Romanul Oameni Anxiosi de Fedirick Backman - recenzie realizată de Istode Sorina Alexandra

Un spărgător de bănci înarmat, fuge de la locul faptei și ajunge într-un apartament scos la vânzare, unde are loc o vizionare. Pentru că îl căuta poliția, se baricadează înăuntru luându-i ostatici și pe potențialii cumpărători: un cuplu de lesbiene, o multimilionară cu tendințe suicidare, un sabotor de vizionări deghizat în iepure. Lucrurile o iau complet razna, atunci când spărgătorul și ostaticii încep să își facă dezvăluiri reciproce cu privire la anxietățile fiecăruia, dar și la dramele existențiale cu care ei se confruntă. Această scriere poate fi considerată o superbă declarație pentru viață și un poem trist despre moarte. Cititorii il pot considera un test al emoțiilor. M-a amuzat, m-a contrariat, m-a destins. Deși nu se afla în topul preferințelor, e o lectură empatică, dramatică, plină de secvențe amuzante.

Apreciez scenariul imaginat de autor. Incită, revoltă. E genul de carte care merită păstrată în bibliotecă.

4 cărţi de citit. Recomandările de lectură

 Astăzi, v-am pregătit un nou articol marca Istode Sorina Alexandra, cunoscută şi ca „Muza”.

Va aborda din nou un subiect drag sufletului ei, şi anume – cărţile. Am spus „din nou”, tocmai pentru că a mai publicat un articol de acest gen, aici. Însă, în cele ce urmează, vă va aduce în atenţie patru cărţi prezente în topul preferinţelor ei, despre care nu şi-a spus opinia în mod public.

O va face astăzi, chiar pe blog.

**

Hei, hei. Îi mulţumesc Danielei pentru introducere, iar acum, haideți în universul meu literar.

*

„Blestem”  de Ines Dumitru 

Este cartea pe care am descoperit-o la finalul lui 2020.

Cartea mai sus menţionată îl are în prim plan pe Viorel, un gropar care ajută morţii să îşi înţeleagă vieţile.

Coperta este una pe gustul meu, de asemenea şi subiectul, dar şi abordarea aleasă se încadrează fix la preferinţe.

Aşadar, dacă sunteţi pregătiţi să descoperiţi întreaga poveste scrisă sub semnul atipicului, nu staţi pe gânduri.

Personal, mă declar îndrăgostită de această „capodoperă”.

Este fix genul de carte pe care aş citi-o oricând, însă, cel mai important – genul de carte cu care m-aş mândri ca autor.

„Camere de hotel” de Anda Docea 

Sursa: www.hergbenet.ro

Este una dintre cele mai calde și mai sensibile cărți lecturate vreodată.

Recunosc că am citit-o de 2 ori si m-a inspirat teribil.

E atât de intimă, încât îți vine să o citești în gând, de frică să nu perturbi autorul.

Ai senzația chiar, că te afli în camere de hotel, în care aproape că te cuprinde sentimentul de vină dacă îndrăznești să bați la ușă și să intri.

Nu de alta, dar,

Ai putea găsi emoțiile dezgolite.

Cât curaj să scrii despre iubiri din trecut și iubiri din viitor. Despre experiențe care ar trebui să ne întărească, ori despre călătorii. Fie ele efectuate la impuls sau necesare.

Nu vă imaginați câtă liniște mi-a oferit în dar această carte.

De ce fierbe copilul în mămăligă? de Aglaja Veteranyi

Sursa imaginii: lecturile-ernei

Mi-a atras atenția încă din prima secundă. 

O carte ce se află pe muchia dintre autobiografie și fictiv.

Narațiunea se petrece la persoana I, iar în plan principal se află o familie de circari.

În această carte adevărul se împletește cu fabulația poetică.

De asemenea, nu lipsește prospețimea, angoasa, concretul.

Din punctul meu de vedere, chiar o scriere atipică, extrem de inspirată. 

 

„Cimitirul” de Adrian Teleșpan

sursa imaginii: elefant.md

Green, personajul lui Teleșpan, devine administrator de cimitir, după ce se mută în Londra.

Pe măsură ce interacționează cu diverși clienți,   acesta își expune punctele de vedere raportate la diverse teme precum: sex, religie, bani.

