sâmbătă, 3 octombrie 2026

Write On! Interviuri: Sheila O’Flanagan – O perspectivă proprie asupra vieții

Azmina Sohail, de la Write On!, îi ia un interviu scriitoarei și jurnalistei Sheila O’Flanagan.

Există ceva discret, dar puternic, în întâlnirea cu o femeie care se simte pe deplin împăcată cu propria persoană. Sheila O’Flanagan, care ni se alătură din Spania, apare pe ecran cu o strălucire naturală: o parte datorată soarelui, iar cealaltă – unui farmec aparte. Pe măsură ce începem să vorbim, îmi dau seama că lumina pe care o emană nu vine doar din locul în care se află. Izvorăște din interiorul ei, dintr-o încredere calmă, însoțită de accentul irlandez delicat, care îi trădează rădăcinile din Dublin și care mă face să mă simt imediat în largul meu.

Scriitoarea Sheila O’Flanagan


După schimbul obișnuit de amabilități de la începutul unui interviu, aduc în discuție numele Virginiei Woolf și îi spun Sheilei că admirația mea pentru această scriitoare se bazează, în mare parte, pe capacitatea ei de a exprima ideea descoperirii de sine, un concept aflat în centrul romanelor sale. Îi mărturisesc că, după ce i-am citit cărțile – deși literatura ei este încadrată în categoria ficțiunii comerciale, iar cea a Virginiei Woolf în literatura de valoare artistică –, am observat o legătură între cele două universuri literare pe care mi-ar plăcea să o explorez mai mult.

Spre deosebire de drumul dificil, scurt și adesea întunecat al Virginiei Woolf către recunoaștere, în urmă cu un secol, parcursul Sheilei include o carieră de succes în domeniul bancar și 30 de bestselleruri, multe dintre ele cunoscute la nivel internațional, publicate de-a lungul a trei decenii.

Totuși, ambele scriitoare își valorifică experiențele personale pentru a transforma universul interior feminin într-un punct central al creației lor. Pornind de la această idee, o întreb pe Sheila cât de mult din propria persoană se regăsește în personajele sale. Discuția ajunge rapid la cel mai recent roman al ei, The Honeymoon Affair, în care o întâlnim pe Izzy, o tânără de 29 de ani care, după o logodnă eșuată, începe o relație cu un bărbat mult mai în vârstă.

Sheila râde și răspunde:

„A trecut foarte mult timp de când aveam vârsta aceea! Dar da, în fiecare personaj pe care îl creez există câte ceva din propriile mele experiențe. Îmi place, de asemenea, să folosesc personajele pentru a explora lucruri pe care eu nu le-am făcut niciodată, pentru a le trăi indirect, prin intermediul lor.”

Ea mărturisește că, deși se află într-o etapă complet diferită a vieții la sfârșitul vârstei de 20 de ani, fiind deja într-o relație stabilă, ambiția lui Izzy este un aspect cu care se identifică profund.

„Faptul că încearcă să-și găsească locul în lume, atât în carieră, cât și în relațiile personale, este probabil partea din mine care se reflectă în Izzy.”

Schimbările emoționale și felul în care acestea se manifestă odată cu înaintarea în vârstă reprezintă una dintre cele mai importante teme ale romanului. Pentru femeile care trec pragul vârstei de 30 sau 40 de ani, asemenea transformări pot avea o semnificație deosebită.

De exemplu, o parte din propria mea evoluție ca scriitoare a început atunci când, deși studiasem literatura de ficțiune timp îndelungat, am descoperit în mod neașteptat dorința de a explora literatura nonficțională. M-am întrebat dacă Sheila a trecut printr-o transformare asemănătoare.

„Când eram mai tânără, citeam în mare parte autori bărbați”, își amintește ea. „Femeile erau adesea prezentate doar ca personaje secundare, accesorii ale bărbaților. Acest lucru m-a determinat nu doar să-mi doresc să scriu – lucru pentru care nu am avut suficientă încredere în mine până spre sfârșitul vârstei de 30 de ani –, ci și să încep să citesc mai multe autoare: Marilyn French, Germaine Greer, Edna O’Brien și Maeve Binchy, de exemplu. Datorită popularității tot mai mari a lui Maeve Binchy în acea perioadă, mi-am dat seama că exista o voce diferită care putea fi folosită pentru a scrie romane având femeile în centrul poveștii. Așadar, da, preferințele mele de lectură s-au schimbat: de la autori bărbați la autoare.”*

Încep să înțeleg secretul succesului de durată al Sheilei. Nu numai că își cunoaște și își apreciază genul literar, ci este și dispusă să lupte pentru a scoate la lumină prejudecățile care îl însoțesc. Primele forme ale literaturii feminine occidentale au fost marcate de ideea inferiorității: de la confruntarea cu imaginea „Îngerului din casă”, la lupta pentru afirmarea intelectului feminin într-o societate preocupată de corpul femeii, până la simplul act de a scrie sub un pseudonim masculin.

Revenind la cel mai recent roman al său, deși Izzy este implicată într-o relație cu un bărbat indisponibil emoțional, Sheila se asigură că cititorul privește direct dilema personajului. Pentru mine, este o abordare demnă de Edna O’Brien, autoarea menționată anterior.

Această discuție ne conduce către o întrebare mai amplă: de ce anumite povești continuă să fie încadrate în categorii precum „ficțiune comercială” sau „literatură pentru femei”?

Ficțiunea comercială nu este întotdeauna considerată, mai ales în mediul academic, parte a canonului literar, care include în schimb scriitori precum Austen, Joyce, Wilde și Shelley. Sunt nume cunoscute, considerate demne de studiu și recunoaștere.

Când îi spun Sheilei că absența ficțiunii comerciale din canonul literar poate sugera că acest tip de literatură nu are nimic valoros de oferit cititorilor, răspunsul ei vine imediat:

„Există un snobism intelectual în jurul ficțiunii comerciale. Suntem făcuți să ne simțim inferiori pentru că ne place să o citim, mai ales atunci când este scrisă de femei.”

