor nu numai că a dat un acord cu cititorii, ci, în cinci ani de când a fost publicat, a dus la un film de succes - cu debutul în scenariu al lui Moyes - și la două romane ulterioare, al doilea, Still Me, este acum disponibil. Still Me o vede pe Louisa, atrăgătoare și irepresionabilă, care se reinstalează în New York pentru a fi asistentă personală a lui Agnes, soția unui om de afaceri bogat. Louisa navighează în lumea rarificată a Manhattanului cu crustă superioară, fără a mai menționa schimbările de dispoziție, aroganțele și secretele lui Agnes; ea se confruntă cu capcanele menținerii unei relații la distanță cu iubitul ei din Londra, Sam; și, după un început inițial blocat, găsește un suflet pereche în forma puțin probabilă a bătrânei și reticente maven de modă Margot De Witt (într-un moment aproape de rupere a gheții, încep să se lege peste Biba). Cel mai bun dintre toate, glorioasele colanțe cu dungi negre și galbene ale Louisei - un cadou direct de la Will în Me Before You - au un aspect binevenit și critic. „Am o pereche rămasă din promoția de film”, spune Moyes când ne-am conectat recent prin Skype. „Și am plecat în Brazilia la începutul acestui an și au fost sute de fete care au venit la semnare purtând acești colanți cu dungi negre și galbene și m-a bucurat atât de mult: pentru mine, colanții cu dungi sunt exemplul suprem al unei femei care se îmbracă pentru distracție mai degrabă decât să se îmbrace pentru un bărbat ”. Devine clar în Still Me că, deși Will ar fi putut fi catalizatorul pentru ca Louisa să se deschidă și să învețe de la alții, evenimentele din Me Before You și din After You din 2015 nu l-au completat brusc pe Louisa și au redat-o pe deplin formată. Încă crește, învață cine este - și cine vrea să fie - fie prin acțiunile uneori dăunătoare ale șefilor ei, fie prin participarea la acțiunea centrată pe comunitate a noilor prieteni Ashok și Meena în timp ce lucrează pentru a-și salva biblioteca locală. „Această carte a durat aproximativ un an de gândire înainte să încep să o scriu”, spune Moyes, care i-a dedicat Still Me fiicei sale. „Și motivul pentru care au existat unele schimbări seismice în lume. Lucrul de care am devenit din ce în ce mai conștient este că s-ar putea să nu pot fi o soluție la nimic, dar nu vreau să fac parte dintr-o problemă. Scriind ultima aventură a Louisei, așa cum am văzut-o, am vrut să mă asigur că mesajul pe care îl trimiteam tuturor acestor fete care au ajuns să simtă că ea înseamnă ceva pentru ei a fost mesajul potrivit. Făcând asta, mă gândesc adesea la fiica mea care are acum 19 ani: mă întreb: „Ce va scoate din această carte?” Uneori este nevoie de oameni pentru a-și da seama cine sunt și a fost cu adevărat important să eu că această carte nu înseamnă atât de mult ca Louisa să fie mișcată de situația altcuiva sau să aibă grijă de altcineva sau să aibă viitorul legat de altcineva. Este vorba despre autodeterminare, despre faptul că în cele din urmă își va face seama ce o va face fericită, ce îi va aduce împlinirea. Pentru că cred că este o întrebare pe care o mulțime de femei, în special femeile mai tinere, nici măcar nu și-o pun. Am vrut ca această carte să îi spună fiicei mele și celorlalți, că este în regulă să ieși și să-ți găsești propria cale, să descoperi ce te va face cu adevărat fericit. Pentru că, în cele din urmă, veți fi fericiți doar dacă faceți ceea ce vă place". Moyes a găsit acel lucru pe care îl iubește. O scriitoare care poate spune povești convingătoare în aproape orice context - vezi paginile de recunoaștere, pentru unul - deține, de asemenea, o afecțiune profundă și permanentă pentru personajele ei, majore și minore, drăguțe și nu atât de drăguțe. În Still Me, o parte din povestea Louisei este declanșată de o prietenie cu o lentă înflorire cu Margot De Witt, un personaj creat de Moyes inițial într-o nuvelă. „Mi se par povești scurte foarte dificile”, spune Moyes. „Dar din când în când scrii o poveste în care te îndrăgostești de personaj; creezi pe cineva și apoi te gândești: „La naiba, asta este o poveste scurtă de 1.500 de cuvinte! Aș fi vrut să o pot continua. „Așadar, de îndată ce am știut că voi face această carte, a trebuit să o aduc pe Margot în ea. Unul dintre lucrurile care mă fascinează cu adevărat despre natura umană, mai ales în legătură cu Margot, este modul în care construim ziduri în jurul nostru și apoi ne spunem povești pentru a susține acei ziduri. Margot a făcut la începutul vieții alegeri pe care apoi a trebuit să se convingă că sunt cele potrivite. Observ cu adevărat acest lucru cu cât îmbătrânesc - mă uit în jurul meu și lumea este împărțită destul de clar în două seturi de oameni: cei care se pot autoanaliza și cei care nici măcar nu pot deschide capacul. Este ca și cutia Pandorei: dacă deschizi capacul, întreaga lume va exploda”. O empatie deosebită cu personajele ei strălucește palpabil prin fiecare dintre romanele lui Moyes. Succesul cărților Me Before You i-a umbrit celelalte lucrări ale ei („Sincer”, spune Moyes, „au reușit la un nivel prea nebunesc pentru ca eu să mă învârt în cap; nu pot decât să fiu încântată”), dar