În timp, constată că adevărul stă în ochii proprii, nu în ai celorlalți.

E o carte plină de sarcasm și umor, care reușește cu ușurință să destindă cititorul.

Ați citit vreuna din aceaste cărți? Dacă da, vă invit să vă exprimați fără grijă opiniile în comentarii.

Curaj, inspirație, motivare

I se spune Muza și am cunoscut-o în online. Pe lângă pasiunea pentru citit, adoră fashionul, fotografia, călătoriile, filmele și scrisul. 

Scrie din copilărie, încă de când a învățat literele, are deja articole publicate în online pe diverse site-uri și plănuiește să își facă debutul în lumea literară. 

Așa că, în cele ce urmează, am pregătit pentru voi una dintre creațiile muzei.

PS : Sper să vă inspire și pe voi cel puțin la fel de mult cât m-a inspirat pe mine. 😁

Imi cer scuze... MIE!

Ar cam fi cazul să-mi cer scuze.

De-a lungul propriei existențe nu am făcut altceva decât să adun greșeli, cu simplitatea cu care adun rufele de pe sârmă. 

Le-am adunat și mi-am creionat timpii pe baza lor. Le-am permis să determine apariția sentimentului de vinovăție, care, a prins rădăcini în interiorul meu... involuntar.

Dar, deja e prea mult.

Durerea e prea multă. A depășit prea-plinul paharului.

Suferința a reușit să-mi dezintegreze principiile, iar fluturii din stomac mi-au fost striviți în palme străine de mii de ori.

Tocmai de aceea, am decis: 

IMI VOI CERE SCUZE, cu speranța că pe viitor nu-mi voi mai trăda convingerile.

*

O recunosc fără menajamente:

SUNT FEMEIA, PENTRU CARE REGRETELE AU DEVENIT VEȘMINTE PREFERATE...

**

Regret că nu am mâncat desertul prima oară.

Regret faptul că, la un moment dat, în vreme de maturitate necoaptă am crezut în oameni.

Regret că am rănit intenționat bărbați, tocmai din frică.

Regret că l-am rănit mai ales pe EL, cel ce merita cel mai puțin dintre toți.

Regret că am sfârșit povești, înainte ca ele să-nceapă.

Regret că plâng atât de ușor la filme.

Regret că acord șanse cu nemiluita.

Regret că mi-am spălat prea des cu lacrimi mâinile.

Regret că l-am crezut ZMEU. El nu făcea altceva decât să înalțe zmee pe plajele din vamă.

Regret că am abuzat de Nu-uri.

Regret că nopțile, m-am dezgolit în tainele promisiunilor iluzorii.

Regret că mi-am închis inima pentru renovare, pe perioade nederminate.

Azi, voi bea un pahar în cinstea păcatelor. Căci vinul mi-e unul dintre cei mai buni prieteni.

Însă, de mâine, voi învăța să transform toate regretele în lecții de viață.

(autor: Istode Sorina Alexandra)

De ce se întoarce „Sex and the City” (și pe HBO Max)

Iată așa ... internetul a respirat ușurat și a întrebat de ce se reînvie un alt serial TV iconic, în timp ce mulți fani din Sex and the City au sărbătorit ideea de a revedea viețile lui Carrie, Charlotte și Miranda. Duminică, HBO Max a confirmat că readuce comedia Sex and the City, câștigătoare a unui Emmy, pentru o nouă încarnare, aceasta intitulată Și la fel ... într-un semn al seriei originale. Sarah Jessica Parker, Kristin Davis și Cynthia Nixon își vor relua toate rolurile în comedia din 10 episoade, care va reuni trio-ul cu câștigătorul Emmy Michael Patrick King, care a supravegheat spectacolul cu perechea sa de caracteristici. Dar de ce revine comedia? Și de ce se află pe streamer HBO Max și nu pe rețeaua de cablu premium servită ca sediu al comediei din New York timp de șase sezoane din 1998-2008? Pentru a răspunde la prima parte a acestei întrebări, nu căutați mai departe de The Mandalorian. Când s-a lansat Disney +, găzduia seria spinoff Star Wars. Fără a fi surprinzător, drama creată de Jon Favreau a fost un hit chiar în fața porții și a ilustrat necesitatea ca streamerii de tip upstart să se aplece în cea mai mare proprietate intelectuală a companiei lor mamă. În acest moment al războaielor în flux, a avea drepturi la proprietăți cunoscute precum Star Wars și filmele Marvel oferă coloana vertebrală a serviciului. Noile titluri care fac apel la aceleași audiențe sunt esențiale, deoarece conglomeratele media precum Disney, compania-mamă HBO Max WarnerMedia și altele concurează cu Netflix pentru dolari pentru abonați și pentru ochii spectatorilor. În următorii câțiva ani, Disney + va găzdui aproape o duzină de seriale TV Star Wars originale și alte zeci de spinoff-uri din universul cinematografic Marvel, de miliarde de dolari. HBO Max urmează o strategie similară cu urmărirea sa Sex and the City (printre alte titluri).