Înțeleg perfect ce vrea să spună. Poveștile despre iubire, trădare, familie și maturizare emoțională nu sunt mai puțin valoroase. Ele reprezintă însăși esența vieții.

Următoarele ei cuvinte sunt și mai grăitoare:

„Dacă Jane Austen ar scrie în zilele noastre, cărțile ei ar primi coperți roz. Nimeni nu ar fi interesat de ficțiunea romantică «femeiască»! Consider că este o eroare să sugerăm că un anumit tip de literatură merită studiat, în timp ce altul nu.”

Are dreptate, desigur. Nu punem la îndoială validitatea reacției lui Elizabeth Bennet față de Darcy sau a lui Jane Eyre față de Rochester. Atunci, de ce facem acest lucru în cazul personajelor care le-au urmat?

De fapt, mă întreb dacă nu cumva ar trebui să mai existe un canon literar.

Pentru mine, ceea ce merită cu adevărat recunoscut este însă capacitatea Sheilei de a ilustra complexitatea prieteniilor dintre femei. De altfel, prieteniile feminine puternice reprezintă o constantă în cărțile sale.



Coperta romanului „The Honeymoon Affair”

În The Honeymoon Affair, Izzy beneficiază de sprijinul verișoarei sale, Celeste, iar o legătură neașteptată cu Ariel, fosta soție a lui Charles, o determină să-și reevalueze propriile convingeri. În romanele anterioare, precum Dreaming Of A Stranger, prieteniile oferă, de asemenea, un refugiu sigur în mijlocul furtunilor emoționale.

„Prieteniile dintre femei sunt extrem de importante. În viața mea personală, am un grup restrâns de prietene pe care mă pot baza și în care am foarte multă încredere. Cred că numai alte femei pot înțelege cu adevărat ce simte o femeie și este important să putem împărtăși aceste lucruri cu cel puțin o prietenă de încredere. În cărțile mele, asemenea relații le ajută adesea pe femei să-și descopere propria putere.”

Prietenia și solidaritatea feminină pot deveni, în cele din urmă, adevărate forme de vindecare atunci când o persoană trece prin traume, mai ales în cadrul unor relații dificile.

Izzy nu reușise să se vindece emoțional înainte de a-l întâlni pe Charles. Dacă ar fi făcut-o, povestea ei ar fi urmat, probabil, un alt curs.

În romanul său din 2008, Bad Behaviour, rezolvarea conflictului se concentrează în jurul vindecării unei prietenii, în timp ce povestea de dragoste trece aproape în plan secund. Este încă un exemplu al felului în care Sheila refuză să-și grăbească personajele către finaluri simple și previzibile.

Totuși, după cum îmi spune ea:

„Este greu să renunți. Cred că o parte din această dificultate vine din faptul că noi, femeile, încercăm mereu să-i mulțumim pe ceilalți și ne este foarte greu să spunem nu. Aceasta este cea mai dificilă lecție pentru noi, indiferent de vârstă.”

Pornind de la această idee, o întreb ce reacții a primit în legătură cu alegerile pe care le face Izzy.

Zâmbesc când îmi povestește că cititoarele mai tinere considerau că personajul ar trebui să rămână cu Charles, în timp ce femeile de peste 40 de ani aveau un sfat mult mai categoric: „Fugi!”

Eu sunt de partea femeilor mai în vârstă. Până la urmă, înțelepciunea este fiica experienței.

Cred că unul dintre motivele pentru care Sheila reușește să depășească atât de bine granițele și așteptările este curajul cu care scrie. A abordat teme precum avortul, violul și abuzul emoțional cu aceeași claritate și încredere pe care le-am observat încă de la prima apariție a ei pe ecran.

Totul se întoarce la autenticitate și la curajul de a scrie din perspectiva unei femei.

„Nu vă temeți de subiectele dificile. Nu vă judecați personajele, ci încercați să le înțelegeți. Rămâneți conectați la lumea lor interioară.

Scrisul”, adaugă ea, „este asemenea unei terapii. Scriu pentru că mă interesează anumite teme. Nu veți putea mulțumi pe toată lumea. Este posibil să primiți o recenzie de o stea. Dar continuați să scrieți, pentru că asta vă doriți.”

Această formă de sfidare discretă este profund înrădăcinată în personalitatea ei. Sheila a început să scrie în timp ce lucra în domeniul financiar, profitând de momentele libere din pauzele de prânz sau scriind într-un garaj rece. Mesajul ei pentru scriitorii aflați la început de drum este simplu:

„Faceți-vă timp. Oferiți-vă spațiul mental necesar. Nu aveți nevoie de condiții perfecte, ci doar de perseverență și implicare.”

Încheiem discuția vorbind despre moștenirea personală și literară. O întreb ce i-ar spune versiunii sale mai tinere.

„Nu mai rupe atâtea lucruri. Am aruncat foarte multe dintre primele mele texte pentru că nu mi se păreau suficient de bune. Mi-aș fi dorit să le păstrez. Ar fi fost interesant să mă întorc la ele și să văd ce gândeam atunci.”

Există aici o profundă capacitate de autoanaliză. Nu este vorba neapărat despre regret, ci mai degrabă despre conștientizare. La fel ca viața, scrisul este plin de repetiții, iar înțelepciunea acumulată de-a lungul drumului contează.

„Mi-aș dori ca femeile să înțeleagă un lucru: toate avem o forță interioară. Avem dreptul la propriul spațiu, la propriile visuri și ambiții, iar acestea nu trebuie să fie neapărat legate de relațiile sentimentale.”

Indiferent dacă vă identificați sau nu cu valorile feministe, cred că fiecare dintre noi are nevoie de o Sheila O’Flanagan în viața sa.

Ea este femeia pe care Virginia Woolf și-ar fi dorit să o vedem devenind. Este Judith Shakespeare. Este Mary Carmichael. Este femeia anonimă.

Într-o lume care continuă să respingă prea ușor anumite povești, mai ales pe cele spuse în șoaptă, Sheila O’Flanagan reprezintă un memento puternic al forței acestora.