dacă spune povestea unui adolescent singuratic, înnebunit de cai (The Horse Dancer), explorând rezistența legăturilor familiale (Silver Bay) și conectivitatea iubirii (Ultima scrisoare de la iubitul tău, Fata pe care ai lăsat-o în urmă) sau povestind o călătorie nebună (One Plus One), aprecierea ei neclintită pentru personajele, calitățile și defectele ei, se potrivește perfect cu insistența autorului de a face față problemelor contemporane. Aceste abordări, împreună cu aderarea lui Moyes la cercetări aprofundate, precum și un simț al umorului, îi aduc romanele la o viață vibrantă. Relația elementară dintre cărți și empatie a fost întotdeauna evidentă lui Moyes. „Unul dintre lucrurile despre care mă simt foarte puternică”, spune ea, „este că nu poți învăța empatia decât dacă înveți să te pui în locul altcuiva. Și ce mod mai pur de a învăța cum să existe în locul altcuiva decât dintr-o carte? Este cel mai simplu mod de a învăța copiii cum să se gândească la altcineva. În prezent, suntem conduși de oameni cu o lipsă singulară de empatie, iar acest lucru se află în centrul multor probleme ale lumii noastre în acest moment. Închiderea bibliotecilor face parte din ceea ce mă îngrijorează cu adevărat în legătură cu ceea ce se întâmplă în SUA și Marea Britanie în acest moment, mai ales în Marea Britanie, deoarece suntem mult mai jos decât tine când e vorba de închiderea bibliotecilor noastre: corectitudinea și echitatea absolut fundamentale implicate în furnizarea de biblioteci pe care nu le vom putea înlocui odată cu dispariția acestor instituții. Nu există alte locuri publice unde să poți veni gratuit și să te ridici într-un spațiu sigur. A fost atât de important pentru mine, în copilărie, să am biblioteca mea locală. Părinții mei nu aveau bani să-mi cumpere cărți în fiecare săptămână și îmi amintesc bucuria absolută de a merge în fiecare săptămână să-mi iau cele patru cărți și apoi să încerc să le aduc până sâmbăta viitoare. Închizând bibliotecile noastre, pierdem ceva care nu va fi niciodată înlocuit pentru că nu mai avem acel etos victorian de a ne concentra asupra binelui mai mare". „Este complet diferit de a scrie romane”, spune ea, despre noul său scenariu. „Am o admirație atât de mare pentru oamenii care fac această muncă, deoarece este mult mai mult despre încercarea de a-ți construi glumele în jurul acestei structuri foarte specifice, prescrise; este mult mai greu decât să te ciocnești într-o carte în care ai toată libertatea de a aranja lucrurile după cum vrei. Cred că lucrul pe care l-am învățat în ultimii trei sau patru ani este că trebuie să fii îndrăgostit de proces, asta este cheia. Pentru că dacă te hotărăști la rezultatul final - și acest lucru se aplică și scrierii cărților - vei fi un ostatic al averii și te vei dezamăgi de fiecare dată, pentru că acesta este lucrul care îți scapă de sub control. Așa că tocmai am încercat să iubesc cu adevărat procesul și mi-a plăcut să învăț scenariul, chiar dacă sunt pe o curbă de învățare atât de abruptă. Trucul este echilibrarea unor astfel de lucruri și este un truc pe care nu l-am stăpânit încă. Dar îmi place - am 48 de ani și învăț lucruri noi. Este uimitor." Lipsită de timpii morți deoparte, Moyes prosperă cu munca ei, cu viața de familie întemeiată, cu o rețea îndelungată de colegi încurajatori - „cel mai frumos lucru despre prietenii mei scriitori este modul în care ne susținem reciproc, indiferent a cărui stea este în ascendent. Cred că suntem cu toții suficient de mari pentru a înțelege că toată lumea se ridică și cade; prietenia rămâne constantă ”- și o profundă apreciere pentru umorul bine executat. „Trăim vremuri sumbre”, spune Moyes, „și a face oamenii să râdă este o bucurie absolută. Nu este atât de greu să-i faci pe oameni să plângă; este mult mai greu să-i faci să râdă. Există o carte pe care am iubit-o absolut anul acesta, Deviația standard de Katherine Heiny. Cartea aia m-a făcut să râd atât de tare, parțial pentru că simțeam că personajul feminin principal era eu și că acest scriitor îmi forase de fapt în cap și mi-a tras toate gândurile și comportamentele și asta m-a făcut sincer isteric pentru că nu m-am văzut niciodată tipărit înainte. Dacă cineva mă poate face să râd, asta e, sunt îndatorat de ei. ” O dorință marcată de a râde de sine dezvăluie o parte din succesul personal al lui Moyes; o abilitate învățată de a-și croi drum în lume, în stil Louisa, conduce acea percepție acasă. „Este încă greu să fii femeie în această lume și să ceri lucruri”, notează Moyes. „Este un mesaj dificil că suntem învățați încă de la naștere, că nu asta e ceea ce faci tu. Pentru ca Louisa să o facă, mi s-a părut foarte important și mi-a luat ceva timp să ajung acolo. Uneori cred că ne ia cam 40 de ani pentru a descoperi „Care este de fapt lucrul care mă face fericită?” Pentru a spune „Ce vreau să văd? Ce vreau să fac?”, Mai degrabă decât „Cum se uită lumea la mine? „Privirea ta spre exterior”, spune Moyes, „este mult mai importantă decât privirea asupra ta.” Interviul a fost realizat de Daneet Steffens și publicat pe 30 ianuarie 2018 pe site-ul lithub.com