WarnerMedia are sarcina de a converti abonații HBO la serviciul său de streaming, care costă la fel ca și canalul liniar, dar oferă o vastă bibliotecă de filme (toate lucrurile DC și Warner Bros.) și titluri TV (Friends, Big Bang Theory, Game of Thrones, Sopranii). Conglomeratul trebuie, de asemenea, să apeleze la noii abonați, de unde intră originalele. În timp ce Sex and the City a fost difuzat de mai bine de un deceniu, publicul nou și mai tânăr a găsit seria despre sindicalizare pe rețelele de cablu de bază, cum ar fi TBS și E! (În același mod în care noile generații au descoperit Friends and The Office în Netflix.) Cu o pereche de filme de lung metraj care fac parte, de asemenea, din franciza sa mai mare, Sex and the City are acum genul de public larg și general care face apel la un streaming de tip upstart serviciu precum HBO Max. După cum o sursă familiarizată cu acordul spune THR, „În acest moment, Max caută lucruri care să atragă atenția”. (A se vedea, de exemplu, Wonder Woman 1984 și întreaga listă a filmului din 2021 a Warners.) Sex and the City și filmul Warners sunt doar piese ale strategiei mai ample de a construi HBO Max. Streamerul, la fel ca Disney +, se bazează pe IP deținut de compania sa mamă. Filmelor DC ale HBO Max li se vor alătura în curând serii însoțitoare precum filmul de lungmetraj Batman The de la Matt Reeves și Suicide Squad, Peacemaker. J.J. Abrams creează un univers TV Justice League Dark pentru platformă. Alte titluri populare TV Warner Bros. sunt, de asemenea, revizuite. Creatorii Gossip Girl reînvie seria pentru o nouă generație cu o nouă distribuție (și un narator familiar). Creatorul The CW's Riverdale - care și-a consolidat statutul de breakout datorită unui acord de streaming cu Netflix - revizuiește hit-ul Pretty Little Liars, care definește rețeaua Freeform. Ambele ramuri se vor alătura bibliotecii complete a ambelor titluri de pe platformă. Super-producătorul Greg Berlanti, care a lansat versetul Arrow pe The CW, creează o nouă lume DC TV pentru HBO Max, cu un buget mare pentru Green Lantern. Strategia explică, de asemenea, de ce HBO Max a cheltuit milioane pentru a reuni distribuția și creatorii Friends pentru o reuniune specială care, dacă nu ar fi fost pentru pandemie, ar fi fost piesa de urgență „TV obligatoriu” de care aveau nevoie streamerul pentru lansare. (Luați în considerare din nou The Mandalorian aici, care a ajutat la înscrierea înscrierilor în prima zi a Disney +.) Gândiți-vă astfel: Netflix a primit abonați în ușă oferind titluri de bibliotecă precum The Office și Friends. Dar și o mulțime de alte filme. Seriile originale precum House of Cards și Orange Is the New Black au ajutat serviciul să atragă publicul nou. Cursa pentru proprietăți binecunoscute cu conștientizare a mărcii încorporată (mai recent, vezi Bridgerton și Cobra Kai) ajută la menținerea abonaților actuali și la atragerea altora noi. HBO Max și streamer-ul lansat recent de NBCUniversal, Peacock, reflectă aceeași strategie oferind titluri de bibliotecă (Biroul s-a mutat în Peacock anul acesta după ce NBCUniversal a plătit 500 de milioane de dolari pentru a-și recâștiga drepturile la spectacolul pe care l-a produs inițial) și înclinat spre proprietățile sale bine-cunoscute . La fel ca noile versiuni despre Pretty Little Liars și Gossip Girl, noul Sex and the City va trăi alături de serialul original de pe HBO Max. Peacock, ca Max și Disney +, face același lucru cu titluri precum Battlestar Galactica, The Fresh Prince of Bel-Air, Saved by the Bell și Punky Brewster și pariază pe originale care se împerechează bine cu titluri de bibliotecă precum Girls5Eva de Tina Fey (care va trăi alături de 30 Rock) și Rutherford Falls de Mike Schur (care se împerechează cu The Office). În ceea ce privește motivul pentru care And Just Like That... va fi pe Max în loc de HBO, potrivit surselor, rețeaua de cablu premium consideră că rolul său în ecosistemul WarnerMedia va veni cu următorul Sex and the City. Gândiți-vă la emisiuni precum Fete, Insecure și, mai nou, I May Destroy You. Sau, așa cum spune o sursă, „HBO este producătorul de stele”. Și acele spectacole de realizare a stelelor se termină pe HBO Max până la urmă. Reportajul a fost publicat pe 13 ianuarie 2021 de Lesley Goldberg pentru www.hollywoodreporter.com