Poate că încă nu face parte din canonul literar, dar are o voce proprie și o poveste care îi aparține în întregime. Iar în acest lucru există o adevărată putere.

Notă editorială: Am păstrat titlurile romanelor în limba engleză, pentru a evita traducerea unor titluri care ar putea să nu corespundă edițiilor publicate în limba română. Textul este tradus într-un stil natural, potrivit pentru publicarea pe un blog sau într-o revistă literară.

luni, 28 septembrie 2026

10 întrebări pentru autoarea Katie Fforde: „Încep să scriu devreme, înainte de ora 6 dimineața”

Katie Fforde aproape că nu mai are nevoie de nicio prezentare, iar expresia „autoare de bestselleruri” pare insuficientă pentru a-i descrie succesul. Este considerată regina absolută a literaturii romantice și a vândut peste trei milioane de cărți, dintre care unele își găsesc locul chiar și în biblioteca mea personală.

Stabilită în frumoasa regiune Cotswolds, din Marea Britanie, Katie este o iubitoare a vieții la țară, căreia îi plac mai presus de orice finalurile fericite și agendele de foarte bună calitate – ba chiar are propria colecție de articole de papetărie și obiecte pentru casă (un adevărat spirit înrudit cu al meu!).

Cariera sa literară a început după nașterea celor trei copii ai săi, când a decis să se dedice scrisului. Aproape 30 de romane și numeroase adaptări cinematografice mai târziu, Katie continuă să fie prezentă în topurile celor mai bine vândute cărți și rămâne o sursă de inspirație pentru alți autori.

De asemenea, îi face o deosebită plăcere să-i ajute pe alți scriitori să-și valorifice potențialul, fiind președinta Asociației Scriitorilor de Romane de Dragoste (Romantic Novelists’ Association). Și, în ciuda succesului său, a rămas atât de modestă și amabilă, încât a acceptat cu drag să răspundă la aceste zece întrebări.

Scriitoarea Katie Fforde


1. Cum te numești și de unde ești?

Mă numesc Katie Fforde și locuiesc în regiunea Cotswolds de aproape 40 de ani. Multe dintre cărțile mele, dar nu toate, au acțiunea plasată în această regiune.

2. Scrii literatură de nonficțiune sau ficțiune și în ce gen literar te încadrezi?

Scriu literatură romantică. În calitate de președintă a Asociației Scriitorilor de Romane de Dragoste, sunt mândră de acest lucru. Totuși, sper că, dacă am elimina toate elementele romantice din cărțile mele, ar rămâne totuși o poveste captivantă.

3. Ești publicată în mod tradițional sau independent? Și care dintre aceste variante o consideri cea mai potrivită?

Sunt publicată prin intermediul unei edituri tradiționale. Când am început să scriu, nu exista o altă opțiune. Dar, chiar dacă ar fi existat, nu cred că personalitatea mea s-ar fi potrivit cu ideea de a mă publica și promova singură.

4. Cum arată programul tău de lucru atunci când scrii?

Încep devreme dimineața, iar vara, uneori chiar înainte de ora 6:00. Cu toate acestea, pot petrece mai bine de o oră jucând Solitaire, ascultând radioul, trimițând e-mailuri prietenilor sau răsfoind magazine online, înainte de a mă apuca în sfârșit de lucru.

Dacă sunt cu adevărat absorbită de o carte, nu mai fac toate aceste lucruri. Dar până atunci, am nevoie de puțin timp pentru a intra în ritmul scrisului.

5. Ce sfat le-ai oferi scriitorilor aflați la început de drum?

Sfatul meu pentru scriitorii debutanți este să persevereze.

Dacă îți dorești cu adevărat să devii un scriitor publicat și ești pregătit să muncești mult și pe termen lung, vei reuși. Dar acest lucru nu se va întâmpla dacă renunți.

„A rose petal summer” by Kate Fforde


6. Cine sunt autorii sau care sunt cărțile tale preferate?

Prima mea mare dragoste literară a fost Georgette Heyer. Acum, când îi citesc cărțile, simt uneori nevoia să adaug anumite scene despre care cred că lipsesc, dar am învățat enorm de la ea.

În prezent, citesc o gamă largă de cărți și ador atât romanele psihologice de suspans, cât și operele scriitorilor care activează în același gen literar ca mine.

7. Ești o scriitoare care își planifică în detaliu acțiunea sau preferi să scrii spontan?

Obișnuiam să spun, în cadrul întâlnirilor literare, că am o busolă, dar nu am o hartă în ceea ce privește direcția în care se îndreaptă cartea.

În prezent, prefer să planific mult mai mult înainte de a începe să scriu. (Poate că am ajuns să am nevoie de un GPS!)

Totuși, o mare parte din planificare se desfășoară în mintea mea. Nu pot începe o carte până când nu am decis exact unde trebuie să ajung în poveste.

8. Ce te ajută să te concentrezi?

Un termen-limită mă ajută să mă concentrez – și încă foarte bine!

9. Cât timp îți ia să scrii o carte?

Îmi ia între șase și opt luni să scriu o carte, însă a trecut ceva timp de când am reușit să termin una în doar șase luni.

10. Unde putem găsi cărțile tale?

Cărțile mele sunt disponibile pe scară largă, în supermarketuri, librării și magazine online.

Sunt norocoasă că, în prezent, toate cărțile mele sunt încă disponibile în format tipărit.

Mă puteți găsi și pe Twitter și Instagram.

Site-ul meu este: www.katiefforde.com .

„A springtime affair” by Katie Fforde


De asemenea, public ocazional articole pe blog și buletine informative (newslettere).


duminică, 27 septembrie 2026

Jane Green: despre „Tempting Fate”, personaje, scris și marile tentații

La jumătatea vârstei de douăzeci de ani, scriitoarea britanică Jane Green și-a publicat primul roman, Straight Talking, un bestseller plin de vervă, apărut în perioada de înflorire a genului „chick lit” de la sfârșitul anilor ’90. Romanul prezenta povestea unei tinere femei de carieră care încerca să se descurce printre capcanele vieții de femeie singură, într-un mod în care cititoarele se puteau regăsi cu ușurință.   