„Un colind de Crăciun”: De ce a creat Charles Dickens un astfel de personaj de Crăciun fără inimă?

Charles Dickens a iubit Crăciunul, dar cel mai faimos personaj al său de Crăciun, Ebenezer Scrooge, nu a fost prea fericit în această perioadă.

„Un colind de Crăciun” a fost scris și publicat în 1943. (Muzeul Charles Dickens) Autorul cărții „Un colind de Crăciun” s-a născut într-o familie fără multe resurse, dar în ciuda lipsei de lux, această perioadă a anului a fost una dintre preferatele sale. Tatăl său era cunoscut pentru că arăta piese de teatru în fața copiilor săi și a unuia dintre foștii săi profesori de școală pentru petrecerile pe care le-a aruncat la începutul lunii ianuarie. Dar personajul din cea mai faimoasă poveste a lui Dickens – care a ajuns în zilele noastre în tot felul de formate, de la filme la benzi desenate – nu împărtășește bucuria pe care a simțit-o autorul în aceste vremuri. Scrooge este un bătrân lacom și exploatator care, în poveste, este vizitat de fantoma fostului său partener, Jacob Marley, și apoi de fantomele Crăciunului din trecut, prezent și viitor. Toate spectrele îți arată greșelile făcute în viața ta și te învață că aceste date ar trebui trăite cu generozitate și bunăvoință. Și, în ciuda eventualului răscumpărare a personajului său, mulți cititori ai autorului britanic născut în 1812 s-au întrebat ce l-a determinat să creeze un Scrooge atât de lipsit de inimă.

Poveștile cu fantome erau foarte tipice sezonului de Crăciun. (Muzeul Charles Dickens) Munca infantilă Răspunsul este în 1843, anul în care scriitorul și-a scris și publicat opera. „Dincolo de copilăria săracă, Dickens a iubit cu adevărat Crăciunul”, explică Louisa Price, curator al Muzeului Charles Dickens din centrul Londrei. „A crescut cu toate aceste tradiții și apoi le-a transferat propriei familii”, adaugă Price, care își amintește că scriitorul era cunoscut pentru a efectua trucuri de magie pentru a-și uimi copiii și alți spectatori la petreceri și întruniri sociale. Dar în 1843 guvernul britanic a publicat un raport cu privire la severitatea muncii copiilor din țară. Curatorul muzeului observă că Dickens a fost furios în legătură cu această situație și s-a gândit, ca primă reacție, să scrie o broșură folosind vasta sa experiență de jurnalist politic. Dar apoi s-a răzgândit. „I-a scris unui prieten spunând că, în loc de pamflet, va scrie ceva de Crăciun care să fie de 20 de ori mai puternic”. În același an, Dickens și-a vizitat sora în Manchester și a profitat de acele zile pentru a întâlni reprezentanți ai organizațiilor caritabile care ajutau clasele mai sărace din acel oraș industrial. Tot în 1843 a vizitat una dintre cele mai sărace școli din Londra, dedicată educării tânărului sărac din capitala engleză. Această lume a marginalității și a sărăciei copiilor fusese deja explorată de Dickens în „Oliver Twist”, care a ajuns la cititori ca roman serializat între 1837 și 1839.