Optsprezece ani mai târziu, prolifica autoare a parcurs în cărțile sale o gamă largă de momente esențiale ale vieții: criza identității în Jemima J, căsătoria în The Other Woman, sarcina și experiența maternității în Babyville – toate construite prin personaje bine conturate, umor și multă sensibilitate.

În cel de-al cincisprezecelea roman al său, Green continuă să exploreze etapele vieții unei femei – de această dată, criza de la mijlocul vieții unei femei ajunse la patruzeci și ceva de ani. Tempting Fate spune povestea lui Gabby, o mamă a doi copii, căsătorită și aparent fericită, care începe să simtă că a devenit invizibilă în propria viață. Atenția pe care i-o acordă un bărbat mai tânăr și atrăgător îi provoacă o adevărată trezire interioară, iar Gabby trebuie să pășească cu mare grijă pentru a nu-și pierde familia.

Interviul a fost realizat de Regan Stephens pentru Goodreads și vorbește despre propriul parcurs al scriitoarei, despre transformarea mobilierului vechi în obiecte frumoase și despre cele mai mari tentații ale sale.

Goodreads: Povestește-ne despre sursa de inspirație pentru Tempting Fate și pentru eroina sa, Gabby. Ai trecut și tu printr-o criză a vârstei de mijloc?

Jane Green: Au existat câteva surse de inspirație. Unul dintre lucrurile pe care le fac întotdeauna când mă gândesc la o carte nouă este să privesc temele din propria mea viață, să mă uit la ceea ce se întâmplă în jurul meu și, adesea, există ceva despre care vorbește toată lumea sau care pare să se întâmple multor oameni.

Și mi-am dat seama că eram la jumătatea vârstei de patruzeci de ani, trăiam într-o suburbie și devenisem conștientă de mai multe femei de vârsta mea care, dintr-odată, anunțau că fuseseră nefericite ani întregi. Le cunosc pe aceste femei și le cunosc soții, iar soții lor sunt oameni extraordinari. Și totuși, ele spuneau: „Soțul meu este un diavol”, sau „Nu m-a înțeles”, „Am făcut o greșeală teribilă”, „Aceasta nu este viața pe care trebuia să o trăiesc” – și își distrugeau pur și simplu viețile.

Apropo, toate aceste femei au început brusc să arate fantastic. Au slăbit enorm și au început să arate foarte atrăgător și, invariabil, descopereai foarte curând că aveau o aventură. Iar justificarea pe care și-o găseau în mintea lor era întotdeauna: „Nu este doar o aventură. Este sufletul meu pereche. Acesta este, de fapt, bărbatul alături de care ar trebui să fiu.”

Desigur, în nouă cazuri din zece, după un an sau doi, ajungeau să-și dea seama că făcuseră o greșeală teribilă. Așa că m-a interesat foarte mult să explorez infidelitatea feminină.

Întotdeauna am presupus că, pentru ca o aventură să se întâmple, trebuie să existe o problemă fundamentală în căsnicie. Cu câțiva ani în urmă, am participat la un eveniment împreună cu un bărbat pe care îl cunoscusem și care era mult mai tânăr decât mine. Era foarte drăguț. După acel eveniment, a început să-mi trimită e-mailuri care erau cu siguranță cochete și, pentru prima dată, mi-am dat seama: „Aha, așa se întâmplă aceste lucruri.”

Pentru că nu este vorba despre cât de fericită ești în căsnicie. Nu are nimic de-a face cu căsnicia ta. Iei o femeie de o anumită vârstă și, după ce treci de 40 de ani, ceva se întâmplă cu femeile: începem să realizăm că devenim invizibile.

Și cred că, dacă apare cineva care ne acordă atenție – iar acest lucru nu trebuie să reflecte în niciun fel ceea ce simțim despre viața noastră – acea atenție este foarte seducătoare.

Mi-am dat seama cât de ușor se pot întâmpla aceste lucruri și așa am ajuns la personajul Gabby.



Goodreads: Cum reușești să faci ca Gabby – sau orice personaj care face alegeri inacceptabile din punct de vedere social – să fie simpatizat de cititori?

Jane Green: Nu cred că fac asta în mod deliberat. Cred că ceea ce încerc să surprind în toate personajele mele este condiția umană: faptul că suntem cu toții imperfecți, că facem greșeli și că dăm greș. Tot timpul.

Suntem cu toții vulnerabili și supuși greșelii. Recunoașterea acestei vulnerabilități în ceilalți este ceea ce ne apropie. Pentru asta suntem aici.

Ceea ce îmi doresc este să le arăt oamenilor o parte din natura umană într-un mod care să-i ajute să înțeleagă. Așa cum ai spus, Gabby face un lucru teribil și provoacă multă suferință, însă mi-ar plăcea să cred că putem înțelege cum a ajuns în acel punct și de ce a făcut ceea ce a făcut și că suntem capabili să o iertăm.

Iar prin acest lucru, poate reușim să privim omenirea puțin diferit.

Goodreads: La fel ca tine, Gabby vine din Londra, dar locuiește în Connecticut. În ce alte privințe te identifici cu protagonista?

Jane Green: Cred că principala mea legătură cu ea este dorul de casă, ceva ce nu mai experimentasem înainte. Locuiesc aici de 13 ani, îmi place foarte mult să trăiesc aici și foarte rar mă gândesc la „acasă”.

Dar observ că, pe măsură ce îmbătrânesc, îmi este tot mai dor de primul meu „acasă”. Sunt cetățean american, copiii mei sunt americani, soțul meu este american, dar cred că această nostalgie și-a găsit locul în carte.

Chiar și acum, când mă întorc și citesc anumite fragmente, sunt acelea în care mă gândesc: „Da, aceasta sunt eu cu adevărat.”