Sărăcia copiilor în Londra victoriană a inspirat mai multe lucrări ale lui Dickens. (Getty) Fantome „Un colind de Crăciun” a fost un succes de când a fost lansat. Publicate cu șase zile înainte de Crăciunul 1843, primele 6.000 de exemplare fuseseră vândute înainte de Ajunul Crăciunului. Pe lângă atractivitatea personajului său principal și finalul plin de speranță, succesul acestei piese Dickens se bazează și pe utilizarea fantomelor Crăciunului din trecut, prezent și viitor. "Într-o perioadă a anului în care este tradiție în rândul comunităților să spună povești cu fantome în jurul incendiilor, Dickens și-a scris povestea știind că va fi citită cu voce tare", spune Price. Potrivit curatorului muzeului, „Un colind de Crăciun” este o poveste incredibil de accesibilă pentru toate generațiile care chiar ne poate îndepărta de consumismul atât de tipic secolului nostru. „Povestea reflectă câteva dintre lucrurile pe care le iubim și le sărbătorim în aceste zile”.

Noi interpretări Opera lui Dickens a fost adaptată și revizuită pentru toate publicurile. În cinematografie a fost interpretată ca o poveste clasică, dar a fost plasată și în prezent, căzând uneori în anumite interpretări extrem de libere, precum în filmul din 2009 „Fantomele fostelor mele prietene”, cu Matthew McConaughey și Jennifer Garner. Deși Price consideră că multe dintre cele mai deranjante elemente ale scrierii originale au fost diluate după atâtea adaptări. De aceea, el crede că a fost interesant să vadă cum unele dintre elementele mai întunecate ale poveștii au fost salvate din nou de studenții de la școala Central St Martins, Universitatea de Arte din Londra, înainte de un apel de la Muzeul Dickens pentru a reinterpreta vizual opera. Curatorul a concluzionat că, probabil, unii dintre acei studenți nu au citit cartea, ceea ce le-a permis probabil să reinterpreteze povestea și să o lege cu probleme din secolul 21, cum ar fi persoanele fără adăpost și criza refugiaților. Articolul a fost tradus de Rodrigo Lastreto și publicat pe 24 decembrie 2015 pe blogul soybibliotecario.blogspot.com. Articolul în original a fost publicat pe bbc.com.

Romanul lunii decembrie: La cumpărături de Crăciun de Sophie Kinsella

În luna decembrie obișnuim să citim romane ce au ca subiect sărbătorile de iarnă. Luând în considerare că Sophie Kinsella e una din scriitoarele mele preferate, am citit romanul La cumpărături de Crăciun. Romanul a apărut la editura Polirom din Iași în anul 2019; traducere și note de Vali Florescu.

Romanul La cumpărături de Crăciun este cel de-al nouălea roman al seriei acelaşi personaj adorabil, care iubeşte cumpărăturile (chiar şi online), iar pe cele pentru Crăciun, în mod special. Becky, eroina principală a romanului, lucrează împreună cu Suze (prietena ei din copilărie) în magazinul de suvenire al acesteia, e dinamitată însă de vestea dată de părinţi, care o anunţă că se mută o vreme în Shoreditch (cea mai hipsterească zonă a Londrei) şi că îi revine sarcina de a organiza petrecerea de Crăciun a familiei. Din acest moment începe o cursă nebună (sursa unora dintre cele mai comice şi mai emoţionante pagini ale cărţii) după cel mai potrivit cadou pentru Luke, pentru Minnie şi pentru toţi cei dragi, amestecată cu eforturile disperate ale lui Becky de a ţine totul sub control şi, într-un final, de a le oferi invitaţilor săi cea mai frumoasă petrecere de Crăciun. Luând în considerare nebunia evenimentelor dinaintea Crăciunului au loc evenimente neașteptate. După ce Becky organizează petrecerea pentru Crăciun primește vestea de la invitați că nu vin. De aici se încep întrebările: de ce nu vin?, ce s-a întâmplat?, ce a făcut greșit? Împreună cu soțul ei Luke, merge pe la părinți și prieteni să afle motivul de ce nu vin. Motivele lor au fost destul de neașteptate pentru Becky. În fine! Emoții și umor în tot romanul. E un roman plăcut la lectură după o zi grea de serviciu. REferințe critice „Becky este acelaşi personaj harnic şi fermecător care vrea să facă lucrurile ca la carte, dar care o dă în bară şi ajunge de obicei în situaţii dureros de comice. Romanul e un hohot de rîs care-i va delecta deopotrivă pe fani şi pe cititorii dornici de o poveste de Crăciun îmbietoare.” (Kirkus Reviews) „Celebra eroină a lui Sophie Kinsella, Becky Bloomwood, revine în cel de-al nouălea roman din seria Shopaholic, o delicioasă odă închinată cumpărăturilor, de data aceasta... de Crăciun. Becky este mai impulsivă şi mai adorabilă ca niciodată. Kinsella ne oferă un nou capitol din viaţa eroinei sale...” (Publishers Weekly)