Goodreads: Ai în carte un pasaj minunat în care Gabby descrie toate lucrurile de care îi este dor de acasă – șoferii de taxi, cultura cafenelelor. De ce îți este cel mai dor din Londra?

Jane Green: De toate cele menționate! De asemenea, îmi este foarte dor de Europa. Îmi lipsește posibilitatea de a lua trenul până la Paris pentru weekend sau de a merge în Italia, lucruri pe care le facem cu toții când creștem în Londra.

Goodreads: Criza vârstei de mijloc a lui Gabby este provocată, cel puțin în parte, de sentimentul că este marginalizată și invizibilă. Ce te-a determinat să scrii despre această temă?

Jane Green: Îmi amintesc foarte clar că eram îmbrăcată elegant pentru o seară în Manhattan și luasem trenul până la Grand Central. Mergeam pe Park Avenue, la ora de vârf, și în fața mea era o adevărată mare de bărbați în costume.

Erau bărbați de toate vârstele și mi-am dat seama că niciunul dintre ei nu se uita la mine. În stânga mea era o brunetă de 23 de ani, cu o fustă mini și cizme, iar în dreapta mea era o blondă de 24 de ani.

Și m-am gândit: „Doamne, am ajuns acolo. Am ajuns la vârsta la care singurii bărbați care mă privesc în ochi au 70 de ani.” Dar măcar ei se uitau la mine!

M-a impresionat foarte tare, pentru că niciunul dintre noi nu se simte cu adevărat de vârsta pe care o are. Ne considerăm tineri. Și, dintr-odată, mi-am dat seama că ajunsesem la vârsta mijlocie.

Înțeleg că orice fel de atenție este ca mana cerească. Cu toții avem nesiguranțele noastre, iar îmbătrânirea le accentuează, evident. Iar pentru a primi un anumit tip de validare, chiar dacă este superficială, atenția celuilalt devine foarte importantă.

Când te simți neglijentă, demodată sau neatrăgătoare, faptul că cineva îți acordă atenție poate fi extrem de reconfortant.

Goodreads: Creezi o imagine foarte clară pentru fiecare personaj, uneori în doar câteva propoziții. Personajele sunt inspirate din oameni pe care îi cunoști?

Jane Green: Fie sunt o combinație a mai multor persoane, fie sunt complet fictive.

Adesea folosesc o imagine vizuală drept punct de plecare. Pot lua ca reper pe cineva pe care l-am văzut sau pe cineva pe care îl cunosc vag și îl folosesc drept model vizual. De acolo, îi atribui diverse caracteristici, iar personajul începe să se dezvolte singur.

La începutul carierei mele, când abia începusem să scriu, aveam cu siguranță tendința de a mă inspira mai mult din viața reală. Dar mi-am dat seama că poți crede că îți bazezi personajul pe vecinul de alături și că acesta poate avea unele dintre caracteristicile fizice ale vecinului, însă după două-trei pagini personajul devine complet o altă persoană.

Goodreads: Romanele tale ar putea, în esență, să urmărească parcursul vieții unei femei: este singură și are întâlniri, se căsătorește, devine mamă, trece printr-o criză a vârstei de mijloc. Ai reveni vreodată la temele anterioare? Ți-ai putea imagina să scrii din nou despre o protagonistă de douăzeci și ceva de ani?

Jane Green: Am scris din perspectiva unei persoane mai tinere. În Another Piece of My Heart, publicat în 2012, o mare parte a cărții era prezentată din perspectiva unei fete de 17 ani. Într-un fel, am regresat.

Dar temele despre care am început să scriu – viața de femeie singură, viața în oraș – nu mai reprezintă locul în care mă aflu acum. Pur și simplu nu aș mai scrie astfel de lucruri.

În acest sens, cărțile mele au urmărit întotdeauna propriul meu parcurs și etapa vieții în care mă aflu, așa că nu mă văd întorcându-mă pentru a scrie din nou despre o femeie de douăzeci și ceva de ani.

Unul dintre lucrurile pe care mi-am dorit întotdeauna să le fac a fost să scriu o continuare la Jemima J. Și totuși, știu că oamenii care iubesc Jemima J sunt foarte pasionați de această carte.

Chiar dacă aș scrie o continuare, nu ar fi ca și cum ai lua ultima pagină și ai continua povestea în aceeași voce veselă și plină de energie. Vocea mea s-a schimbat, atât stilul meu de scriere, cât și felul în care scriu, așa că ar fi ceva foarte diferit. Acesta este motivul pentru care am fost atât de reticentă să fac acest lucru.

Goodreads: Da, mulți membri Goodreads iubesc Jemima J și au întrebat în mod special dacă vei scrie o continuare.

Jane Green: Încă s-ar putea să o fac! Dintre toate personajele mele, Jemima este cel mai puternic. Ea este personajul care îmi este mereu prezent în minte. Vom vedea. Mai sunt și alte povești pe care trebuie să le spun înainte de a mă întoarce la ea.

Goodreads: Nu-mi place să te întreb care a fost personajul tău preferat de scris, dar a existat vreun personaj de care ți-a fost mai greu să te desparți după ce ai terminat romanul?

Jane Green: Cele două cărți care au prins cu adevărat viață pentru mine au fost Bookends și The Beach House. În anumite privințe, sunt foarte asemănătoare: ambele sunt romane cu multe personaje, în care poveștile lor se împletesc.

În ambele cazuri, personajele mi s-au părut prieteni; erau incredibil de reale pentru mine.

În cazul Bookends – pe care am scris-o cu foarte mulți ani în urmă – îmi amintesc că am simțit un gol imens când am terminat de scris, pentru că nu aveam să mai întâlnesc acele personaje.

La fel s-a întâmplat și cu The Beach House. I-am iubit pe toți acei oameni.

După ce am mers într-o direcție puțin diferită, cred că acum cărțile mele sunt ceva mai serioase și puțin mai întunecate. Sunt pregătită să scriu din nou un roman cu mai multe personaje.

Goodreads: Vorbind despre The Beach House, un membru Goodreads întreabă: „Ai descris Nantucket atât de viu, încât pare aproape personajul principal al poveștii. Este un loc special pentru tine? Cum decizi unde se va desfășura fiecare poveste?”