Continuarea fragmentului poate fi citită aici.

Curioasa lume a bibliotecilor

De la nișele subterane ale Mesopotamiei până la mănăstirile medievale; De la galeriile Renașterii timpurii până la bibliotecile moderne și Google Books: cele mai prețioase obiecte au avut întotdeauna casa lor.

Noutate. Istoria bibliotecilor, de Frédéric Barbier, editat de Ampersand. | Joaco temes În ultimii cincizeci de ani, este probabil că biblioteca a fost utilizată mai mult ca depozit de metafore pentru a gândi la lume, sau chiar la univers, ca în cazul lui Borges, decât pentru a consulta cărți. Mai mult ca concept decât ca instituție. Semiologic, să spunem că a fost - și este încă - un semnificant cu o vastă rețea de conotații. Pentru aristocrație, pentru o lungă perioadă de timp acumularea de codici a fost un semn de distincție și mai ales dacă puterea teritorială lipsea. Pentru regi și prinți, în special din Carol al III-lea al Franței, pe lângă distincție, acesta era un semn de putere: un mod de înregistrare, prin capitala bibliografică, în tradiția suveranilor antici sau a celor Romani notabili care locuiau în villae bucurându-se de otiumul lor productiv cu papirus voluminos apolonian și alte vici și spirite puțin mai dionisiace. Pentru scriitorii postmoderni, lucrul este puțin mai simplu: totul indică faptul că este doar o piesă de mobilier în fața căreia trebuie să faceți fotografii sau selfie-uri. Poate despre fotografia cărții de scriere despre care scrie Aira. Francezul Frédéric Barbier vorbește despre toate acestea, dar dintr-o poziție mai mult istoriografică decât semiologică, într-o carte care tocmai a fost publicată de Ampersand: Istoria bibliotecilor. O investigație care acoperă aventurile cărții și diferitele dispozitive în care au fost depozitate: de la nișele subterane ale Mesopotamiei, la acele mănăstiri medievale cu cărți înlănțuite la birouri sau galeriile largi care au apărut în zori Renaştere. Dintre toate lucrurile care se pot concluziona din lectură, există unul care este deranjant, și anume că istoria bibliotecilor pare a fi, în realitate, istoria diferitelor confiscări, jafuri, incendii și, desigur, distrugere cauzată de fanatism. Este suficient să ne amintim ce a adus celebrul Index Librorum Prohibitorum al Inchiziției Catolice sau distrugerea efectuată de protestanți, după Reformă, asupra codicilor mănăstirilor, dar și a fanatismului politic: se știe, pentru De exemplu, lipsa de experiență a revoluționarilor francezi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, care nu știau ce să facă cu cărțile pe care le-au confiscat și, în consecință, un număr mare dintre ei au ajuns să se deterioreze până când au devenit inutili. Desigur, nu trebuie să uităm de tipicele liste negre ale dictaturilor, care au determinat mulți scriitori să ajungă în exil și să-și vândă biblioteca sau pur și simplu să o ardă, cum este cazul Mariei Teresa Andruetto sau a bunicului scriitorului Federico Andahazi, care La vârsta de 13 ani, a asistat la scena de pe un balcon și, de atunci, spune, „biblioteca mea are un fundal dublu: cărțile inofensive din punct de vedere politic sunt vizibile și, în a doua linie, ascunse, păstrez titlurile pe care le-aș putea recupera din bibliotecă familie. Deși o nouă Inchiziție nu pare posibilă, nu i-aș supune niciodată unui nou sacrificiu”. Cu siguranță, astăzi bibliotecile prezintă alte tipuri de pericole: uneori nu sunt în siguranță, de exemplu, de certurile domestice. În fața acestor eventualități, este bine să ne amintim de sfaturile date de Tomás Abraham în Istoria unei biblioteci (sud-americane): „Când vicisitudinile conjugalității amenință locul nostru în