Jane Green: Am petrecut destul de mult timp în Nantucket, dar, evident, Nantucket-ul pe care îl văd acum nu mai este Nantucket-ul despre care am scris în The Beach House.

Sunt foarte atașată de lucrurile vechi și urăsc să văd cum se schimbă locurile – chiar și orașul meu s-a schimbat de când locuiesc aici.

Cred că aceasta este latura mea englezească: sunt mereu atrasă de lucrurile vechi.

Locurile despre care scriu tind să devină personaje în cărțile mele, în special casele.

Nu știu unde va fi plasată următoarea poveste; bănuiesc că nu în Connecticut. Tempting Fate se petrece, evident, în Westport, unde locuiesc. Data viitoare trebuie să fac ceva puțin diferit.

Goodreads: Gabby recondiționează mobilier vechi, transformând obiectele uitate în piese frumoase și noi. Ne poți spune care a fost inspirația pentru acest hobby?

Jane Green: Este ceva ce obișnuiam să fac foarte mult.

Biroul la care lucrez arată ca un birou suedez superb, în stil Gustavian, foarte elegant și scump. De fapt, este o piesă de mobilier fără mare valoare, cumpărată de la un magazin de obiecte second-hand.

L-am adus acasă într-o zi și am decis că îl voi curăța, recondiționa și vopsi.

Unul dintre lucrurile cu care încă nu m-am obișnuit, deși trăiesc de atâta timp în această țară, este să plătesc alte persoane ca să facă lucruri pentru mine.

Nu merg niciodată la coafor, nu mi-ar trece prin minte să merg la masaj și nu merg la tratamente cosmetice.

Goodreads: Nu mergi la coafor?

Jane Green: Poate de două ori pe an. Sunt foarte puțin pretențioasă în această privință.

Nu mi-ar trece prin minte să apelez la alte persoane pentru a face lucruri în locul meu. Dacă văd o piesă de mobilier, nu doar că pot să-mi imaginez cum va arăta, dar vreau să o transform eu însămi.

Goodreads: Un membru Goodreads întreabă: „Îmi place cărțile tale traversează ambele maluri ale Atlanticului. În ce măsură faptul că ești originară din Marea Britanie și apoi ai locuit în Statele Unite influențează viețile personajelor tale?”

Jane Green: Multă vreme mi-a fost prea teamă să scriu cărți care să fie în întregime americane, pentru că sensibilitatea mea este încă profund britanică.

The Beach House a fost prima carte pe care am scris-o având exclusiv personaje americane, dar cred că nu mă pot îndepărta niciodată prea mult de rădăcinile mele.

Ce îmi place la Tempting Fate este faptul că are o protagonistă englezoaică. Și, de fapt, în următoarea mea carte, pe care tocmai am terminat-o, Saving Grace, am din nou o protagonistă englezoaică.

Cred că pentru mine devine din ce în ce mai important să existe ceva englezesc în fiecare dintre cărțile mele. Eroina mea nu trebuie neapărat să fie englezoaică, dar trebuie să existe ceva englezesc, pentru că aceasta este identitatea mea.

Goodreads: În carte descrii feluri de mâncare pe care Gabby le pregătește pentru familia ei și care evocă ideea de confort și căldură. Ai un fel de mâncare preferat pe care îl gătești pentru familia ta?

Jane Green: Mâncarea mea preferată, pe care o pregătim de obicei săptămânal, este shepherd's pie – plăcinta ciobănească.

O fac incredibil de bună. De fapt, în Anglia îi spunem cottage pie.

Goodreads: Un membru Goodreads întreabă: „Care este cea mai mare tentație căreia i-ai cedat?”

Jane Green: Tentația cu care mă lupt cel mai mult este zahărul.

Am o adevărată dependență și am renunțat la el. Odată ce încep, nu mă mai pot opri.

Am un contor pe telefon. Lasă-mă să-ți spun de câte zile au trecut: 98 de zile fără zahăr, absolut deloc.

Dacă îmi dai o cutie de bomboane de ciocolată de Ziua Îndrăgostiților, aș putea să mănânc întreaga cutie, pentru că apoi, în dimineața următoare, îmi voi spune: „De mâine încep din nou.”

Goodreads: Ne poți descrie procesul tău de scriere? Ai un anumit ritual pe care îl urmezi?

Jane Green: După ce copiii mei pleacă la școală, îmi iau laptopul și merg într-o mică încăpere în care scriu.

De obicei am căștile pe urechi și ascult muzică și pur și simplu mă retrag timp de trei ore.

Trebuie să mă deconectez de la internet, pentru că mă pot distra îngrozitor de ușor.

Acum, că am contract pentru a scrie două cărți pe an, îmi organizez singură mici retrageri dedicate scrisului.

De câteva ori pe an merg la un mic han undeva și mă izolez timp de cinci zile, fără Wi-Fi, făcând absolut nimic altceva decât să scriu.

Mă cufund complet în lumea cărții mele.

Goodreads: Ai menționat următoarea ta carte. Ai terminat-o sau încă lucrezi la ea?

Jane Green: Tocmai am trimis a treia rundă de corecturi și modificări, așa că, Doamne, sper să fi terminat, pentru că m-am săturat complet de această carte! [râde]

Practic, este gata. Sunt pregătită să încep următoarea carte.

Goodreads: Am citit că, la începutul carierei tale, ai fost inspirată să surprinzi perspectiva unei femei singure de treizeci și ceva de ani după ce ai citit High Fidelity de Nick Hornby. Ce alți autori te-au influențat?

Jane Green: Cred că seria Tales of the City de Armistead Maupin sunt cărți care au rămas în inima mea și pe care le port cu mine.

El scrie foarte mult despre ceea ce eu numesc „familia pe care o alegem” – despre felul în care ne construim propria familie – și acesta este un lucru despre care încerc și eu să scriu.

În rest, citesc enorm, dar cred că am ajuns într-o etapă a carierei mele în care nu sunt sigură că mai pot vorbi despre influențe.

Există cărți pe care le iubesc și autori pe care îi iubesc.

Goodreads: Ai citit în ultima vreme ceva ce ți-a plăcut foarte mult?

Jane Green: Ce cărți am citit recent și mi-au plăcut?

Am citit The Goldfinch, care mi-a plăcut foarte mult.

Life After Life de Kate Atkinson este foarte bună.

Tocmai am citit The Signature of All Things de Elizabeth Gilbert, care mi-a plăcut enorm.

​Sisterland de Curtis Sittenfeld a fost, de asemenea, o carte excelentă.


Interviul în limba engleză a fost publicat pe goodreads.com.

miercuri, 23 septembrie 2026

Teri Hatcher se va alătura musicalului „Diavolul se îmbracă de la Prada” în rolul Mirandei Priestly

Teri Hatcher – actriță premiată, cunoscută drept „Bond Girl”, „Nevastă disperată” și vedetă de televiziune – preia rolul legendarului redactor-șef „Miranda Priestly” în adaptarea muzicală a spectacolului *The Devil Wears Prada* (Diavolul se îmbracă de la Prada), începând de marți, 20 octombrie 2026, aducând astfel următoarea ediție a revistei *Runway* pe scena din West End. Această schimbare survine după ultima reprezentație a Vanessei Williams, din 19 septembrie, și după perioada în care Debbie Kurup a pășit în pantofii impecabili de designer ai Mirandei Priestly, interpretând rolul din momentul plecării Vanessei și până la 17 octombrie.

Cunoscută publicului din întreaga lume pentru rolurile sale emblematice din serialele *Neveste disperate* (Desperate Housewives) și *Lois & Clark: Noile aventuri ale lui Superman*, Teri Hatcher a debutat în teatrul muzical interpretând-o pe Sally Bowles în aclamatul turneu național al noii versiuni revoluționare a spectacolului *Cabaret*, regizat de Sam Mendes; mai recent, a fost apreciată pentru interpretarea rolului Morticia Addams în musicalul *Familia Addams* (The Addams Family).


„Am avut norocul să interpretez femei remarcabile de-a lungul carierei mele, dar foarte puține se pot compara cu *acea* Miranda Priestly. Sunt absolut încântată să mă alătur distribuției spectacolului *The Devil Wears Prada* în West End. Miranda este inteligentă, impunătoare și are un mod genial de a te pune la punct, fiind în același timp amuzantă. Replica ei este memorabilă, iar încrederea sa, contagioasă. Acestea sunt genul de roluri pe care iubești să le interpretezi. Abia aștept să adopt spiritul tăios, ambiția acerbă și stilul iconic ale Mirandei și să-i împărtășesc povestea pe scenă, în fața unui public nou, în fiecare seară.”


Ultima reprezentație a lui Teri Hatcher este programată, în prezent, pentru data de 6 februarie 2027.

Îmbinând moda de lux cu flerul teatral, *The Devil Wears Prada* continuă să redefinească așteptările publicului față de un spectacol muzical grandios. În centrul universului *Runway* se află designerul de costume Gregg Barnes, laureat al premiului Tony. După ce a creat unele dintre cele mai emblematice costume de pe Broadway pentru producții precum *Aladdin*, *Kinky Boots* și *Legally Blonde*, Barnes și-a pus amprenta stilistică și talentul narativ în lumea spectacolului *The Devil Wears Prada*, transformând costumele într-o declarație de stil în sine.


Producția include piese de la case de modă emblematice precum Dior, Vivienne Westwood, Alexander McQueen și Balmain, alături de articole vintage și second-hand atent selecționate. Renumitul brand britanic de încălțăminte Terry de Havilland a furnizat peste 80 de perechi de pantofi pentru spectacol, designerul fiind cunoscut pentru crearea încălțămintei purtate de Elton John. Doar personajele Miranda Priestly și Andy Sachs au parte de un număr impresionant de 11 schimbări de costum pe parcursul reprezentației, contribuind astfel la transpunerea vie și autentică a universului modei din poveste. În momentul salutului final, la fiecare reprezentație se folosesc 680 de grame de confetti – însumând 5,4 kilograme pe săptămână – iar asistentul regizorului tehnic transmite, în medie, o comandă de execuție la fiecare șase secunde.


Lansat în West End în decembrie 2024, musicalul *The Devil Wears Prada* a devenit spectacolul cu cea mai rapidă vânzare de bilete din istoria Dominion Theatre, înregistrând până în prezent peste 1,3 milioane de bilete vândute. De asemenea, spectacolul va marca un moment important pe 23 septembrie, când va ajunge la cea de-a 800-a reprezentație.


Acest musical inovator continuă să cucerească West End-ul, după ce anul trecut a lansat și prima înregistrare a distribuției originale; aceasta include două demo-uri inedite compuse de Elton John și a ocupat primul loc în topul noilor lansări din categoria compilațiilor.


*The Devil Wears Prada* beneficiază de o echipă creativă premiată, condusă de Elton John (*Billy Elliot: The Musical*, *The Lion King*), cu o nouă regie și coregrafie semnate de Jerry Mitchell (*Kinky Boots*, *Legally Blonde*, *Pretty Woman*, *Hairspray*), versuri de cantautoarea Shaina Taub (*Suffs*) și Mark Sonnenblick (*Theatre Camp*), scenariu de Kate Wetherhead (*Ever After*, *Submissions Only*), scenografie de Tim Hatley (*Life of Pi*, *Back to the Future*), costume de Gregg Barnes (*Some Like It Hot*, *Legally Blonde*), design de lumini de Bruno Poet (*The Tina Turner Musical*, *Frankenstein*), design de sunet de Gareth Owen (*Come From Away*, *& Juliet*) și casting realizat de Jill Green CDG.

Producția a avut premiera la Theatre Royal Plymouth înainte de a ajunge în West End vara trecută, fiind prezentată în perioada 6 iulie – 17 august 2024.