lume cu o întrerupere, adică cu sfârșitul permanenței noastre într-o acasă, primul lucru de făcut înainte ca un conflict să fie soluționat într-o evacuare este mutarea cărților. Atunci totul este mai ușor”. Clasificare. Una dintre problemele care i-au preocupat cel mai mult pe bibliotecari și bibliotecari a fost aceea de clasificare sau indexare. Prima încercare de a introduce metadate a fost la Muzeul Alexandria, unde existau aproape 700.000 de volume de papirus. Acolo filosoful Callimachus și-a elaborat Pinakes -tabelele-, dintr-o ordine alfabetică și după anumite grupuri: retorică, epopee, comedie. În timpul Evului Mediu, care a fost o perioadă - Frédéric Barbier dixit - care a văzut „dispariția celor mai mari biblioteci, colecții de cărți și, împreună cu acestea, a unei mari părți a culturii antichității clasice”, nu au existat mari progrese în această direcție și nici nu au existat în timpul Renașterii. Pergamentul era foarte scump, iar garderobele mănăstirilor rar depășeau două-trei mii de codici. Biblioteca lui Petrarca, care nu era rău pentru acea vreme, avea două sute de volume. Odată cu revoluția tipografică, când cărțile s-au înmulțit, trebuiau stabilite sisteme taxonomice mult mai precise, cum ar fi cea a lui Gabriel Naudé, care a elaborat un tratat de biblioteconomie - primul în domeniu - în care stabilesc inovații valoroase în ceea ce privește privește mecanismele de distribuție spațială sau de indexare; sau sistemul zecimal Melvil Dewey – CDD–, care este folosit și astăzi în majoritatea bibliotecilor publice. În ceea ce privește bibliotecile private, se știe că, de ceva timp, cele mai frecvente forme de ordonare sunt după gen, colecție sau autor, caz în care este urmată în general o ordine alfabetică. Dar scriitorii, care sunt animale ciudate, tind să caute forme mai personale sau excentrice, iar în ordinea bibliografică este adesea posibil să observăm indicii - uneori mai revelatoare decât cele pe care le găsești în lucrări - ale viziunii lumii pe care trece prin ele. Cu alte cuvinte, subiectul bibliotecii ca speculum mundi suferă o întorsătură subiectivistă: ceea ce se reflectă, în orice caz, este lumea fiecăruia. Samanta Schweblin, care la un moment dat păstra doar cărțile pe care le citise, pentru că părea o infracțiune să pui „obiecte necunoscute” pe un raft, povestește o anecdotă foarte curioasă. „Odată, uitându-mă la biblioteca lui Vicente Battista, mi-am dat seama că nu are autori: toate coloanele vertebrale purtau nume masculine. Am fost atât de surprins încât am început în mod intenționat să caut un nume de femeie: în întreaga bibliotecă, care ocupa întregul perete al biroului său, nu era nici o femeie. „Unde sunt femeile?” L-am întrebat. Mi-a făcut semn să-l urmez. - Pe hol, în fața băii, spuse el cu un zâmbet răutăcios și zbuciumat și arătă spre cinci rafturi mici și întunecate. Există și cazul avocatului și scriitorului Ricardo Strafacce, care la un moment dat și-a ordonat cărțile în funcție de data nașterii autorilor, întrucât acest lucru i-a permis să stea în fața bibliotecii și să „gândească în generații”; sau cazul mult mai de neînțeles al lui Hernán Vanoli, care le-a ordonat după culoare; sau a lui Alberto Laiseca, care le are pe toate acoperite în hârtie albă, astfel încât nimeni să nu știe care este, în cazul eventualelor furturi; deși poate există și un pic de esoterism. Sau Jorge Consiglio, care s-a plâns atât de mult încât nu a putut găsi cărțile pe care familia sa, sătulă de tantrum-urile sale, a ajuns să-l angajeze bibliotecar. Dar cel mai unic mod de a comanda o bibliotecă pare să fie acela al lui Pola Oloixarac, care o organizează într-un mod