Proaspătă absolventă de facultate, Andy, o jurnalistă aspirantă, obține un post la prestigioasa revistă *Runway*, unde lucrează pentru cea mai puternică și temută figură din lumea modei: redactorul-șef Miranda Priestly. Sacrificându-și viața personală pentru a face față cerințelor imposibile ale Mirandei, Andy se lasă sedusă de lumea plină de strălucire pe care odinioară o disprețuia. Cât de departe va merge pentru a reuși… și va merita oare să-și vândă sufletul pentru a obține ceea ce și-a dorit dintotdeauna?

Musicalul se bazează pe romanul de succes al lui Lauren Weisberger din 2003 și pe filmul-blockbuster din 2006 produs de Twentieth Century Studios, care a generat încasări de 326 de milioane de dolari la nivel mondial și a primit două nominalizări la Premiile Oscar. Continuarea, *The Devil Wears Prada 2*, a fost lansată pe 1 mai 2026, reunind distribuția principală originală – Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt și Stanley Tucci – reluându-și rolurile.

Extrem de distractiv și fabulos de stilat, *The Devil Wears Prada* spune o poveste inspirațională despre descoperirea persoanei care îți dorești cu adevărat să fii. Alege-ți ținuta cu grijă și pregătește-te pentru un musical incendiar!


*The Devil Wears Prada* este produs de Kevin McCollum – câștigător a patru premii Tony (*Mrs. Doubtfire*, *In the Heights*, *Avenue Q* și *Rent*), David Furnish (*Billy Elliot: The Musical*) și Jamie Wilson (*Into The Woods*, *Mrs. Doubtfire*, *Two Strangers*), în coproducție cu Theatre Royal Plymouth și prezentat printr-un acord special cu Buena Vista Theatrical.


Teri Hatcher Will Join THE DEVIL WEARS PRADA Musical as „Miranda Priestly” [online] [citat 23.09.2026]. Disponibil: www.broadwayworld.com

joi, 18 iunie 2026

Dacii liberi - Moto Fest ajunge la a cincea ediție

Știm că v-a plăcut la noi și mai știm că așteptați cu nerăbdare cea de-a IV-a ediție a Festivalului Dacii Liberi, așa că am decis să tragem tare și, după pauza de un an, să vă strângem iarăși grămăjoară la Mileștii Mici 
🍷 – gazda noastră și locul unde sperăm că v-ați simțit bine până acum.


În aceste două zile de vară veți avea parte de tradiționala deja călătorie cu motoarele prin beciurile vinăriei, concursuri distractive în compania colegilor de pasiune 🤘, foc de tabără 🔥 și toate acestea savurând vinurile și bucatele noastre tradiționale.
Vom încerca să vă răsfățăm ca și până acum, aducându-vă pe scenă trupe recunoscute, atât pe plan național, cât și internațional.
🟡 Programul zilnic
🗓️ Vineri (26 iunie 2026):

➖ Începând cu ora 11:00 deschidem oficial porțile evenimentului și întâmpinăm oaspeții.
Cine e pe “cal”, îl parchează și se înregistrează la masa Dacilor Liberi. Cine nu, își ia brățara de acces, se campează, după care program de voie la umbra salciilor. Cunoștințe noi și vechi, grătar, bere și, bineînțeles, vinurile noastre renumite reci!

➖ La ora 18:30, când se mai ascunde un pic soarele, vom da startul “gălăgiei”!)
Alături de noi vineri vor fi :

🤘 Focul Viu, 18:30
🤘 Civic Rebels, 20:30
🤘 Phoenix, 22:30
➖ Deoarece suntem toți de pe drum, obosiți și deoarece sâmbătă se anunță o zi încărcată, pe la 24:00 vom încerca să facem liniște și să dăm stingerea.

🗓️Sâmbătă (27 iunie 2026):
➖ Încet și la voie deșteptarea.

Ca să ne revenim mai ușor vom avea dis-de-dimineață zeamă proaspătă moldovenească (pe lângă ceai, cafea...).

➖ la 12:00, cei ce și-au revenit, încălecăm "armăsarii", formăm coloana așa cum se cuvine la Daci, și pornim ușor călare prin galeriile Vinăriei “Mileștii Mici”!!!

❗️Itinerarul este pe alocuri întunecat, așa că fiți siguri că păstrați distanța între voi, viteza coloanei și aveți farurile funcționale!! Totodată vă anunțăm că în galeriile subterane e mai rece așa că să aveți ceva mai cald pe voi decât tricoul)).

➖ Ieșim la lumina zilei, ne încălzim încet până în parcarea vinăriei, parcăm caii și așteptăm în voie concursurile, savurând bucatele și băuturile reci.
➖ 15:00 - dăm startul concursurilor.
➖ 19:00 - repornim "gălăgia" cu:
🤘 Haiducu, 19:00
🤘 Harmăsar, 20:30
🤘o mică, dar și plăcută pauză (pentru câștigători))) la o tombolă
🤘 Kempes, 22:30
➖ 24:00 stingem luminile scenei șI mergem la rugul dacic, unde vă așteaptă o surpriză din partea Dacilor Liberi, sub sunete de chitară, poate și vioară sau dobă)), după care liniște până la răsăritul soarelui.
🗓️Duminica (28 iunie 2026):
➖ Deșteptarea în voie cu cafea, ceai, zeamă...
➖ Ne luăm rămas bun de la cei care se grăbesc, însă pentru cei care mai au timp și vor să viziteze orașul Chișinău, pot să dea o tură, e doar la cca 15 km de festival!!!

📍 Detalii pe pagina evenimentului și pe 🔗 https://daciiliberi.md
Instagram 🔗 https://www.instagram.com/daciiliberi.mcc/
TikTok 🔗 https://www.tiktok.com/@daciiliberi.mcc
Vezi mai puţine

Write On! Interviuri: Sheila O’Flanagan – O perspectivă proprie asupra vieții

Azmina Sohail, de la Write On! , îi ia un interviu scriitoarei și jurnalistei Sheila O’Flanagan . Există ceva discret, dar puternic, în întâ...