geospațial, urmând o hartă a lumii Mercator. „În dreapta sus, Japonia. Și în țări, după secol ”, spune el. El mai spune că are un raft dedicat lui Nabokov, „decorat cu veverițe cu ace sovietice” și că pune și cărți pe păianjeni, fluturi și caracatițe. „Caracatițele sunt inversul perfect al omului”, spune el, și recomandă în treacăt citirea Vampyroteuthis infernalis, de Vilem Flusser. Bibliotecile digitale: proiectul Google. Toate suporturile - tăblițele, papirusul, pergamentul, hârtia - implicau anumite forme de organizare a bibliotecilor - și bineînțeles și de lectură -, iar trecerea de la una la alta a produs întotdeauna mari pierderi. Deși nu este încă clar că digitalul va înlocui hârtia - și discuția, cu vertijul evenimentelor, devenită bizantină prematur -, adevărul este că majoritatea bibliotecilor lumii nu mai funcționează dintr-o logică stocare, dar, după cum spune Frédéric Barbier, dintr-o logică de flux și, în general, își dedică eforturile cele mai mari digitalizării cataloagelor lor. Noile medii digitale permit adunarea textelor într-un mod aproape nelimitat și care, de altfel, pare să fi reflotat acea pretenție de universalitate care a ispitit diverse figuri istorice: aceea de a construi un fel de „bibliotecă totală” cu orice, sau aproape cu totul a fost publicat de-a lungul secolelor. Așa era dorința, de exemplu, a Ptolemeilor din Alexandria sau fantezia unor oameni celebri precum Hernando Colón, fiul lui Cristóbal; sau Felipe al II-lea, al Spaniei. Sau, mai recent, de la o companie de monopol: Google, al cărui proiect contribuie la profetizarea cuvintelor lui Borges (era timpul să-l citez) în Biblioteca din Babel: „Impii afirmă că prostia este normală în bibliotecă și că rezonabilitatea ( și chiar coerența umilă și pură) este aproape o excepție miraculoasă ”. Practic, programul Google Books, care a început în 2004, este un program de digitalizare al cărui obiectiv este crearea unei baze bibliografice colosale - la început erau cincisprezece milioane de cărți, dar astăzi această cifră a fost depășită -, din, printre altele, a acordurilor controversate cu diferitele biblioteci naționale. Din fericire, noul director al Bibliotecii Naționale, Alberto Manguel, cu care am vorbit de la PROFIL, are o poziție apropiată de cea a predecesorului său și consideră că problema trebuie luată cu „prudență”. Deși va acorda „prioritate absolută digitalizării catalogului Bibliotecii Naționale”, lucru care, apropo, este „necesar să se finalizeze cât mai curând posibil”, el nu crede că Google este o opțiune bună. „Trebuie să ne amintim că aceasta nu este o companie filantropică și că proiectele sale de digitalizare (lăsând deoparte deocamdată calitatea tehnică slabă a digitalizărilor sale) vor servi în beneficiul financiar al companiei”, spune el, adăugând: „Sigur că există o avantaj public pentru faptul că împărtășesc fișiere virtuale, așa cum fac multe biblioteci publice și universitare (proiecte pe care Biblioteca Națională a Argentinei va încerca să le desfășoare), dar nu cred că Google este partenerul ideal ”. În timpul mandatului său - va prelua funcția în iulie -, pe lângă digitalizare, afirmă că intenționează să „continue activitățile culturale ale Bibliotecii, împărtășind poate organizarea unor evenimente cu alte instituții naționale și municipale precum muzee, teatre, alte biblioteci” și se asigură că va încerca să creeze o articulație cu ministerele Culturii și Educației. Într-un fel, Biblioteca Națională poate fi, probabil, cea mai „continuă” instituție a noului guvern. Susa: Articolul fost publicat pe 30 ianuarie 2016 e Rodrigo Lastreto și publicat pe soybibliotecario.blogspot.com.